Hideaki Anno | |
---|---|
Japonština 庵野秀明 | |
| |
Datum narození | 22. května 1960 [1] [2] (ve věku 62 let) |
Místo narození | Ube , prefektura Jamaguči |
Státní občanství | |
Profese | animátor , režisér , scénárista , producent , herec |
Kariéra | 1982 - současnost v. |
Ocenění |
Animation Kobe Individual Award (1996) Nihon SF Taisho Award (1997, 2016) Tokyo Anime Award (2008, 2014, 2022) (2022) |
IMDb | ID 0030417 |
khara.weblogs.jp/… ( japonština) | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Hideaki Anno (庵野秀明Anno Hideaki , narozený 22. května 1960 ) je japonský anime a filmový režisér . Jeden ze zakladatelů studia Gainax . Prezident Studia Khara a předseda Anime Tokusatsu Archive Center [3] . Od roku 2002 je ženatý s manga umělkyní Moyoko Anno (モヨコ) [4] . Agnostik a vegetarián [5] . Díla v režii Anno se vyznačují vitalitou a realističností přenosu emocí. Jedním z jeho nejznámějších děl je série Evangelion . V roce 2022 mu byla udělena medaile Purple Ribbon za úspěchy v umění a kultuře [6] [7] .
Rodina žila v Ubě , průmyslovém městě, kde továrny vyráběly chemikálie, ocel a beton a kde bylo problémem znečištění ovzduší. Jeho otec byl invalidní: v 16 letech si při práci s elektrickou pilou na pile vážně poranil levou nohu , po kterém nosil protézu pod stehnem a kvůli problémům s chůzí seděl u dlouho doma, pak se stal krejčím v ateliéru a mohl pracovat vsedě na židli a s pedály šicího stroje . Podstoupil operaci v místní nemocnici, ale chirurg byl nedbalý. Mladý Hideaki často viděl, jak okraj kosti trčí z masa a způsobuje bolest, protože umělá noha nesedí. Otec byl melancholický , často si stěžoval své ženě: "Neprohrál bych s nikým, kdybych měl obě nohy zdravé." Pokud syn udělal něco špatně, zbil ho. Někdy matka přišla na pomoc a odvedla ji pryč od rány. Otec mu také řekl, co se říká nechtěnému dítěti: "Bylo by lepší, kdybyste tam nebyl."
Když byl Hideaki na střední škole, objevily se na trhu levné konfekční obleky a jeho otec se už v ateliéru nemohl uživit. A tak se nechal zaměstnat jako paperboy a jezdil po městě na kole a ukazoval, že je schopen pracovat jako všichni ostatní, a přestal si stěžovat. Pak si udělal řidičák, o synově vášni pro animaci nic neříkal. Z rodiny Anno se odstěhoval Jr. Roboti bez rukou a nohou mu připadali lepší. Kreslil je na základní škole. „Něco rozbitého nebo nedokonalého mi přijde přirozenější“ [8] . Tak se vytvořil obraz Shinjiho .
Hideaki Anno měl od raného věku rád kreslení, tokusatsu [9] a vojenské vybavení. Rád zobrazoval budovy, věže pro přenos energie , dálnice, železnice, vlaky (diesel KiHa 40) [10] [11] . Přečtěte si mangu od Go Nagai ( Devilman , Mazinger Z , Violence Jack ). Velký dojem na něj udělal seriál Vesmírná bitevní loď Yamato , po jehož zhlédnutí se stal fanouškem japonské animace. Jako školák si koupil 8mm filmovou kameru a začal natáčet amatérská videa. Zajímal se o astronomii, hrál mahjong . Studium v těch letech znamenalo málo [12] . Pak ho mnohem více než randění s dívkami zajímalo natáčení filmů [13] . V budoucích dílech použil styl Kihachi Okamoto („bitva o Okinawu“, „nejdelší den Japonska“) [14] . V roce 1978 nastoupil na Ósacký institut umění na oddělení režie. S pochopením této dovednosti pokračoval Hideaki ve vytváření parodických filmů. Rád jsem sledoval Mobile Suit Gundam a Densetsu Kyojin Ideon [15] . V roce 1981 spolu se spolužáky založil amatérské studio „Daicon Film“. Ale tato práce zabrala zbývající volný čas a Anno byl vyloučen z ústavu pro špatný pokrok.
