| Opera | |
| Anna | |
|---|---|
| Skladatel | Leonid Kliničev |
| libretista | Leonid Kliničev |
| Jazyk libreta | ruština |
| Zdroj spiknutí | deníky a poezie Anny Achmatovové |
| Akce | jeden |
| Rok vytvoření | 2011 |
| První výroba | 2011 |
| Místo prvního představení | Divadlo opery a baletu Severní Osetie , Vladikavkaz |
| Doba trvání (přibližně) |
o něco méně než hodinu |
Anna je monoopera skladatele Leonida Klinicheva , napsaná v roce 2011. Věnováno životnímu příběhu Anny Achmatovové . Je součástí tetralogie věnované ruským básníkům: Anně Achmatovové, Marině Cvetajevové , Zinaidě Gippiusové a Belle Achmadulině . Premiéra se uskutečnila v prosinci 2011 v rámci festivalu sólových představení „Art-Solo“ na scéně Severoosetského divadla opery a baletu .
Dne 28. ledna 2016 se na scéně Divadla opery a baletu v Nižním Novgorodu pojmenovaném po A. S. Puškinovi uskutečnila premiéra inscenace hry „Anna – Marina“, která je diptychem dvou monooper „Anna“ a „. Uskutečnila se vášeň pro Marinu od Leonida Kliničeva. Dne 29. května 2016 se uskutečnila premiéra inscenace na komorní scéně „Mariinka-2“ Mariinského divadla v Petrohradě. Dne 20. října 2018 se na pódiu Velkého sálu Rostovské filharmonie uskutečnilo vystoupení v rámci koncertu k 80. výročí Leonida Kliničeva.
Koncept monoopery patří Larise Gergievové [1] . Podle Leonida Klinicheva si ho sama Gergieva vybrala a nabídla ztělesnění myšlenky mono-opery. Návrh využít příběh o osudu legendární Achmatovové jako zajímavý dramatický materiál skladatele nadchl a kreativně inspiroval [2] . Hudbu a libreto napsal Kliničev v roce 2011 speciálně pro festival sólových představení „Art-Solo“ [3] [1] . Kliničev hovořil o tom, že monoopera je věnována Larise Gergievové [4] . Sám Kliničev poznamenal, že hudební jazyk opery a její hudební dramaturgie byly obecně určovány stylem poezie Achmatovové, ale zároveň se skladatel nesnažil vyhýbat dalším stylizacím, například hudební úpravě epizoda vztahu básnířky k Modiglianimu je stylově spjata se starou předválečnou Paříží a sváteční atmosférou maškar z děl Modiglianiho. Kliničev tvrdil, že se při psaní opery inspiroval díly skladatelů „vnitřně-psychologického“ směru ruské hudby – Čajkovského , Rachmaninova , Šostakoviče [2] . Opera je první částí operní tetralogie věnované třem básnířkám stříbrného věku : Anně Achmatovové , Marině Cvetajevové (monodrama „Vášeň pro Marinu“) a Zinaidě Gippiusové (komorní opera „Něžná kobra“), jakož i básnířce generace šedesátých let Bella Akhmadulina (v roce 2018 ještě nebyla dokončena opera věnovaná Akhmadulinovi) [5] [1] [6] .
O Anně Achmatovové, která byla ve svém životě manželkou i milenkou, matkou a vdovou, opuštěná a podváděná, natáčeli filmy, divadelní představení, skládali hudbu, psali divadelní hry a romány, věnovali prózu i poezie k ní. Nyní Leonid Klinichev představil v monoopeře „Anna“ svůj vlastní pohled na životní příběh této úžasné ženy, která ztělesňovala veškerou nekonečnou rozmanitost ženských osudů a postav kritické éry, šokované revolucemi a válkami [3] .
Libreto je založeno na četných autobiografických materiálech: Achmatovových deníkech a dopisech, vzpomínkách. Všechny tyto materiály skladatel převedl do jediné, chronologicky navazující zápletky, jejíž dramatická linie začíná dětstvím stráveným v Carském Selu a končí posledními dny života [3] .
Divadelně melodická a figurativní partitura opery, stylově podobná jazyku poezie Achmatovové, je postavena na principu průběžného vývoje. Její hudební epizody, nahrazující se navzájem, jsou kontrastní [3] . V první polovině dominuje žánr veselého valčíku [7] . Odloučení opery (a života hrdinky) provází tocsin [ 8] . V druhé polovině opery má přednost chorál, pochod, zvonkohra, v první části se spouští pouze valčíky a mazurky [9] .
