| Sloupce Královské skotské akademie, zdobené ve stylu sklenic | |
| Andy Warhole | |
| Plechovky Campbellovy polévky . 1962 | |
| Angličtina Campbellovy plechovky na polévku | |
| plátno, syntetické polymerové barvy. Rozměr 51×41 cm | |
| Muzeum moderního umění , New York | |
| ( Inv. 476.1996.1-32 [1] ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Campbell 's Soup Cans je dílo americkéhoumělce Andyho Warhola vytvořené v letech 1961-1962 [2] . Dílo se skládá z dvaatřiceti pláten 51 x 41 cm, z nichž každé zobrazuje jednu z tehdy nabízených odrůd Campbellových polévek[ 3] . Některá plátna Warhol vytvořil metodou rytí , polomechanizovaným sítotiskem v nemalířském stylu. Zaměření práce na téma populární kultury přispělo k oblibě pop-artu ve Spojených státech.
Kromě své hlavní činnosti komerčního ilustrátora se Warhol realizoval jako autor, vydavatel, výtvarník a režisér. Dílo „Campbell's Soup Cans“ bylo poprvé představeno veřejnosti 9. července 1962 na umělcově samostatné výstavě v Galerii Ferus v Los Angeles , kterou připravil Irving Bloom [4] [5] . Expozice znamenala debut pop artu na západním pobřeží Spojených států [6] , ale polomechanizovaný proces tvorby, neumělecký styl a komerční námět Warholova díla vyvolaly pobouření mezi kritiky. Světská komerčnost obrazů kontrastovala s převládajícím abstraktním expresionistickým uměleckým hnutím v poválečné Americe , které podporovalo vyjádření umělcových emocí při práci. Tato polemika vyvolala debatu o přednostech obrazu a etických důsledcích jeho vytvoření. Warholovy motivy jako umělce byly také zpochybňovány kritiky a stále se o nich diskutuje. Campbellovy plechovky na polévku přitáhly pozornost k Warholovi a jeho práci a pomohly mu vyrůst z dokonalého komerčního ilustrátora na pozoruhodného umělce, který se nepodobá žádné jiné vycházející hvězdě pop artu. Navzdory tomu, že komerční poptávka po Warholově díle nevznikla okamžitě, byl umělec natolik spjat s zobrazováním obrazů, že jeho jméno začalo být používáno jako synonymum pro obrazy série Campbell Soup Cans.
V pozdějších letech Warhol pokračoval ve vytváření obrázků Campbellových polévkových plechovek. Kromě toho umělec maloval další díla, inspirovaná obrazy ze světa komerce a masmédií. Název „Campbell's Soup Cans“ obvykle odkazuje jak na původních třicet dva pláten, tak na kresby a malby z pozdější doby. Díky oblibě celé řady tematicky příbuzných obrazů se Warhol stal nejuznávanějším umělcem amerického pop artu [7] a nejlépe placeným americkým umělcem té doby [8] .
Warhol se přestěhoval do New Yorku ihned po absolvování College of Fine Arts .na Carnegie Mellon University [10] . Umělec rychle dosáhl úspěchu jako komerční ilustrátor, jeho první kresba byla publikována v létě 1949 v časopise Glamour [11] . Warholova první samostatná výstava se konala v roce 1952 v Bodleian Gallery, která vystavovala díla věnovaná dílům Trumana Capoteho [12] . Až do roku 1955 Warhol sledoval fotografie ze sbírky New York Public Library s pomocí najatého asistenta Nathana Glucka a reprodukoval je lisováním vlhkého inkoustu na sousední papír, což je proces, který umělec praktikoval od dob na Carnegie University. [13] . Po celá 50. léta se pravidelně konaly výstavy Warholova díla, mimo jiné v New York Museum of Modern Art [10] .
Počínaje rokem 1960 začal Warhol vytvářet plátna na téma komiks [14] . Koncem roku 1961 začal umělec praktikovat metodu sítotisku , kterou ho učil vedoucí nakladatelství "Tiber Press" Floriano Vecchi [15] . Obvykle tvorba díla začíná kresbou podle šablony , kterou může být i zvětšená fotografie. Poté se na pletivo natažené přes rám nanese fotografická emulze , která je osvětlena ultrafialovým světlem . Inkoust protéká oblastmi bez emulze. Díky tomu je na obrazovce vytištěn pozitivní dvourozměrný obraz šablony [16] . Campbellovy plechovky na polévku byly jedním z prvních Warholových děl, které byly sítotiskem. Prvním dílem byl obraz „ One US Dollar “ , jehož části byly provedeny s jinou šablonou pro každou použitou barvu. Poté, co se polévkové plechovky staly populární, začal Warhol převádět fotografie na sítotisk [17] .