Svou kariéru animátora zahájil anime seriálem Macross Hyperspace Fortress (1982-1983) [16] , ale jeho talent zůstal bez povšimnutí až do jeho účasti ve filmu Hayao Miyazakiho „ Nausicaä of the Valley of the Wind “ z roku 1984 [4 ] . Kvůli nedostatku animátorů bylo studio nuceno podat inzerát na volná místa ve slavném japonském magazínu Animage . Ve svých necelých dvaceti letech se Anno rozhodl přihlásit do konkurzu na pozici umělce, setkal se s Miyazakim a ukázal mu své kresby. Miyazaki byl překvapen kvalitou ztvárnění a najal Anno, aby zvládl obtížné scény z druhé poloviny filmu.
V prosinci 1984 v manze Comic Box Jr. byly zveřejněny jeho kresby, vypovídající o obtížích života animátora po měsících. Průměrný plat v Japonsku v polovině 80. let byl asi 317 000 jenů. Někdy mohl Hideaki počítat se 150 tisíci, v nejhorším případě sedět bez peněz: „Leden. Kvůli NXXXXcaä spím ve studiu se šváby. V každém případě není kam jít domů“ [17] .
Miyazaki a jeho společnost byli s Annou prací docela spokojeni, ale krátce po dokončení Nausicaa Anno založil malé animační studio Gainax a pracoval jako jeden z režisérů jejich prvního celovečerního filmu King 's Landing . Dlouhou dobu zůstal hlavním anime režisérem Gainax, zodpovědným za tituly jako Gunbuster (1988) a Nadia: Tajemství modré vody (1990–1991). V procesu práce na Nadii však Anno upadl do dlouhodobé deprese a byl na pokraji sebevraždy [16] – tomu napomohla i skutečnost, že seriál si objednala japonská stanice NHK jako částečný remake Mijazakiho film Castle in the Sky , který omezoval svobodu kreativity [4] . Přišlo „ ztracené desetiletí “.
Poté na Gainaxu začal vývoj space opery Olympia , v roce 1993 byl vynalezen koncept, připraveny některé storyboardy a designér Yoshiyuki Sadamoto představil koncept umění. Ale Anno, Takami Akai, Yasuhiro Takeda a Hiroyuki Yamaga neustále zdržovali realizaci a dohadovali se o zápletce. To rozhněvalo producenta Toshio Okadu a projekt byl zrušen [18] . Podobný osud potkal Uru in Blue , pokračování King's Landing plánovaného od roku 1992. Bylo vzato na úvěr asi 8 milionů jenů, ale nic z toho nebylo: peněz bylo málo, Anno ztratil motivaci, nebylo co ukázat. Jedním z klíčových témat filmu je „neutíkej“ [19] .
V červenci 1994 byli Hideaki Anno a Yoshiyuki Tomino v rozhovoru pro časopis Animage , kde diskutovali o vysílání Mobile Suit Victory Gundam dětem, které odmítaly seriál sledovat kvůli smrti mnoha postav. Režiséři došli k závěru, že série neměla dostatečnou pozornost, tvůrci nedostávali mnoho dopisů a divácká hodnocení zůstala nízká. Anno také vkládal své naděje do Mobile Fighter G Gundam , i když jeho televizní sledovanost také nebyla příliš vysoká. Řešení problému viděli v diverzifikaci anime a vytváření večerních show po 17. hodině a Sunrise by měl změnit jejich časové priority. Anno řekl, že „do naší práce bychom měli dát trochu jedu, zvláště pro děti“ [20] . Tento názor sehrál v budoucnu důležitou roli.
Dalším projektem byl Evangelion (1995-1996) [4] , který se později stal jednou z nejslavnějších sérií v historii anime [16] . Během procesu jeho vytváření se Anno pokusil opustit otakuův introvertní životní styl a věřil, že jde o nějakou formu autismu . Z tohoto a dalších důvodů se zápletka Evangelionu postupem času stávala stále temnější a krvavější, a to navzdory skutečnosti, že série byla natočena na základě dětského timeslotu. Anno věřil, že není třeba omezovat teenagery na krásné a úhledné pohádky a skrývat před nimi realitu života. Pokud si nejprve Gainax vystačil sám, pak po 6. epizodě poskytla finanční podporu sama Kadokawa Shoten , pak se přidali Bandai a Sega [21] . Ke konci série byl kladen důraz na psychologismus , přičemž poslední dvě epizody se odehrávají v mysli hlavní postavy. Zpočátku nebyl divácký zájem příliš vysoký, ale po přesunu pořadu do řad pro dospělé byl Evangelion přijat mnohem lépe a brzy se stal jednou z nejlépe hodnocených sérií v Japonsku.
V červnu 1996 na Anime Expo v Anaheimu odpověděla Anno americkému fanouškovi, který utrácel peníze za anime místo učebnic, slavnou větou:
Jsi blázen. Učte se vážněji. Kdybych se mohl vrátit v čase a říci něco svému já ve studentském věku, také bych mu řekl, aby se pilněji učil. — Hideaki Anno [22] |
Tyto komentáře se staly populární mezi fanoušky jak Evangelionu konkrétně, tak japonské animace obecně. Poté byl režisér ve stresu a propadl vlně kritiky ohledně konce série. TV Tokyo byla extrémně nespokojená s četnými stížnostmi na násilné scény. Klíčový sponzor – Sega – nejprve seškrtal rozpočet, a poté zrušil všechny smlouvy, takže tvůrci zůstali bez peněz. A to poslední, o čem by Hideaki chtěl diskutovat, je konec Evy. Z tohoto důvodu jeho kolegy taková reakce na akcích vůbec nepřekvapila. Dostal velké množství dopisů od rozhořčených diváků, kteří se nestyděli ve výrazech: „zvrhlík“, „zapálit studio“, „zemři“, „zabiju tě!“ [23] [24] . Anno znovu upadl do dlouhodobé deprese, přemýšlel o sebevraždě a v těžké chvíli mu zavolal Miyazaki, který mu poradil, aby si dal pauzu, než udělá něco nového [25] . Na nějaký čas, Anno žil v Gainax budově v Musashino , stávat se “ Kurtem Cobainem anime” [26] . V pořadu Professional: The Way of Work , vydaném na NHK 22. března 2021 [27] , režisér potvrdil, že ty výhružné dopisy četl, přestalo ho všechno zajímat, tak chtěl skočit pod auto nebo z střecha firmy. Pouze neochota prožívat bolest před smrtí mu zabránila v sebevraždě [28] .
Podle Mainichi Shimbun se série stala populární u široké věkové skupiny, ačkoli poslední dvě epizody, které předvádějí Shinjiho vnitřní svět, získaly od fanoušků pozitivní i negativní zpětnou vazbu [29] . Když studio vidělo úspěch, v roce 1996 oznámilo vydání dalšího konce – „Compilation“ ( Jap. 総集編) – a „Další závěrečná série“ ( Jap. もうひとつの完結編) . Death and Rebirth a The End of Evangelion byly uvedeny na jaře a v létě 1997 [30] .
Režisér byl nakonec zklamán fanoušky anime, když řekl, že nechápe, proč se lidé masivně vzdalují reality do snů - v Japonsku, docela prosperující zemi - jako Aum Shinrikyo , která bojovala, aniž by věděla, co je jejich nepřítelem. [31] . Z tohoto důvodu uvedl, že je otrávený „Evangelionem“ a nemůže vystát ty, kteří utíkají před problémy [32] . To dalo vzniknout další slavné větě, „Anno nenávidí“. O desítky let později svá slova neodvolal, ale přiznal, že navzdory jeho snaze se lidé nezměnili, „a možná jsem byl hrozný chůva“.
Po dokončení Evangelion, tam byly plány udělat anime ve stylu Star Trek , ale TV Tokyo a King Records nesouhlasily, nechtěly další problémy a zamýšlely podporovat objevující se popové umělce [33] . Anno proto režíroval většinu seriálu On a ona a jejich okolnosti [4] – první Gainaxovo dílo přímo na video, dokud se ho sponzor a mangaka nerozhodli vyhodit a ředitelství přenechali zástupci Kazuya Tsurumaki. Poté se Anno vrátil k práci pro Studio Ghibli a natočil několik krátkých animovaných filmů promítaných v muzeu společnosti.
V září 1999 se zúčastnil akce NHK "Welcome to Extracurricular Activity, Senpai !", kde se setkal se školáky v rodném městě Ube a řekl jim o sobě, svých rodičích a také ukázal, jak vytvořit anime, a odpovídal na otázky, včetně "Evangelium" [34] .
Anno také režíroval celovečerní filmy, v roce 1998 režíroval Love and Pop , adaptaci románu Ryu Murakamiho Topaz 2 o enjo-kosai – „placených schůzkách“ – formě prostituce oblíbené mezi japonskou mládeží. Druhým Hideakiho celovečerním filmem byl Shiki-Jitsu („Rituál“, 2000), příběh režiséra anime, který se zamiluje do dívky trpící ztrátou kontaktu s realitou. Film byl natočen ve Studiu Kajino (dceřiná společnost Studia Ghibli ) podle románu Sen dívky utíkající před realitou ( Touhimu ). V hlavních rolích se představili slavný japonský režisér Iwai Shunji a autorka díla Ayako Fujitani, dcera amerického herce Stevena Seagala . V původním románu nebyl hlavní hrdina režisér, jeho profesi změnil Anno a výsledný obraz hrdiny umožňuje některým kritikům považovat ho za odraz samotného Hideakiho.
Anno třetím celovečerním filmem byla filmová adaptace mangy Cutie Honey z jara 2004 . Tento film, který je frivolním obrazem fantastické superhrdinky, silně kontrastuje s jeho předchozí realističtější tvorbou v hraných filmech. Později, v roce 2004, Anno režíroval (ne jako režisér) vydání třídílného OVA anime Re: Cutie Honey . Tyto tři epizody režírovali Hiroyuki Imaishi (první epizoda), Takamichi Ito (druhá) a Masayuki (třetí).
Hideaki Anno účinkoval jako herec ve filmech Katsuhita Ishiiho Cha no aji (Chuť čaje, 2004) a Naisu no mori: První kontakt (Vyděšený les: První kontakt, 2006). V Taste of Tea hrál Kasugabeho, režiséra anime, v Prvním kontaktu vystupoval jako sám sebe.
Hlavními důvody jeho odchodu z Gainaxu v roce 2006 bylo odmítnutí vedení zvýšit mzdy zaměstnanců a touha nezávisle řídit výrobu. Annoův názor nebyl na interní schůzce zohledněn a rozhodl se projekt, na kterém pracoval, zmrazit a jako další práci opět vyrobit Evangelion, za což odpovídala jím založená společnost Color Co., Ltd. , později známé jako Studio Khara [ 35] .
V roce 2012 byl propuštěn krátký film Giant God Warrior Appears in Tokyo a producent Toshio Suzuki , který Anno zná od roku 1984, řekl, že „Evin původ je Ultraman a božský bojovník“ [36] .
V roce 2013 namluvil hlavní postavu v celovečerním animáku The Wind Rises , za který byl oceněn Tokyo Anime Award za nejlepší seiyuu roku. Hayao Miyazaki navrhl, aby Anno natočil pokračování Nausicaa, ale věci nešly za hranice mluvení [37] .
V roce 2014 zahájil projekt Japan Animator Expo . V roce 2017 produkoval ONA The Dragon Dentist .
Na 27. mezinárodním filmovém festivalu v Tokiu byl představen speciální program „Svět Hideaki Anno“, který zahrnoval asi 50 jeho děl, od seriálů a celovečerních animací až po krátké filmy a propagační videa [38] .
Komedie Nedostatečný směr podle mangy Moyoko Anno [39] vtipně vykresluje její manželství s Hideakim, který je vykreslen jako asociální , zamračená, zcela infantilní osoba [40] . Také v anime Shirobako (“Bílá krabice”, po titulu připravených-to-run anime materiály) je vynikající animátor Mitsuaki Kanno, zřejmá parodie [41] . Krátký film Big Turnip , věnovaný 10. výročí Studia Khara, vypráví, že Annův dědeček zasadil tuřín , který vyrostl velký, velký, všichni to tahají dohromady a nakonec se získá Rebuild of Evangelion a Godzilla [42] [43 ] .
