| Michail Aržanov | |
|---|---|
| Jméno při narození | Michail Nikolajevič Aržanov |
| Datum narození | 3. března 1924 |
| Místo narození | v. Sinelnikovo , Atkarsky Uyezd , Saratov Governorate , Russian SFSR , SSSR |
| Datum úmrtí | 30. listopadu 1981 (57 let) |
| Místo smrti | Saratov , Ruská SFSR, SSSR |
| Státní občanství | SSSR |
| Studie |
Saratov Art College Moskevský polygrafický institut |
Michail Nikolajevič Aržanov ( 3. března 1924 , vesnice Sinelnikovo , provincie Saratov - 30. listopadu 1981 , Saratov ) - sovětský umělec (malíř, grafik, restaurátor olejomalby a tempery).
Michail Nikolajevič Arzhanov se narodil ve vesnici Sinelnikovo , okres Atkarsky, provincie Saratov .
V letech 1941-1947 studoval na Saratovské umělecké škole (učitelé I. N. Shcheglov, E. K. Shchabliovsky, B. V. Milovidov), absolvoval (pod vedením V. V. Kisimova) obor divadlo a scéna.
1948-1954 - studoval na Moskevském polygrafickém institutu . Velký význam pro Aržanovovu tvorbu mělo jeho seznámení s umělcem N. M. Gushchinem (1888-1965) , ke kterému došlo v roce 1950 .
Pracoval ve Státním muzeu umění Saratov pojmenovaném po A. N. Radishchevovi : 10 let jako restaurátor, zodpovědný za restaurátorské oddělení.
Nekonaly se žádné celoživotní osobní výstavy. První - posmrtně, v lednu 1984 (Radishchevovo muzeum).
Formování hlavního směru uměleckých hledání, duchovního a filozofického přesvědčení proběhlo v polovině 50. - 60. let 20. století. Zároveň se zrodila konfrontace s úřady, nucený dlouhý underground - režim bránil novým trendům v umění a potlačoval vše, co se vymykalo socialistickému realismu. V 60. letech se stal lídrem mezi těmi saratovskými umělci, kteří nechtěli mít nic společného s „party“ uměním.
Tvůrčí dědictví Michaila Nikolajeviče Arzhanova je významné: přes tři sta maleb a více než tisíc akvarelů, pastelů, kreseb, provedených různými technikami. Nejčasnějšími dochovanými díly jsou krajiny Volhy z konce 40. let 20. století . Lyrické, jemně navržené v modrošedých barvách, vypovídají o malebném vnímání světa, které je podobné vizi umělců tzv. „Saratovské školy“ - V. E. Borisova-Musatova , P. S. Utkina . Pečlivé studium přírody vede umělce k plenérovým hledáním, k impresionistické vizi.
Současně s konkrétním smyslovým viděním přírody, odhaleným v raných studiích, probíhají pokusy o první zobecnění. Při řešení takového motivu, např. jako „Krajina s horou“, je dbáno na kompozičnost, konstrukci pracovny a několik verzí obrazu „Vesnice na první dachnaji“ (1958-1962) hovoří o tvrdohlavá touha vytvořit syntetický obraz.
Hledání nových výrazových prostředků probíhalo zpravidla v několika směrech současně a v každé tvůrčí etapě koexistovaly heterogenní stylové rysy.
Směr a charakter Aržanovovy tvorby v polovině a na konci 50. let do značné míry určovala jeho blízkost k N. M. Gushchinovi. Romantická obraznost Gushchinovy malby, muzikálnost, umění, vynikající expresivita textury, láska k silné, zářící barvě zevnitř - vše potěšilo mladého umělce a samozřejmě to vnímal. Období Arzhanova "Gushchinsky" je okamžitě rozpoznatelné. V nátěru se objevilo mnoho laku, textura se stala složitou, pastovitou a při výběru motivu se projevil zájem o neobvyklé jevy - odraz západu slunce na vodě, stromy osvětlené měsícem, tajemný soumrak les.