Warhol přešel z výroby komiksových pop artových šablon na polévkové plechovky, aby se vyhnul konkurenci slavnějšího pop artového umělce Roye Lichtensteina . Warhol jednou řekl: „Musím udělat něco, co bude mít velký dopad a bude se dostatečně lišit od díla Lichtensteina a Jamese Rosenquista , něco, co bude velmi osobní a nebude to vypadat, že dělám něco jako jejich práce [15] .“
Warhol pracoval na sérii Campbell Soup Cans od listopadu 1961 do března 1962 [19] . V únoru otevřela Galerie Leo Castelli vyprodanou výstavu kreslených obrázků Roye Lichtensteina, kvůli které Warhol přišel o možnost vystavovat své vlastní dílo – v roce 1961 Castelli navštívil Warhol Gallery a řekl, že umělcova plátna jsou příliš podobné těm z Lichtenštejna [20] [21 ] [22] . Warholova a Lichtensteinova díla se lišila námětem a technikou, protože Warhol fušoval do vtipných pop artových karikatur (jako je Popeye námořník ), zatímco Lichtensteinovy obrazy zobrazovaly stereotypní hrdiny a hrdinky založené na dobrodružných a romantických komiksech. Castelli však stále odmítal zastupovat dva umělce současně [23] [24] . Bezprostředně po Lichtenštejnské výstavě, v dubnu, otevřela Allan Store Gallery osobní výstavu umělce Wayna Thiebauda věnovanou americkému jídlu. Warhol se obával, že témata jeho a Thibaultových děl jsou příliš podobná a následně veřejnost neocení inovaci „Campbellovy plechovky na polévku“ [25] . Z tohoto důvodu se umělec rozhodl vystavit sérii co nejdříve a pro tento účel zvažoval Bodleian Gallery ., jeho režisér však Warholův pop-art neocenil [15] . V roce 1961 byl umělec pozván k účasti na výstavě tří umělců Allan Stone Gallery spolu s Rosenquistem a Robertem Indianou , ale všichni tři umělci byli touto nabídkou uraženi [26] .
Irving Bloom se stal prvním uměleckým agentemkterý souhlasil s reprezentací Campbell 's Soup Cans . Bloom navštívil Warhola v prosinci 1961 [27] a v květnu 1962, kdy bylo jméno umělce zmíněno v článku časopisu Time "The Slice of Cake School" [28] spolu s Lichtensteinem, Rosenquistem a Waynem Thiebaudem [29] . Warhol byl jediným umělcem, jehož šablonová práce „200 One Dollar Bills“ byla použita k ilustraci článku [29] [30] . Ten stejný den Bloom poprvé viděl desítky Campbellových polévkových plechovek, včetně Sto polévkových plechovek . Uměleckého agenta šokovalo, že Warhol nemá smlouvy s žádnou galerií a pozval ho k vystavení díla v červencové sbírce galerie Ferus [4] [ 5] . Bloom Warhola ujistil, že nově založený časopis Artforum , který měl kancelář přímo nad galerií, se výstavě bude věnovat v jednom ze svých článků. Výstava v Galerii Ferus byla nejen první Warholovou samostatnou výstavou pop artu, ale také první výstavou pop artu na západním pobřeží [6] . 9. června 1962 Bloom napsal Warholovi, že otevření výstavy je naplánováno na 9. července [32] . V listopadu téhož roku byly v Eleanor Ward Gallery v New Yorku vystaveny Warholův pop art Marilyn Diptych , Green Coke Bottles a Campbell's Soup Cans.[33] .
Warhol poslal Bloomovi 32 pláten, z nichž každé zobrazovalo jednu z Campbellových polévek, které byly v té době vystaveny . V pohlednici zaslané 26. června 1962 Irving Bloom píše: „Dnes dorazilo 32 obrazů a vypadají skvěle. Důrazně vám doporučuji nastavit pro ně nízkou cenu během počáteční expozice“ [19] . Všech dvaatřicet pláten je velmi podobných, každé z nich detailně zobrazuje Campbellovy polévkové variace. Ve většině případů se barevné schéma skládá z červených a bílých inkoustů vytištěných na bílém pozadí pomocí šablony. Hlavní rozdíl mezi plátny spočívá v odlišném stylu názvů příchutí na plechovkách. Většina nápisů je vyrobena na červeném pozadí, ale čtyři druhy polévek jsou vyrobeny na černém. Například "Clam Chowder" má černý podpis v závorkách pod názvem odrůdy, který zní " Manhattan Clam Chowder ", což znamená, že polévka je založena na rajčatech a polévce, na rozdíl od stylu Nové Anglie se smetanovou náplní. Na konzervě hovězí polévky je v závorce černý kulatý nápis pod názvem odrůdy "Se zeleninou a ječmenem." "Pearl Soup" má v závorce černý kulatý nápis pod názvem odrůdy "Harty Soup". Plechovka polévky Minestrone nese černý kruhový nápis „Italian Style Vegetable Soup“. Také "Hovězí vývar" a "Consommé (hovězí)" jsou odlišeny červenými písmeny v závorkách. Ačkoli se velikosti písma v názvech odrůd polévek liší jen nepatrně, existuje několik pozoruhodných stylistických rozdílů v samotném písmu. Nápis na sklenici „Staromódní rajčatová polévka s rýží“ je tedy proveden malými písmeny, která se mírně liší od písmen názvu odrůdy. Existují však i další stylistické rozdíly. V nápisu „Staromódní rajčatová polévka s rýží“ je tedy slovo „Polévka s rýží“ umístěno níže na plechovce, místo ozdobných symbolů ve tvaru hvězdy, které se nacházejí na dalších 31 druzích polévek ze série. Cheddar Cheese má také dva bannerové doplňky. Takže vlevo uprostřed je malý zlatý nápis "Nové!" a uprostřed podobný nápis "Skvělé také jako omáčka!" [34]
Vernisáž výstavy se konala 9. července 1962, Warhol se však ceremonie nemohl zúčastnit. Dvaatřicet pláten znázorňujících polévkové konzervy bylo spojeno do jedné souvislé řady. Kompozice připomínala polici s potravinami, protože každý z obrazů byl na samostatných úzkých římsách [35] . Warholova výstava vyvolala nebývalé pobouření veřejnosti, ale názory na jeho dílo byly rozdělené. Návštěvníci měli na obrazy umělce nejednoznačný názor. Článek na Artforu od Johna Coplanse také vybízel lidi k návštěvě Warholovy výstavy [36] [37] . Replikováním vzhledu a dojmu již vyrobených předmětů vyvolalo Warholovo dílo u širokého spektra lidí smíšenou oblibu, i když celkový počet návštěvníků výstavy nebyl tak vysoký [38] .
Warholovo jméno se stále častěji objevuje v uměleckých kruzích v hlavním kontextu debaty o přínosu a etickém obsahu obrazů zobrazujících všednost komerčnosti . Představa, že by umělec mohl zúžit uměleckou formu na ekvivalent návštěvy místního obchodu s potravinami, se některým z umělecké elity zdála nemyslitelná. Taková popularita však neovlivnila zvýšení Warholových příjmů. Herec Dennis Hopper byl prvním z pouhých půl tuctu ochotných zaplatit 100 dolarů za jeden obraz. Irving Bloom se však rozhodl ponechat všech dvaatřicet pláten a vystavit je jako celek. K tomu dokonce koupil zpět několik již prodaných obrazů. Bloomova vize se shodovala s vizí Warhola, který zpočátku vzal všech dvaatřicet snímků jako celek a souhlasil s prodejem pláten Bloomovi na splátky po dobu deseti měsíců s měsíční platbou 100 $ [36] . To byl důležitý mezník ve Warholově umělecké kariéře, i když umělcova kontroverzní pověst vedla ke zrušení výstavy jeho děl v prosinci 1962 v prestižní galerii Martha Jackson .
Výstava Galerie Ferus skončila 4. srpna 1962, den před smrtí Marilyn Monroe . Od filmu " Niagara " Warhol pravidelně kupoval práva na použití obrazu Monroe. Následně umělec tyto fotografie ořízl a použil je k vytvoření jednoho ze svých nejslavnějších obrazů – portrétu Marilyn. Přestože Warhol pokračoval ve vytváření obrázků komerčních objektů (jako jsou plechovky od kávy Martinson, láhve Coca-Cola, S&H Green, Campbellovy polévkové plechovky), brzy se proslavil jako slavný umělec. V říjnu 1963 byla jeho díla věnovaná Elvisi Presleymu a Elizabeth Taylor opět vystavena v Bloom Gallery [4] . Jako fanoušci Warhola Dennis Hopper a jeho manželka Brooke Haywarduspořádal večírek na počest zahájení výstavy [40] .