V rozhovoru pro RIA Novosti z roku 2015 prohlásil, že za 20 let „situace v Japonsku vám nedovolí bezstarostně tvořit anime, aniž byste o čemkoli přemýšleli. Aby člověk vytvořil anime, musí být klidný a sebevědomý v ekonomickém smyslu. Když člověk přemýšlí, jak si dát něco k večeři, není na kreslení a toto kreslení nepřináší radost. Kousek chleba, který sníte dnes večer, se stává důležitějším." Centrem výroby se podle jeho názoru stane Tchaj-wan a další asijské země [44] .
Jeden elektrický vlak Shinkansen řady 500 byl vyzdoben ve stylu „Evangelion“, na počest dvacátého výročí série [45] . JR West zorganizoval vydání propagačních produktů a suvenýrů v čele s Anno. Poslední let se uskutečnil 13. května 2018 ze stanice v Ósace [46] .
Za zpoždění v Evangelion: 3.0+1.0 se fanouškům oficiálně omluvil [47] . V roce 2016 vyšla Godzilla: Rebirth v režii Hideakiho [48] . Tam byl najatým zaměstnancem, a když dostal plat, okamžitě opustil projekt, ale chtěl více řídit výrobu - o všem rozhodoval Toho . V tomto případě jsou režisér a manažer jedno a totéž, takže musel číst ekonomické časopisy jako Diamond Weekly , Weekly Toyo Keizai a zapojit se do podnikání: „Kdybys byl jen ve světě anime, nikdy bys to neudělal Godzilla: Znovuzrození.“ » [49] . Začátkem roku 2019 vyšla série Virtual-san wa Miteiru , ve které tvůrci použili různé kreativní tahy vynalezené Anno [50] .
Po vydání posledního dílu A New Way of Evangelion pracoval jako producent a scenárista na tokusatsu filmu New Ultraman , který režíroval Shinji Higuchi a měl premiéru v roce 2022 [51] . 3. dubna 2021 bylo odhaleno, že Anno bude režírovat a psát Toeiho Shin Kamen Rider , jehož vydání je plánováno na rok 2023 [52] [53] . 11. dubna 2021 Anno na scéně přivítala Evangelion jako specializované anime s roboty. Gundam je podle něj slavnější, ale nedosáhl 10 miliard jenů [54] . 25. dubna 2021 Toshio Suzuki oznámil, že Hideaki chce natočit celovečerní film Nausicaä of the Valley of the Wind [55] . To však neznamená, že natáčení Shin Nausicaä je již hotovou věcí, protože se nic neděje bez souhlasu Hayao Miyazakiho, který opakovaně odmítl hollywoodský remake, a jeho souhlas je velmi obtížné získat [56] . Studio Khara popřelo jakékoli plány na nové anime [57] . V den svých narozenin 22. května Anno znovu zdůraznil, že s Evou skončil a na novém filmu se bude snažit ze všech sil . 23. července 2021 v sekci Amazon na Comic-Conu režisér řekl, že protože je mu 61 let, plánuje místo Evy natočit několik nových hraných filmů. To poskytuje další možnosti. Co se týče animace, je možné se k ní později vrátit. I když ještě není nic rozhodnuto [59] . "Necítím potřebu v brzké době vidět Shinjiho a ostatní postavy," dodal Hideaki . Od 1. října do 19. prosince 2021 se v Tokijském národním uměleckém centru konala samostatná výstava s více než 1 500 exponáty, od Daiconu III po Shin Kamen Rider [61] [62] . Akce pokračovala v muzeu umění prefektury Oita od 14. února do 3. dubna [63] , mrakodrap Abeno Harukas od 16. dubna do 19. června [64] [65] , prefekturní muzeum umění Yamaguchi od 8. července do 4. září 2022 [ 66] a Art Museum Bandaijima v Niigatě 23. září 2022 – 9. ledna 2023 [67] . V roce 2022 oznámily Toho, Tsuburaya Productions, Toei a Studio Khara projekt Shin Japan Heroes Universe založený na Annových filmech: Godzilla Rebirth, Evangelion Tetralogy, New Ultraman a Shin Kamen Rider [68] [69] . Oblíbený Evangelion - 01, postavy: Misato, Asuka, Ritsuko a Fuyutsuki [70] . Další dotaz ohledně kompletace byl zodpovězen: „Už jsem to dodělal třikrát, takže myslím, že to stačí“ [71] . Když se Anno dozvěděl o Medal of Honor, poznamenal: „Jsem beznadějný otaku“, protože první věc, na kterou myslel, byly písně ze série Robotan [72] .