Podle Galiny Kaloshiny monodrama „Anna“ ukazuje vývoj řady tragických životních vzestupů a pádů, korelovaných s vnitřními konflikty a rozpory [10] . Děj je podmíněně rozdělen na dvě části přibližně stejné z hlediska zvukového času a rozsahu [7] . V opeře se jedna po druhé střídají epizody života Achmatovové, odsouzené k nesmrtelnosti v jejích básních. Podle Taťány Plakhotiny změna epizod připomíná blikání políček starého černobílého filmu [3] . Podle Galiny Kaloshinové až druhá, zrychlující se polovina opery vyvolává dojem zpravodajství, oproti níž jevištní čas v první části volně plyne [7] .
První část opery obsahuje: narození, popis rodokmenu (babička a její dědičný prsten), dětství strávené v Carském Selu, studium na Institutu pro urozené panny, letní prázdniny na Krymu „divochy“, která zmocnil se svobody, seznámení s Gumilyovem, zasnoubení, svatba, líbánková cesta do Francie, pobyt v Paříži [7] . Zde se Anna poprvé vdává, přes ramena si přehodí luxusní šátek a nosí perlový náhrdelník. Ve staré předválečné Paříži maškaráda a Anna koketně skrývá oči za nádhernou benátskou maskou a pak kráčí ruku v ruce s Modiglianim , beznadějně do ní zamilovaným , po Versailles [3] . Díl končí ostrým zlomem ve vědomí hrdinky, rozchodem s předchozím světem [7] .
V druhé části opery osud provede Annu všemi epochálními otřesy země: první světovou válkou, revolucí, hladomorem a devastací občanské války, klamným klidem 20. let, terorem 30. let [7 ] . Achmatovová vychází vstříc hrozné vlně revoluce tím, že se zabalí do teplé deky a zahřeje se šálkem horkého čaje sevřeným v třesoucích se rukou [3] . Anna přijímá zatčení a popravu svého manžela , pokorně a opatrně objímá sako přísného muže visící osamoceně na věšáku [3] [7] . Poté, co vzala svého syna na dlouhou dobu do vězení, Achmatova, klečící, se za něj ve strachu modlí [3] [7] . Poslední roky života Anna tráví v samotě [7] , vlastní osud potkává ve studeném paprsku světla, kde jsou jejími společníky jen načmárané papíry u elegantní krabice na stolku a hořící svíčka na klavíru. V epilogu, zdá se, že po všech zkouškách nepodléhá ani času ani smrti, odtržena od světského povyku, mírná a moudrá Anna opakuje slova jako proroctví :
Premiérové představení se uskutečnilo v posledních prosincových dnech roku 2011 na scéně Severoosetského divadla opery a baletu v rámci festivalu sólových představení „Art-Solo“. Pro tuto inscenaci byla partitura opery upravena pro klavír [3] . Podle Victorie Golovko měla inscenace obrovský úspěch [6] .
Účastníci inscenacePrvní interpretkou opery byla Maria Solovjová . Inscenaci režíroval Alexander Maskalin. Hudbu provedl Vasilij Popov [3] .
Názor Leonida KliničevaPodle Leonida Klinicheva, Larisa Gergieva, která má úžasný instinkt pro talenty (kterému byl skladatel velmi vděčný), při výběru interpreta věnovala pozornost všemu: hlasu, způsobu výkonu, charakteru, plasticitě, vzhledu. Maria Solovyova se kromě nádherného krásného zpěvu chovala jako skutečná profesionální herečka, dovedně přitahovala pozornost publika, měla vnitřní důvěru. Ve stejné kvalitě byl vybrán i inscenační tým. Kliničevovi udělali radost i režisér představení Alexander Maskalin a klavírista Vasilij Popov [4] .