Pro Warhola nebylo pořadí, ve kterém byly obrazy ze série Campbell Soup Cans vystaveny, rozhodující. Z tohoto důvodu se kurátoři stálé sbírky Muzea moderního umění v New Yorku rozhodli vystavit je v chronologickém pořadí výroby Campbell Company. První v levém horním rohu byla „Tomato Soup“, vydaná v roce 1897 [3] . V dubnu 2011 kurátoři změnili pořadí zobrazení obrazů, přesunuli „Clam-Chowder“ do pravého horního rohu a zavěsili „Tomato Flavour“ do spodního rohu čtyř řad [3] .
Existuje několik neoficiálních příběhů, proč si Warhol vybral plechovky jako námět svých obrazů. Jedním z důvodů je odmítání komiksových děl kvůli neochotě konkurovat Royi Lichtensteinovi a následné hledání nových výtvarných řešení. Podle jednoho z Warholových komerčních poradců v 50. letech, Teda Careyho, nápady na dva umělcovy nejoblíbenější obrazy („Campbellovy plechovky na polévku“ a „Jeden dolar“) pocházely od Muriel Latov .[32] je nastupující dekoratér interiérů a majitel umělecké galerie na Upper East Side . Řekla Warholovi, že by měl namalovat „něco, co vidíte každý den a co každý pozná. Něco jako plechovka Campbellovy polévky." Ted Carey, který byl přítomen během rozhovoru, si později vzpomněl, že Warhol v reakci na to zvolal: "Ach, to zní báječně!" Archivy muzea Andyho Warhola drží šek na 50 dolarů z 23. listopadu 1961, který potvrzuje Careyho účet [2] . Podle příběhu šel Warhol další den do supermarketu a koupil všechny druhy Campbellovy polévky, které Carey druhý den viděl na vlastní oči. Když se umělecký kritik G. Swenson v roce 1963 Warhola zeptal, proč se rozhodl kreslit plechovky od polévky, umělec odpověděl: „Jídl jsem je pravidelně, posledních dvacet let jsem měl každý den stejný oběd“ [32] [41] .
Dalším příkladem vlivu Muriel Latov na Warhola je obraz Jeden dolar. Zeptala se umělce, co nejvíc miluje. Poté, co Warhol odpověděl „peníze“, Latov ho požádal, aby nakreslil americký dolar [42] . V rozhovoru pro londýnský magazín The Face»v roce 1985, David Yarituzeptal se Warhol na květiny, které umělcova matka vyřezala z plechovek . V reakci na to Warhol zmínil, že to byl jeden z důvodů, které ovlivnily jeho výběr námětů pro obrazy:
David Yarritu : Slyšel jsem, že vaše matka vyráběla malé květiny z plechovek a prodávala je, aby vás podpořila v rané kariéře. Andy Warhol : Ach můj bože ano, je pravda, že plechové květiny byly vyrobeny z plechovek od ovoce, tak jsem nakreslil plechovky... [Aby je vyrobil] Musíte si vzít plechovku, čím větší, tím lepší, zvláště ty velké, které jdou napůl broskve a myslím, že je nastříhej nůžkami. Je to velmi jednoduché a z takových sklenic si můžete vyrobit květiny. Moje matka vždy držela velké množství plechovek polévky [32]
Podle jiných verzí bylo Warholovo rozhodnutí kreslit plechovky kvůli jeho lásce ke konzervované polévce. Takže Robert Indiana jednou řekl: „Znám Andyho velmi dobře. Důvod, proč namaloval polévkové plechovky, je jeho vlastní láska k této polévce . Jiní také poznamenali, že Warhol maloval pouze věci, které miloval. Takže měl rád Campbellovu polévku, kolu, peníze a obdivoval filmové hvězdy. Proto se všechny tyto věci promítají do jeho tvorby. Další zdroj blízký Warholovi potvrdil, že umělec denně používal Campbellovu polévku a Coca-Colu, takže myšlenka na obyčejnou komercialitu k němu přišla z plechovek a lahví, které se mu hromadily na stole [45] .
