Aria da capo je malá hudební forma běžná v době baroka a charakteristická především pro italskou operní školu. Takovou árii by zpíval sólista za doprovodu nástrojů (obvykle malý orchestr ). Árie da capo byla široce používána v hudebních žánrech barokní éry, jako je opera seria a oratorium .
Tento typ árie byl zkomponován v třídílné formě . První věta byla melodicky kompletní a končila na tónice . Druhá věta se od první lišila náladou (střídání dur a moll), melodickou strukturou a někdy tempem . Třetí větu skladatel obvykle nenahrával; jednoduše umístil na konec druhé části označení da capo , což je z italštiny přeloženo jako „zprvu“ (doslova „z hlavy“ ). To znamená, že třetí díl melodicky zcela opakoval první.
Árie da capo vyžadovala, aby zpěvák zvládl variační formu , schopnost ozdobit melodii při provedení třetí věty. Míra nasycení třetí části s variacemi závisí na míře afektu této árie. Třetí věta a celá árie byla zakončena kadencí provedenou bez doprovodu . Schopnost mistrně improvizovat a vyšperkovat melodii se v té době stala nezbytnou dovedností, kterou se musí naučit všichni operní pěvci.
Příliš zobecněná povaha této árie, píše V. Konen , odporovala požadavkům divadelní hudby. Ve druhé polovině 18. století a především v reformních operách K. V. Glucka (viz Gluckova operní reforma ) byla da capo árie postupně vytlačována dvoudílnými áriemi, vznikaly doprovodné recitativy , rozšířené scénické árie, dramatické „dialogy “ (soubory) atd. [1] . Formálně je árie da capo v Mozartovi stále přítomná , ale na rozdíl od klasických samplů, které poskytovaly zpěvákovi svobodu improvizace (v rámci odpovídajícího afektu), Mozart vypisuje třetí část partitury se svými variacemi, ponechává zpěvákovi pouze kadenci a minimum volnosti v samotné árii.
Hnutí Authentic Performance (moderní trend v hudbě, který vznikl v polovině 20. století; pokus o historickou rekonstrukci starobylého zvuku klasických děl) obnovuje tuto vokální formu a snaží se reprodukovat improvizační provedení da capo árií .
Slovníky a encyklopedie |
---|