Angiolini, Gasparo

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 4. listopadu 2019; kontroly vyžadují 6 úprav .
Domenico Maria Gasparo Angiolini (Angiolini)
Gasparo Angiolini
(Domenico Maria Angiolo Gasparini)
Datum narození 9. února 1731( 1731-02-09 )
Místo narození Florencie , velkovévodství toskánské
Datum úmrtí 6. února 1803 (ve věku 71 let)( 1803-02-06 )
Místo smrti Milán , Italská republika
Státní občanství
Profese baletní tanečnice , choreografka , učitelka baletu
Roky činnosti 1540 [1] - 1600 [1]
Divadlo La Scala
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Gasparo Angiolini ( italsky:  Domenico Maria Angiolo Gasparini ; 9. února 1731, Florencie - 6. února 1803, Milán ) - choreograf , choreograf a skladatel, který působil v různých divadlech v Itálii a také ve dvorních divadlech ve Vídni a Petrohradě . Spolu s J.-J. Noverre je největší mistr a teoretik divadelního klasicismu.

Životopis

Choreografické vzdělání získal v severní Itálii , působil v Benátkách , Florencii, Turíně . Kromě dobré choreografické průpravy měl literární schopnosti a hudební dovednosti. To mu umožnilo být zároveň choreografem, skladatelem, libretistou . Jako tanečník se ve Vídni seznámil s aktivitami Franze Hilferdinga , který zde rozvinul žánr efektního baletu, tedy choreografického představení se smysluplným dějem. Angiolini se v tomto směru stal zastáncem a pokračovatelem Hilferdinga [2] :38 .

V roce 1758, po odchodu Franze Hilferdinga z Vídně do Petrohradu, zaujal Angiolini své uvolněné místo a stal se šéfem baletního souboru Císařského divadla. Zde úzce spolupracoval se skladatelem Christophem Willibaldem von Gluckem , který komponoval balety speciálně pro jeho inscenace. V roce 1761 byl podle stejnojmenné hry Molièra inscenován Don Juan neboli Kamenná hostina , kde se Gluck poprvé pokusil symfonizovat baletní hudbu, v roce 1762 - Orfeus a Eurydika , kteří se stali reformisty v operní hudbě . Kromě spolupráce s Gluckem Angiolini sám napsal hudbu k mnoha svým baletům. V roce 1765 nastudoval Angiolini balet Semiramide a poté odešel do Petrohradu, kde v roce 1766 nahradil Hilferdinga ve funkci ředitele císařského divadla . Tito dva choreografové oživili v Rusku „balet akce“ ( Ballet d'action ), který v té době v Evropě upadal. Angiolini se navíc snažil do své tvorby vnést prvky ruské kultury pomocí písní, lidových tanců a ruských témat obecně. V roce 1767 tedy v Moskvě nastudoval „Vánoční zábavu“, zcela podle ruského materiálu [2] :38 .

V Rusku uspořádal Angiolini řadu alegorických představení oslavujících ruský císařský dvůr. Poté, co byla na žádost Kateřiny II . se svým synem Pavlem Petrovičem očkována proti neštovicím, Angiolini nastudoval balet „Poražený předsudek“ o jejich uzdravení (císařovně se to nelíbilo). „Noví Argonauti“ a „Triumfující Rusko“ [2] :39 byly věnovány vítězstvím ruských zbraní .

Angiolini inscenoval balety na mytologická témata nebo na témata francouzských komedií. V roce 1776 nastudoval balet podle tragédie A.P. Sumarokova „ Semira “ – první hrdinský balet ( balet héroïque ) na ruský materiál [2] :39 .

V letech 1772-1773 byl choreografem divadla San Benedetto v Benátkách [3] . V roce 1778 se přestěhoval do Milána, aby řídil divadlo " La Scala ".

Zobrazení

Stejně jako Noverre byl Angiolini zapojen do hledání osvícenského myšlení a proslavil se jako teoretik baletu klasicismu [4] :307 . „Dopisy Gaspara Angioliniho panu Noverreovi o baletech pantomimy “ nejlépe vyjádřily jeho představy o baletním divadle.

Angiolini byl choreograf, který se zajímal především o rozvoj dramatických možností tance. Tanec a pantomima, dva hlavní výrazové prostředky choreografie, jsou v Angioliniho dílech prezentovány v nestejném poměru. V teoretickém sporu s Noverrem, který se snažil rozhodnout, zda je možné zprostředkovat „myšlenky minulosti a budoucnosti“ pantomimou, tvrdil, že pomocí „tiché řeči“ není možné předat proroctví Cassandry [4 ] :122 . Nezapřel přitom taneční techniku ​​„seriózních baletů“ doby Ludvíka XIV ., která „mimochodem, užívaná v logicky inscenovaných baletech naší doby, i dnes nabízí velmi zajímavé momenty, pokud ne ve složení samotných baletů, pak v podání tanečníků“ [5] :260 .

Jako přívrženec klasicismu po svém učiteli Hilferdingovi odmítal Angiolini veškeré biflování a techniky commedia dell'arte , „gesta a pohyby odsuzované skromností, napodobováním zkažené přírody, činy, které tíhnou ke špatným zvykům, grimasám a opičím dováděním loutek, vždy daleko od umění a od přírody – jedním slovem všechny ty fraškovité dovádění pouťových akrobatů“ [5] :260 . Byl proti tomu, aby byla hudba přizpůsobena taneční akci a zobrazované emoce, přizpůsobené požadovaným tanečním pohybům.

Byl také raným mluvčím italského nacionalismu a psal o žalostné situaci z jeho pohledu, že Německo a Rusko mají lepší kulturní instituce než Itálie .

Představení

Angiolini dokázal ve svém díle rozšířit hranice baletní estetiky ve sféře hrdinského a tragického choreodramu [5] :279 . Stejně jako ostatní představitelé klasicismu však nedokázal překonat omezení, která nastolil, když sama povaha baletního umění, jehož obraznost spočívá v emocionální sféře, se podřídila požadavkům dramaturgie, která regulovala cítění a podřizovala jej rozumu . Hrdinové jeho baletů „vášně planuly v přísně ohraničených mezích“ [4] :61 , protože pantomimické tragédie vyžadovaly zvětšení a sochařství, nikoli přirozenost a živost cítění.

Žíla Moskva Petrohrad Žíla Petrohrad

V Angioliniho baletech zazářili umělci jako Nancy Livier, Gaetano Joya . Mezi jeho studenty patří Ivan Valberkh .

Poznámky

Prameny
  1. ↑ 1 2 RKDartists  (holandština)
  2. ↑ 1 2 3 4 Bakhrushin, Yu.A. Historie ruského baletu: učebnice. - M.  : Vzdělávání, 1977. - 287 s.
  3. ↑ Krasovskaya, V. M. Západoevropské baletní divadlo. Historické eseje. - M .: Umění, 1979. - 295 s.
  4. ↑ 1 2 3 Krasovskaya, V. M. Západoevropské baletní divadlo. Eseje o historii: Preromantismus. - L .: Umění, 1983. - 432 s.
  5. ↑ 1 2 3 4 Krasovskaya, V. M. Západoevropské baletní divadlo. Eseje o historii: Od počátků do poloviny 18. století. - M .: Umění, 1979. - 295 s.
Komentáře

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie