Henri Grevedon | |
---|---|
fr. Pierre Louis Henri Grevedon | |
Datum narození | 17. října 1776 [1] [2] [3] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 1. června 1860 [1] [3] (ve věku 83 let) |
Místo smrti | |
Země | |
Žánr | portrét [5] |
Studie | |
Ocenění | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Henri Grevedon ( francouzsky Henri Grévedon , vlastním jménem Pierre Louis Grevedon ; 1776 - 1860 ) - francouzský umělec, malíř, miniaturista, rytec a litograf.
Henri Grevedon byl synem důstojníka stráže krále Ludvíka XVI.
Grevedon zahájil svá malířská studia u dvou studentů malíře Francoise-André Vincenta , pokračoval ve studiu obrazu živé přírody na Akademii, kde obdržel dvě čestné medaile. Na začátku století Grevedon studoval dějiny malby v pařížském ateliéru Jean-Baptiste Regnaulta . Několik let studoval v této slavné dílně a v roce 1803 získal cenu v soutěži o Prix de Rome.
Grevedon se specializoval na portrétování a byl inspirován stylem, který do módy zavedl Jean-Baptiste Isabey . Prosazuje se jako malíř historie, jak je patrné z jeho Dead Hero (Soukromá sbírka, vystavená v New Yorku, Shepard Gallery, 1985).
Grevedon se v roce 1804 zúčastnil pařížského salonu s obrazem „Achilles přistání na pobřeží u Tróje“. Francouzi v této zápletce z Iliady viděli známý politický podtext. Grevedonův obraz živě připomínal údajné vylodění Napoleonovy armády u břehů Anglie. Debut na Salonu se mladému malíři opravdu vydařil, za historickou malbu získal medaili I. třídy.
Mezi 1806 a 1816, Grevedon dělal svou kariéru mimo Francii. Nějakou dobu působil v Rusku, v roce 1810 byl přijat na Petrohradskou akademii umění jako „jmenován“ na základě obrazů „Smrt Hectora“, „Dívka s motýlem“ a „Chlapec se zajícem“ . Poté přešel téměř výhradně k portrétnímu žánru, především v technice litografie (jak na základě vlastních kreseb, tak na základě děl jiných autorů).
V ruské metropoli se Grevedonovi podařilo navázat užitečné kontakty a získat řadu zakázek - vyrobil několik portrétů členů císařské rodiny litografickou technikou. Mezi nimi stojí za vyzdvihnutí portréty císařovny Kateřiny II., císaře Alexandra I., vévodkyně Cecílie z Oldenburgu.
V roce 1812 odešel Grevedon do Švédska, kde se stal členem Královské akademie Švédska (Stockholm).
Poté se vyučil v Londýně, kde studoval práci sira Thomase Lawrence a mezzotintové rytiny Samuela Cousinse . Po studiích v Anglii byl Grevedon dobře připraven na způsob zobrazování (manière) černobílé kresby, zvláště výrazné byly jeho sametové tónové tahy.
V roce 1816 se Henri Grevedon vrátil do Paříže a pokračoval v malování portrétů v olejích, jako je „Portrét mladé ženy“ (20. léta 19. století, Musee Magnin, Dijon). Vytvořil mnoho obrazových portrétů a miniatur a poté se obrátil přímo na kámen a po roce 1822 se soustředil na litografii. Grevedon získal širokou slávu, když pracoval zejména v ateliéru Charlese Motta ve 20. letech 19. století.
Žije ve Francii a také plní objednávky pro Rusko. Ve 30. a 40. letech 19. století maloval ryté portréty mnoha představitelů královského rodu a ruské aristokracie (např. portréty princezny Al. Voroncovové-Daškovové, prince A.I. Barjatinského, barona A.L. Stieglitze). Uspěl zejména v portrétech dcer císaře Nikolaje Pavloviče, velkokněžny Olgy Nikolajevny a Marie Nikolajevny. První litografoval sám Grevedon podle slavného obrazu T. von Neffa , druhý byl proveden podle jeho kresby v roce 1840 v litografii M. Šurova.
Grevedon také předvedl samostatné listy s portréty divadelních div: francouzské herečky Mademoiselle Marsové , německé zpěvačky Henrietty Sontagové , slavné ruské dramatické herečky Asenkové [6] . Je zvláštní, že portréty Varvary Nikolaevny Asenkové (1817–1840) byly prodávány ještě za jejího života na Něvském prospektu v A.F. Feltena a měla velký úspěch u petrohradské veřejnosti. Jejich cena byla poměrně vysoká, jeden list - 25 rublů, ale byly zakoupeny s neuvěřitelnou rychlostí, což bylo usnadněno účastí na jejich tvorbě slavných umělců Vladimira Gau a Henri Grevedona.