KritikaJak popsala Taťána Plakhotina premiérové představení inscenace ve své recenzi na stránkách magazínu Musical Life , děj představení nebyl přetížen herními detaily. Pozornost diváka se soustředila na zlomové okamžiky hrdinčina života, na to, jak jejich vyhrocené drama ovlivnilo utváření a vývoj vnitřního světa, světonázoru a charakteru. Zpěvačce Marii Solovyové se podařilo po celou dobu představení zcela upoutat pozornost diváka; ve svém organickém hereckém výkonu za necelou hodinu prožije trochu trapná a vtipná sedmnáctiletá dívka celý život: vyroste, zamiluje se a zamiluje, stane se manželkou, matkou, vdovou, zažije mnoho hrozných události a osamělost [3] .
Dne 28. ledna 2016 se na scéně Divadla opery a baletu v Nižním Novgorodu pojmenovaném po A. S. Puškinovi konala premiéra inscenace hry Anna - Marina, která je diptychem dvou monooper Leonida Klinicheva. o ruských básnířkách první poloviny dvacátého století "Anna" a " Vášeň pro Marinu » [11] [12] [13] . Inscenace se ukázala jako ne zcela komorní, neboť se odehrávala na velkém jevišti s plnohodnotným orchestrem. Návrh scény spočíval v zobrazení prostoru Petrohradu, pro který byla připravena kulisa, navržená tak, aby znázorňovala rozpoznatelný přísný obelisk a žulový násep. Právě v tomto jevištním prostoru se Achmatovův život rychle řítí [12] . K opernímu ztělesnění básnířčiných textů mělo kromě minimální kulisy přispět plátno a změna barvy osvětlení v závislosti na zprostředkované náladě hraných děl [11] . Speciálně pro tento diptych napsal šéfdirigent divadla Renat Ziganshin sborový úvod ke slovům básně Achmatovové „Vždycky existuje tolik žádostí od mé milované! [13] [14] . Byly připraveny dva týmy účinkujících [13] . Podle Victorie Golovko měla inscenace obrovský úspěch [6] .
Účastníci inscenaceV roli Anny Achmatovové se v den premiéry zhostila Anna Ippolitova [13] [11] . V druhém obsazení roli Anny Achmatovové ztvárnila Jekatěrina Efremová [13] [12] . Režisérem a scénografem (art directorem) byl Andrey Sergeev [12] [11] [13] . Sborový úvod přednesl pěvecký sbor Konzervatoře Nižnij Novgorod [14] [13] . Stejný sbor se zúčastnil provedení modlitby „Všechny drahé duše na vysokých hvězdách“ [13] . Hudební doprovod řídil orchestr divadla Nižnij Novgorod pod vedením dirigenta Renata Ziganshina [14] , který zároveň působil jako hudební režisér - režisér představení [11] [13] .
KritikaAlexander Matusevich, který inscenaci popsal na stránkách časopisu Znamya , měl jisté pochybnosti o dramaturgii monoopery Anna, a to i přes absenci pochybností o kvalitě hudebního materiálu a interpretačních dovednostech orchestru a sólisty. [14] . Matusevich shledal výkon Jekatěriny Efremové docela přesvědčivý. Zdálo se mu, že charismatické poselství přednesu melodie a majestátní postava pěvkyně reinkarnovaly mocnou Annu Achmatovovou, duchem silnou, nezlomenou, snášející všechny neuvěřitelné potíže. A není bezvýznamné, že se divadlu obecně a Efremové zvláště podařilo udržet pozornost veřejnosti k této inscenaci, což bylo pro velké jeviště obtížné, k čemuž přispěly možnosti vlastní Kliničevovým partiturám [12] . Sborový úvod v provedení a capella jako epigraf udával tón celému vystoupení. Dirigent s láskou zacházel se svěřeným materiálem, jeho pěvecký orchestr zprostředkoval publiku všechny barvy partitury a pečlivě prezentoval hlas sólisty [14] .
