| Alfredo Jaar | |
|---|---|
| Datum narození | 5. února 1956 (ve věku 66 let) |
| Místo narození | Santiago de Chile |
| Země | |
| Žánr | instalace , fotografie , performance |
| Studie | |
| Ocenění | Národní cena za výtvarné umění [d] ( 2013 ) Cena Hasselblad ( 2020 ) čestný doktorát z University of Chile [d] ( 2021 ) Guggenheimovo společenství |
| webová stránka | alfredojaar.net |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Alfredo Jaar ( Alfredo Jaar ; narozen 5. února 1956 , Santiago de Chile ) je současný americký umělec , architekt a režisér chilského původu (Jaar emigroval z Chile v roce 1981, na vrcholu Pinochetovy vojenské diktatury ). Je známý především svými instalacemi , často včetně fotografií a zabývajících se společensko-politickými problémy.
Jaarovo umění je spojeno s politikou , strategiemi pro reprezentaci skutečných událostí, válkou a globalizací , umělcovy projekty někdy zahrnují účast publika (v případě veřejných akcí a představení ).
Jaar používá informace, kterým se většina lidí raději vyhýbá: neutěšená situace uprchlíků, genocida , etnické a politické zločiny. Místo poskytování informací v očekávaných a známých formách vytváří umělec díla, která vyžadují reflexi. Například instalace Real Pictures, kterou v roce 1995 objednalo Muzeum současné fotografie, se skládá ze 100 schránek na archivní fotografie uspořádaných v řadách na podlaze galerie. Tím, že Jaar nabízí divákovi pouze text v kontextu neviditelného obrazu, vybízí diváky ke čtení a přemýšlení o politickém a historickém kontextu situace. Tato práce vyvolává otázky ohledně spolehlivosti písemných a fotografických důkazů.
Fotografie v Jaarově tvorbě v 80. a na počátku 90. let sloužily jako základ pro elegantní a zároveň docela divadelní instalace . Obrazy se obvykle zobrazovaly v lightboxech a byly umístěny buď příliš vysoko nebo příliš nízko na stěně, aby byly snadno vidět, nebo tak, že bylo vidět pouze jejich odraz. Tímto způsobem Jaar upozornil na neschopnost fotografie odrážet nebo sdělovat pravdu. Jaarova obraznost se stala rukojmím klasické hádanky postmoderní estetiky: touhy současně kritizovat ideologické základy reprezentace a využívat její sílu k přesvědčování a předávání informací.
V projektu Lament of the Images (2002), stejně jako v řadě jeho děl od poloviny 90. let, nejsou žádné obrazy – nikoli však kvůli pochybám o pravosti. Jaarova instalace (která byla poprvé uvedena na Documenta) ukazuje respekt k potenciálu dokumentární fotografie ukázat a zachovat historickou paměť. Zatemněná místnost obsahuje tři panely se zářícími písmeny. Dva z nich popisují příklady vyloučení obrázků z veřejné sféry: Bill Gates koupil a uzavřel přístup (pro „bezpečnost“) k sedmnácti milionům fotografií z archivů Bettmann a United Press International; Americké ministerstvo obrany vlastní všechny dostupné satelitní snímky Afghánistánu od náletu v roce 2001. Třetí text vypráví kontroverznější příběh o chybějících snímcích: neexistují žádné fotografie Nelsona Mandely , jak plakal v den, kdy byl propuštěn z vězení. Mandela, nucený rozbíjet vápenec pod oslepujícím sluncem během osmadvacetiletého vězení na Robben Island , utrpěl poškození sítnice, kvůli kterému nemohl plakat.
Jaarova díla jsou vystavována po celém světě, byl účastníkem řady bienále - Benátky (1986, 2007), Sao Paulo (1987, 1989), Istanbul (1995), Gwangju (1995, 2000), Johannesburg (1997) , Sevilla (2006), Moskva (2009).
|
|
|
|
|
|