Andrej Osipovič Sikhra | |
---|---|
| |
základní informace | |
Datum narození | 1773 |
Místo narození | Vilna |
Datum úmrtí | 3. prosince 1850 |
Místo smrti | Petrohrad , Ruská říše |
Země | ruské impérium |
Profese | kytarista , harfista , skladatel , hudební pedagog |
Nástroje | kytara , harfa a ruská sedmistrunná kytara |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Andrey Osipovič Sikhra ( 1773 , Vilna , Rzeczpospolita - 3. prosince 1850 , Petrohrad ) - ruský skladatel a pedagog. Zakladatel kytarového umění v Rusku, možný tvůrce ruské sedmistrunné kytary [1] .
Narozen roku 1773 v rodině vilenské učitelky. Jeho otec ho připravoval na hudební aktivity. Sykhra se věnoval pouze hudbě a již v raném mládí koncertoval ve Vilně na harfu a proslavil se nejen jako interpret, ale také jako skladatel.
Po přesídlení do Moskvy v 90. letech 18. století se stal energickým a aktivním propagátorem svého nástroje. Sichrova sedmistrunná kytara nachází své příznivce mezi moskevskou veřejností a zde vzniká jeho „raná“ moskevská škola: vyučuje, studuje se, zdokonaluje nástroj, vytváří metodický materiál, pokládá základy repertoáru sedmistrunných kytar. , vystupuje na koncertech sám i se studenty.
Podle jedné verze se Sychra kolem roku 1820 přestěhoval do Petrohradu. S největší pravděpodobností je toto datum nesprávné, neboť v „Saint-Petersburg Vedomosti“ 23. září 1813 v č. 76 je v Pets' uveden prodej notových záznamů, převážně ruských písní s variacemi v úpravě Sichry. vlastní dům a obchod s hudbou. To znamená, že v roce 1813 už Sichra žil v Petrohradě.
Takto popsal svého učitele první historik ruské kytary Michail Aleksandrovič Stakhovič :
Jak se teď dívám na tu laskavou tvář, na ty jasně modré oči a na její pravidelné, úctyhodné rysy, zdobené šedými vlasy.
— Stakhovič M.A. Esej o historii sedmistrunné kytary // Moskvityanin : Journal. - 1854. - T. IV , č. 13 . - S. 6 .Podle všeobecného uznání jeho současníků byl Sykhra laskavý, velkorysý člověk s jasnou myslí.
Sykhrovo dílo se rozvíjelo ve všech směrech: vytvářel transkripce a aranžmá, fantazie na témata slavných a módních skladatelů, na témata ruských lidových písní, originální díla, mezi nimiž je třeba zvláště poznamenat cvičení . Největší místo zaujímají aranžmá a aranžmá: bylo přirozené, že Sichra chtěl obsáhnout co nejširší spektrum hudebních fenoménů své doby, rozšířit obzory zájmů svých žáků a kytarových fajnšmekrů a vychovávat jejich vkus.
Klidně se mohl stát koncertním umělcem evropského významu, který by se nepoddal žádnému z nejlepších kytaristů té doby, ale vybral si titánské dílo vytvoření a schválení metodiky hry na sedmistrunnou kytaru, vzdělání a školení mnoha studentů. . Ve skutečnosti vytvořil profesionální školu ruských kytaristů s vlastním repertoárem, interprety a skladateli.
Navzdory zaneprázdněnosti učitelem byl vynikajícím umělcem. Slavný kytarista P. A. Korin mluvil o své hře takto:
Měl jsem to štěstí, že jsem využil několik lekcí Andreje Osipoviče. Také jsem slyšel jeho hru... Jaká to byla hra! Nelze to vyjádřit slovy... Opravdu se mi zdálo, že nejsem na zemi, ale v ráji... Jak teď vidím jeho prsty - dlouhé, pružné, bez kostí... Čistota, síla, lesk ... Zní to jako jiskra! [2]
A v jednom z nekrologů v časopise Pantheon and Repertoire se o Sychre říká toto:
Kdyby si tento virtuos se svými hudebními schopnostmi vybral pro sebe méně nevděčný nástroj, jeho sláva by hřměla po celé Evropě... Kdo Sychrovu hru poslouchal, nezapomene na ni, kdo ho jako člověka znal, vždy by ho litoval. [3]
V esejích "M. Stakhovich. Historie sedmistrunné kytary." SPb., 1864., Stakhovich píše:
„Činnost A. O. Sikhry byla neuvěřitelná, publikoval tisíce děl a v každém šel ve svém umění dál a dál. Přepisy z oper byly jeho oblíbeným dílem, k tomuto druhu povolání ho zlákala především úspěšná fantasy z Kouzelné střelkyně. Ve skutečnosti jsou efekty, kterých dosáhl v tomto díle, obraz orchestru na kytaře, vrcholem dokonalosti. Mezi jeho slavné skladby patří: téma a koncertní variace z Normy, slavná barcarolle z Fenelly v úpravě pro sedmistrunnou kytaru a mnoho dalších. Později se Sychra nespokojil s jednou kytarou a v poslední době psal hlavně pro dvě kytary, kde ta velká, bývalá, vlastně jeho kytara, byla druhá (druhá) a prima dal vysoko laděné malé, zvučné kytaře, tertz kytaru. Šichrovou trvalou touhou bylo šíření hudební formy „v hudebním světě vzácný jev“ (jak řekl Sev. Pchela, 1842, č. 22), kytarových skladeb do velikosti jedné rozsáhlé. Nejpřísnější péči věnoval rozvoji pravé ruky a tato důležitá stránka zůstala primární kvalitou jeho žáků petrohradské školy. […] Slyšíme pravou ruku, ne levou, říkával, levá vybírá pražce, pravá získává zvuky ze strun, takže veškerá jasnost a čistota závisí na pravé ruce.
[…] Nezapomenutelná osoba pro ruskou hudbu. Nelze mlčet o vřelosti hudební dojemnosti, kterou si uchoval až do pozdějších let svého téměř stoletého života; dobře zahraná věc ho potěšila, vzal kytaru a přizvukoval studentovu hru; improvizoval s akordy a vychutnával si každou úspěšnou modulaci a s celým svým mladistvým citem obdivoval: „Les a hory budou tančit při poslechu takové hudby!“ opakoval často s potěšením. Jak se teď dívám na tuto laskavou tvář, na tyto jasně modré oči a na její pravidelné, úctyhodné rysy, zdobené šedými vlasy.
Práce pro sedmistrunnou kytaru, mnoho aranží a škola pro sedmistrunnou kytaru.
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie |
| |||
|