Igor Koryabin, recenzující inscenaci pro web Belcanto.ru, ji označil za inspirovaný doslov k uplynulému Roku ruské literatury, který se z hlediska inscenované novosti a estetiky uměleckého vyjádření stal naprosto jedinečným a neobvyklým projektem. Korjabin inscenaci obsahově přisoudil komornímu divadlu, ale podle jeho názoru jde o rozsáhlé umělecké a psychologické zobecnění, vážnou dramatičnost vokálního projevu, postavenou na rozmanitosti témbrově citlivých a jasně slyšitelných nuance a hustá struktura provedení velkého složení symfonického orchestru umožnila mluvit o vážné celovečerní práci ve velké vokálně-symfonické formě. Velkým úspěchem bylo setkání energicky silné hudby Leonida Kliničeva s obrazně prostornou a úžasně dynamickou inscenací Andreje Sergejeva. Atmosféru představení určovala symbolická mizanscéna a metaforické vyplnění prostoru. Dirigent Renat Ziganshin se stal zvláště důležitým pojítkem mezi umělci a režisérem, režisérem a skladatelem, partiturou a orchestrem. Ziganshin svým nadšením a vzrušením uchvátil všechny účastníky projektu a orchestr pod jeho vedením zněl prostě úžasně a stal se nejen doprovodným vokálem, ale také téměř nezávislou postavou, i když ne verbálně, ale mluvil se zpěváky. Koryabin se domníval, že význam inscenace musí být teprve posouzen, ale své osobní dojmy z inscenace, která zněla jak tragicky, nekontrolovatelně zběsile, tak vášnivě a romanticky něžně, už nazval katarzí . Podle Korjabina mohl takový výkon předvést jen ten, kdo si hudbu propustil duší a zamiloval se do ní [13] .
Larisa Gergieva, hodnotící tuto inscenaci, se domnívala, že plnohodnotné představení sestavené ze dvou mono-oper rozmazává samotnou myšlenku monoprodukce, která umožňuje posluchači zůstat jeden na jednoho s interpretem, dotýkat se duše k duši. Pouze monoformát vyžaduje podle Gergijevové od interpreta osobní výraz a velkou zručnost, kdy se nelze schovat za krásu kulis nebo zručnost partnera z publika hledícího do očí a pouze mono- produkce tvoří nezbytnou škálu osobnosti zpěváka [1] .
V roce 2016 se připravovala inscenace monoopery „Anna“ na komorní scéně „Mariinka-2“ Mariinského divadla v Petrohradě [12] . Premiéra se uskutečnila 29. května 2016 [15] . Podle Leonida Klinicheva bylo představení přijato publikem zaplněného sálu velmi vřele. Kliničeva uchvátila skutečnost, že mezi veřejností byla spousta mladých lidí, kteří se zajímali o osudy a dílo talentovaných básnířek [6] .
Účastníci inscenaceRoli Anny Akhmatovové ztvárnila Natalya Pavlova . Klavírní part provedl Vasilij Pavlov. Hudební ředitelkou byla Larisa Gergieva . Režisérem byl Alexander Maskalin. Za scénografii byla zodpovědná Anna Soboleva. Světelným designérem byl Yegor Kartashov [15] .
První interpretka opery Maria Solovjová by podle Larisy Gergijevové mohla znovu nastoupit do role Anny Achmatovové, ale zabránilo jí těhotenství [1] .
Premiéra Rostovské inscenace se uskutečnila 20. října 2018 na scéně Velkého sálu Rostovské filharmonie v rámci koncertu k 80. výročí Leonida Kliničeva [16] [17] [18] .
Účastníci inscenaceV roli Anny Achmatovové se opět zhostila sólistka Mariinského divadla Maria Solovyova [16] [17] [18] . Dirigentem byl Anton Shaburov [17] [18] .
Alexander Matusevich ve své recenzi na stránkách literárního časopisu Znamya napsal, že volba autobiografické povahy příběhu jménem básnířky, která prošla dlouhou, obtížnou a úžasnou cestou, spočívá ve zvláštní neobvyklosti mono- opera Anna, její neotřelost a zároveň kontroverznost zvolené koncepce. Udělat více než hodinovou reportáž o peripetiích osudu Achmatovové zajímavou, udržet po celou tu dobu pozornost publika, to je pro sólistu velmi těžký úkol. Podle Matuseviche Kliničev s nezávislým napsáním libreta podle deníkových záznamů Anny Achmatovové příliš neuhodl, protože taková zápletka nemusí veřejnost zajímat. Přitom hudba opery, zobrazující různé psychické stavy postavy v široké škále expresivity od jemné melancholie až po zběsilý výraz, se ukázala jako velmi různorodá a mistrovská [12] . V Kliničevových nacionálně zabarvených partiturách je podle Matuseviče spojení s klasickou ruskou operou, obsahují energetickou sílu, jsou svým zadáním působivě rozsáhlé a zároveň jsou plné jemných nuancí. Všechny uvedené charakteristiky partitur poskytují úžasnou, až paradoxní možnost inscenovat monooperu jak v komorním formátu, tak na velkém jevišti [14] .