Šedesátá léta byla dobou přehodnocování a bolestného „hledání sebe sama“. Tendence k introspekci, kritická schopnost pozorovat svůj profesní růst určovala cílevědomost vývoje. Arzhanov studuje Cézannův systém prostorových konstrukcí , výrazové možnosti barev vyvinuté fauvisty, kubistické konstrukce Braquea a Picassa . Derain , Klee , Rouault - výtvarná pojetí těchto mistrů ovládá nikoli nesměle imitativně, ale kreativně, přetavuje je v systému vlastního vidění. „Přijmout a odmítnout a udělat si své“ — tak pochopil svůj úkol a veden uměleckou intuicí ustoupil stranou, osvobodil se od jejich vlivu při hledání svého obrazného jazyka.
Od roku 1962 začal M. N. Arzhanov pracovat na portrétu. Na Aržanovovy portréty lze nahlížet jako na cykly, v nichž je úplnost obrazu tvořena množstvím a rozmanitostí stavů. Rázný pohyb štětce, kontrasty výrazných, hlasitě znějících barev vytvářejí pocit mužnosti a síly. Některé portréty, zejména ženské, přesahují rámec žánru, přestávají být charakteristikou konkrétních lidí, a to i přes zřetelnou podobnost zachovanou umělkyní. Zobecnění, síla koncentrace v nich je taková, že portrétní obrazy získávají rysy symbolů („Eva“, 1967; „Akvárium“, konec 60. let; nedokončený cyklus „Roční období“ atd.).
Krajina dokázala vyjádřit nejúplnější dar umělce a originalitu jeho osobnosti. Krajiny M. N. Arzhanova jsou plné pohybu. "Nemaluji přírodu, ale své pocity," řekl umělec. Vyznačoval se pozorností k malé částečce života a zároveň pocitem rozlehlých prostor, mocných přírodních sil.
Od poloviny 60. let roste v díle M. N. Arzhanova dramatická nota. Hledání expresivní expresivity vede ke zvýšení role barvy a světla. Umělec buď používá spektrálně čisté barvy, dosahuje síly a pronikavého zvuku, nebo je míchá, takže září, jako by rozpouštěl světlo do obrazu. Způsoby impozantních barev, měnící se charakter tahu vytváří mimořádnou bohatost a rozmanitost malebného povrchu. Při hledání nových výrazových možností spojil v jednom díle temperu a olej, půdu nechal částečně nezaznamenanou, včetně její barvy a textury ve figurativním řešení.
Od vůbec první regionální výstavy, které se Aržanov zúčastnil (a pro něj - jediné - v roce 1958), získalo Státní muzeum umění A. N. Radishcheva jeho "Zimní krajinu" ("Zimní") k., m. 1957 To bylo uznání talentu a vyspělosti umělce. Dále po celý život - úplný zákaz účasti na výstavách. Nezávislý charakter, „nesovětské“ chování, komunikace s „antisovětskými“ umělci: N. Gushchin, N. Kishilov, B. Sveshnikov, seznámení s Bilyutinovou skupinou a tvůrci „Lianozovského školy“ - E. a L. Kropivnitského a díla M. Arzhanové, svobodná, nezaujatá, hovořící o věčnosti, a nikoli o „úspěších socialistického systému“, nemohla přispět k integraci malíře do oficiálně uznávaných forem umělecké existence. V místním tisku 60. let (komunistické noviny Saratovského oblastního výboru KSSS) byly po několik let odhalovány „formální experimenty M. Arzhanova“, pronásledování probíhalo, když bylo pro veřejnost zcela nemožné seznámit se s umělcovými díly (blíže viz: V. Lopatin „Barva - zvuk; světlo, tma "-" Volga ". 2008. 1 (414).). První samostatná výstava se konala v roce 1984, tři roky po smrti umělce. Následně byla zahájena řada výstav umělců, kteří byli dosud považováni za protisovětské: N. Gushchin, V. Justitsky, V. Lopatin, V. Chudin. Po roce 1991 byla díla M. N. Arzhanova vystavena na SGHM. A. N. Radishchev v roce 1991 (výstava "Formula of Color", umělci okruhu N. Gushchina), 1995, 1998, v roce 2008 byla díla M. Arzhanova vystavena v prostorách Volžské německé banky, v roce 2009 v Domě -Muzeum P. V. Kuzněcovové [1] .