Joseph Albers | |
---|---|
Němec Joseph Albers | |
Jméno při narození | Joseph Albers |
Přezdívky | Albers, Yozef; Albers, Joseph |
Datum narození | 19. března 1888 [1] [2] [3] […] |
Místo narození |
Bottrop , Porúří , Německá říše |
Datum úmrtí | 25. března 1976 [1] [2] [3] […] (ve věku 88 let) |
Místo smrti | New Haven , Connecticut , USA |
Země | |
Žánr | malíř , básník a teoretik výtvarného umění |
Studie | |
Styl | geometrické abstraktní umění |
Ocenění | člen Americké akademie umění a věd Medaile AIGA [d] |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Joseph (Josef) Albers ( německy: Josef Albers ; 19. března 1888 , Bottrop - 25. března 1976 , New Haven , Connecticut ) – německý a americký umělec, designér, básník, teoretik a učitel. [6]
Narozen v Bottropu (Porúří, Německo) 19. března 1888 v rodině řemeslníka. V letech 1908-1913 a 1916-1919 působil jako učitel na základních školách v Porúří, mimo jiné i ve svém rodném městě. V letech 1913-1916 studoval na berlínské královské umělecké škole Essen Art Academy . V letech 1919-1920 studoval v Mnichově u Franze von Stuck [7] .
V roce 1920 se stal studentem Bauhausu ve Výmaru. V roce 1922 vytvořil v Bauhausu novou uměleckou sklářskou dílnu a poté tam vedl nábytkářskou dílnu. Jeho rané dřevoryty a litografie nevyčnívají nad průměrnou úroveň expresionismu . Pod vlivem konstruktivismu Bauhausu (kde jedním z jeho hlavních mentorů byl Laszlo Moholy-Nagy ) přešel k mnohem důslednějšímu abstraktně-geometrickému stylu a nechal se unést tzv. diaphania, transparentní kompozice na skle, vyrobené pískovačem. Po přestěhování se školou do Dessau (1925) byl nástupcem M. Breuera ve funkci vedoucího nábytkářské dílny a od roku 1930 zástupcem ředitele celé školy. Aktivně pracoval jako designér, vytvářel skici nábytku, ale i skleněného a kovového nádobí [7] .
V roce 1933 , po nástupu nacistů k moci, se stal jedním z prvních učitelů Bauhausu, kteří emigrovali do Spojených států . Do roku 1949 vyučoval na Black Mountain College v Asheville v Severní Karolíně . Mezi jeho studenty patřili W. de Kooning , R. Motherwell , K. Noland a R. Rauschenberg . V roce 1950 se stal předsedou designu na Yale University School of Art , kde přednášel až do roku 1960.
Do roku 1970 se Albers stal čestným členem čtrnácti škol a akademií; v roce 1971 se v Metropolitním muzeu umění konala retrospektivní výstava jeho díla . V posledních letech svého života umělec vytvářel převážně monumentální nástěnné kompozice pro veřejné budovy, včetně Graduate Center of Harvard University , nakladatelství Time and Life v New Yorku, Museum of Art and Cultural History v Munsteru atd. [ 8] .
Albers zemřel v New Haven ve státě Connecticut 25. března 1976.
Dílo Alberse vzbudilo zájem mezi představiteli různých oblastí amerického malířství. V roce 1936 se Albers připojil k American Abstractionist Association. Od roku 1949 vytváří sérii „Structural Constellations“ – sérii kreseb, kdy se obraz při otočení nechá různě interpretovat. Ústředním faktorem Albersovy malby je barva; tento rys přenesl ze studií uměleckého skla. Barva, slovy samotného mistra, pro něj byla „ relativistickým uměleckým prostředkem “.
Jednou z hlavních metod Albersovy malby je barevná variace neměnné formy [7] . Jeho série stojanů (The Treble Clef Cycle, konec 30. let – začátek 40. let; Schema Transformations, 1948-1952; Structural Constellations, 1953-1958; atd.) se stávala stále stručnější a představovala barevné variace v rámci stejné geometrické mřížky. Od roku 1950 je za vrchol jeho tvorby považována série olejomaleb, kreseb a sítotisků pod obecným názvem „Ke slávě náměstí“ ( Pocta náměstí ) . V tomto cyklu jsou hlavními moduly čtverce, jakoby „vnořené“ jeden do druhého a tvořící různé chromatické „fugy“.
V roce 1963 vydal mistr teoretickou práci Interakce barev, v níž nastínil své ideály sterilně čisté formy jako nezbytného základního principu kreativity. Albers nikdy nepatřil k žádné škole nebo seskupení abstraktního umění a vytvořil si svůj vlastní styl malby, který se vyznačuje abstraktní přímostí a základními barvami, jako je černá a bílá. Jeho umělecká zkušenost však měla velký vliv na rozvoj op-artu a post-malířského abstrakcionismu [8] .
Koncem 20. století byly jeho obrazy stále více vnímány jako nejbližší německo-americká obdoba suprematismu K. S. Maleviče .
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|