Podle kritiků a diváků Anno pracuje na mnoha projektech po celá desetiletí, ale stále je široce známý jako tvůrce populární franšízy Evangelion [73] [74] [75] [76] , a to navzdory častým pokusům autora popřít " dílo celého života." To lze v japonské kultuře přirovnat ke Star Wars na Západě [77] . Hayao Miyazaki ho poznal jako svého studenta, který je schopen rozvíjet anime průmysl [78] [79] . Nakonec se Gainax stal respektovaným studiem se stovkami tisíc fanoušků po celém světě. V letech následujících po vydání Evangelionu došlo k nárůstu psychologických dramat zaměřených na vyzrálejší publikum, jako jsou Perfect Blue , Experiment Lane , Boogiepop Phantom a Texhnolyze . Mnozí přiznávají, že jsou ovlivněni Anno, zejména Makoto Shinkai [81] .
V srpnu 1998 za ním jedna studentka plná obdivu řekla, že miluje Evangelion, věří ve splnění svých snů a má v úmyslu vyrůst a jednoho dne vytvořit vlastní anime. Anno ji varoval: „Všechno jsi pochopila špatně. Je to jediná věc, kterou mohu udělat... Podařilo se mi dostat se tak daleko, protože jsem se vzdal všeho ostatního.“ Carl Horne to ve své knize Japan Edge: The Insider's Guide to Japanese Pop Subculture definoval jako osobní apokalypsu, podobnou slovům v písni „Heresy“ od Nine Inch Nails : „Bůh je mrtvý a nikoho to nezajímá. Pokud peklo existuje, uvidíme se tam“ [82] .
Saito Tamaki v knize Beautiful Fighting Girl [83] pozoroval, že generace traumatizovaná anime vytváří svá vlastní díla, která ránu rozšiřují. To je akceptováno a opakováno další generací. Anno a jeho současníci byli nepopiratelně ovlivněni násilím médií, na rozdíl od jejich předchůdců, kteří vyrostli na Astro Boy a Tetsujin 28-go . „Otevření rány“ znamená vlézt zpět do kokpitu robota zabíjejícího člověka a smířit se s myšlenkou, že když se lidé snaží uniknout traumatu v kyborgské společnosti, násilí je nevyhnutelné [84] .
Slant Magazine v roce 2008 napsal , že Anno je lepší než Miyazaki alespoň v jednom ohledu: stejně jako David Lynch má schopnosti rámování a barev , které vynikají nejen v kontextu děje, ale také jako jednotlivé obrazy, které okamžitě získávají intelektuální a emocionální odpověď [85] .
Mamoru Oshii v rozhovoru z roku 2021 popsal Anno jako „více producenta než režiséra“, protože se zajímá o obchodní stránku anime. To bylo evidentní v rozhovoru, který se odehrál při natáčení filmu The Sky Crawlers . Má vizuální aspekt, ale postrádá základní poselství: "avantgardní prezentace nebo zrod nového stylu není totéž jako téma." Podobný přístup bez zásadní motivace používají Mamoru Hosoda a Makoto Shinkai. Hayao Miyazaki patří ke starší generaci a vždy přemýšlí o tom, co chce vyjádřit, a i když tvrdí, že tvoří animaci pro děti, stále společnost vyzývá. "Myslím, že Anno jde nahoru," řekl Oshii .
Foto, video a zvuk | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
|
Hideaki Anno | Díla|
---|---|
|
Evangelion | |||||
---|---|---|---|---|---|
Tvůrci | |||||
Série |
| ||||
Celovečerní filmy |
| ||||
Obnova Evangelionu |
| ||||
Manga |
| ||||
Hry |
| ||||
Hudba |
| ||||
Znaky | |||||
Glosář | |||||
|
Individuální cena za animaci Kobe | |
---|---|
|
Tokyo Anime Award za nejlepší hlasový herecký výkon | |
---|---|
|