Mezi osobnostmi, které ztvárnil v letech 1825 až 1845, je mnoho hereček a tanečnic té doby, jako Maria Taglioni , Fanny Elsler , Maria Malibran , Leontine Fay , Lucile Grand atd.
Na konci 20. a 30. let 19. století se množily velkoplošné litografické imaginární portréty módně oblečených žen. Henri Grevedon navrhl v letech 1828 až 1840 asi dvacet sérií, z nichž každá obsahovala čtyři až dvacet osm tisků:
S největší pravděpodobností Grevedon nejen vytvořil kresby, ale také sám litografoval mnoho listů, protože mají osobní podpis mistra, ale neobsahují údaje o autorství jiného litografa. Zvláštní přednost mnoha Grevedonových děl spočívá v tom, že jsou ručně kolorována. Barvení se zpravidla neopakovalo, což dalo každému listu osobnostní rys.
Litografie se stala ideálním prostředkem módy ve 20. a 30. letech 19. století, protože dokázala držet krok s tempem módních změn. Některé litografie, jako například série Grevedon, zaujímaly ve 20. a 30. letech 19. století přechodnou zónu mezi výtvarným uměním a komerčním uměním.
Oscar Fischel a Max von Boon, Móda a způsoby devatenáctého století, jak jsou prezentovány v obrazech a tiskech doby, sv. II, 1818-1842
Grevedonovým hlavním konkurentem v tomto žánru byl Achille Deveria , další umělec, který opustil tisky ve prospěch litografie. Octave Tassart, Alphonse-Leon Noël a Charles Philipon také dělali litografie tohoto typu, vytvářeli vlastní návrhy a někdy reprodukovali obrazy jiných umělců.
Grevedonovy portréty, zvláště ty ženské, byly vznešeně idealizovány [8] . Jak uvádí Brockhaus and Efron Encyclopedia na přelomu 19. a 20. století , Grevedonovy litografie „byly vysoce respektovány ve 30. letech tohoto století a stále jsou respektovány sběrateli tisku“.
Le Vocabulaire des dames (1831-1834) od Henriho Grevedona je příkladem nového žánru litografií, který se objevil koncem 20. a začátkem 30. let 19. století.
Na titulní straně série litografií "Le Vocabulaire des Dames" stálo: "Tato sbírka portrétů bude každý měsíc doplňována, jakmile se objeví nová móda."
Litografie alba byly velké, měřily 48,5 (V) x 31 (Š) cm (19 x 12 1/8 palce). Díky těmto velikostem folia byly příliš velké, aby se vešly do výstřižků a „paměťových“ knih, které byly obvykle oktávové ve formátu 20 až 25 cm (8 až 10 palců) (H) nebo menší.
Výtisky Grevedonu byly vyrobeny ve čtyřech sériích po šesti výtiscích během čtyřletého období a bylo možné je zakoupit buď jednotlivě, nebo jako série.
Impozantní velikost těchto litografií je předurčovala k zarámování jako nástěnné umění. Přední prodejci tiskovin nabízeli zlacené rámy a skla na zakázku.
Místnosti husarského důstojníka, vyslaného z armády do gardového pluku, nejsou dlouho popisovány. Sedla, náustky, několik grevedonských litografií, bronzový kalamář, malý kobereček, figurka Taglioni, postel, a je to.“ (V. A. Sollogub. Velké světlo. Příběh ve dvou tancích. 1840)
Velkolepé ruční kolorování značně zvýšilo cenu Grevedonových litografií. Černobílé vydání Le Vocabulaire des dames se prodávalo za 9 franků za sadu (cena 1 kusu 1,50 franků) a ručně kolorované vydání tuto cenu téměř zdvojnásobilo na 15 franků za sadu (jednotková cena 2,50 franků) .
Série Grévedon byla prodávána komerčně, prostřednictvím předplatného a prostřednictvím obchodů v Paříži a Londýně.
Grevedonovými vydavateli v Paříži byli Rittner a Goupil a Joseph Lemercier a v Londýně Charles Tilt. Podle dlouhé tradice na ně vydavatelé litografií tiskli svá jména a adresy.
Celý týden se zaměstnával; ale bylo příjemné vstoupit poté do jeho pokoje. Před okny stál úhledný stůl, pokrytý různými maličkostmi; v rohu byla knihovna s bustami Schillera a Goetha; Na stěnách visely landcards, čtyři grevedonské hlavy a lovecká puška...“ (I. S. Turgenev. Breter. 1846.)
V lednu 1832 byl Henri Grevedon vyznamenán Čestnou legií .
Díla Henriho Grevedona jsou v současné době populární a aktivně se prodávají na evropských aukcích od roku 1986 (včetně aukce Christie's v roce 2001).
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie |
| |||
|