S ohledem na operní diptych „Vášeň pro Annu a Marinu“ na stránkách Jihoruského hudebního almanachu Galina Kaloshina zhodnotila, že monoopera „Anna“ patří podle vnějších charakteristik (doba trvání, struktura, omezený počet účinkujících) do komory. divadlo [19] . Opera se zároveň vyznačuje významem výtvarného pojetí. V jejím libretu se prolínala témata tvůrčího sebevyjádření, trnitá cesta umělce v moderním světě, boj o štěstí a lásku, osud žen, nerozlučný vztah mezi biografiemi ruských básníků a ruskými dějinami [20] . Hlavním dějovým konfliktem je konflikt mezi společností a kreativním umělcem [21] . Zážitek z opery „Drama na lovu“ podle stejnojmenného příběhu Antona Čechova pomohl skladateli odhalit psychologické peripetie paralelní dramaturgií konjugace prózy a poezie [22] . V libretu přitom dominují intimně lyrické motivy související s literárním žánrem zpovědi, které jsou charakteristické pro operní monodramata 20. století (např. Deník Anny Frankové K. Molchanova) a výpravné vokální cykly z období romantismu. [7] [22] . Stanovený cíl „ ...vyprávět a ukázat nemilosrdným slunečním svitem strašlivé pozadí mého života a mých básní “ vedl k přirozenému střídání textů básní hrdinky s jejími monology, které spojovaly dílo básnířky s ní. osud [23] . Vnitřní svět hrdinky je vyjádřen ve dvou vrstvách: střední linie deníků, dopisů a memoárů ženy, která sdílela tragédie mnoha svých současníků, a dílo básnířky, odrážející všechny její hluboké city [7] . Značná pozornost je věnována genderovému motivu, který odráží hrdinčino prosazování jejího práva na život, lásku, důstojnost a nezávislost, které se odehrávalo v těch nejtěžších podmínkách. Pochopení věčných otázek víry a nevíry, existence a jiného bytí, svědomí a nejvyšší spravedlnosti, života a smrti a samozřejmě lásky, uskutečněné v dialogu s Achmatovovou poezií, dalo opeře skutečně univerzální, univerzální zvuk. [20] .
Igor Korjabin pro Belcanto.ru napsal, že tragický monolog Achmatovové o životních bouřích a peripetiích milostného štěstí, který pohltil vysoké duchovní poslání ruské poezie, je upřímným a vzrušujícím odrazem strastiplného osudu Ruska ve 20. století na divadelní scéně. Velmi příjemnou a spíše vzácnou výjimkou ve srovnání s moderní akademickou hudbou byla melodická podoba Kliničevovy partitury, jejíž hudba je se svou jemně sviridovskou drásavou rozervaností a otevřeností naplněnou duchovní bolestí skutečně ruská ve svých kořenech, ve své hluboké náladě. Skladatelka mistrovsky vybudovala královsky sebevědomou a klidnou hudební linku osudu Achmatovové a nechala její finále otevřené [13] .
Bogdan Korolek o opeře napsal, že se v ní lyrické komentáře k autobiografii (fragmenty básní Achmatovové), jakési poetické intermezzo , prolínají s vyprávěním v první osobě v próze. Jak akce postupuje, citáty jsou stále zlomkovitější a připomínají zmatené myšlenky a ztracený dech. Když dojde na hrozná léta ježovismu, popravu jejího manžela a zatčení jejího syna, střídají se v horečném tempu úryvky ze čtyř básní najednou. A hudebně je dílo vystavěno v podobě rozšířeného recitativu, do kterého jsou vložena žánrová čísla, jako je ukolébavka („Polynyas smoke under the bridges“), mazurka („Jak se zřídka usmíváš“) a valčík ( „Zřídka jsem dostával dárky od své tatarské babičky“). Konečné číslo "The Bell" zahrnuje známé Achmatovovy řádky "Zlato rezaví a ocel hnije ...". Toto číslo navazuje na tradice ruské „zvonové“ hudby v dílech Shchedrina, Gavrilina, Rachmaninova. "Anna" je velmi podobná sovětským monodramatům, jejichž žánr vzkvétal v 70. letech. Zároveň je hudební styl opery typičtější pro pozdně romantickou operu konce 19. století [15] .