Malovaná plátna Campbell's Soup Cans nebyla zakázkovou reklamou pro Campbell Company. I když Campbell v té době vlastnil čtyři z pěti plechovek polévky k přímé spotřebě prodávané v USA, Warhol se rozhodl společnost nezapojit, „protože s jakýmkoli komerčním zásahem by bylo hlavní poselství obrázku ztraceno“ [46] . V roce 1965 byl však Warhol tak slavný, že mu společnost poskytla originální samolepky pro pozvánky na samostatnou výstavu [47] . Následně společnost Campbell sponzorovala vytvoření jednoho z pláten [48] . V reakci na módu papírových oděvů , která vznikla v druhé polovině 60. let, společnost vydala papírové „Super Dress“ pro propagační účely , založené na této sérii Warholových obrazů [49] [50] .
Warhol měl vysoké mínění o každodenní kultuře a vnímal abstraktní expresionismus jako ignorování nádhery modernity [51] . Série děl Campbell Soup Cans, stejně jako další díla umělce, umožnila Warholovi oživit pozitivní vizi moderní kultury. Umělcova díla postrádají emocionální a sociální podtext [51] [52] . S tímto názorem nesouhlasí historik umění Klaus Honnef , podle něhož byly pro umělce důležité sociální motivy (mimo jiné Warhol vystudoval sociologii ), neboť konkrétní témata a obrazy, které do umění vnášel, byly významnou součástí života umělce. střední třídy, jejímž představitelem byl a on [53] . Podle Johna Coplance je pop art ze své podstaty kritický ke konzumní společnosti a obchodu: „Slavné portréty Campbellovy polévky lze číst jako ironickou metaforu pro obraz moderního člověka, jak nyní vypadají sjednocení lidé“ [54] . Styl byl považován za neutrální, bez stop osobního výrazu [55] [56] . Umělcovy názory na téma každodenního života v umění jsou vyjádřeny v článku časopisu Time : „...skupina umělců dospěla k obecnému závěru, že ty nejbanálnější a dokonce vulgární atributy moderní civilizace se mohou stát uměním, když se přenesou do plátno“ [28] .
Warholův pop art se lišil od sériových obrazů umělců jako Claude Monet , který používal seriály k reprezentaci rozdílů ve vnímání ak ilustraci umělcova talentu reprodukovat změny v čase, světle, ročním období a počasí. V současnosti je Warholovo dílo vnímáno jako reprezentace moderní éry komercionalismu a neuspořádané „stejnosti“. Když Warhol poprvé ukázal obrazy, nebyly „realistické“. Jeho následné barevné variace byly téměř výsměchem „rozdílu ve vnímání“. Jeho adaptace pseudoindustriální šablonové techniky byla rovněž v rozporu s ukázkou jemnosti v sériové tvorbě. Warhol se pokusil odmítnout koncepty inovace a kreativní variace tím, že se zdálo, že jeho obrazy byly tištěny [55] a že systematicky obnovoval nedostatky [57] . Se sérií Campbell's Soup Cans unikl Warhol ze stínu Lichtensteinovy tvorby . Ačkoli série Plechovky na polévku nebyla tak šokující a vulgární jako jeho raná pop-artová díla, Warholova práce urážela citlivost umělecké elity, která podporovala intimní projevy uměleckého vyjádření .
V příkrém kontrastu s ikonickými obrázky, jako jsou košíky s ovocem od Caravaggia , plyšové broskve Jeana-Baptista Chardina nebo okázalá jablková aranžmá Paula Cezanna , vyvolaly Campbellovy plechovky na polévku husí kůži napříč globální uměleckou komunitou. Myšlenka přeměnit vysoce rozpoznatelné kousky popkultury na umění se zdála dost směšná. Proto je docela rozumné, že zásluhy a etická složka Warholova díla byla široce diskutována i mezi umělci, kteří dílo osobně neviděli [59] . Warholův pop art lze připsat minimalistickému umění , které bylo v té době populární , protože obě hnutí se pokoušejí spojit a zobrazit objekty v jejich nejjednodušší, okamžitě rozpoznatelné podobě. Pop art ničí polotóny a podtóny, které mohou být spojeny s osobními představami umělce [60] .
Warholovo dílo mělo velký vliv na pojetí uměleckého ocenění. Místo harmonického trojrozměrného uspořádání objektů zvolil umělec mechanické deriváty komerční ilustrace s důrazem na obal [46] . Takže jeho variace na téma četných plechovek polévky učinily techniku opakování zápletky mezi umělci docela populární. „Když si vezmete plechovku Campbella a padesátkrát to zopakujete, nebude vás samotný obraz zajímat. Podle Marcela Duchampa vás zaujme koncept, který dal na plátno padesát plechovek Campbellovy polévky . Obrazy zdobených plechovek se staly prakticky abstrakcí, jejíž detaily jsou méně důležité než samotné panorama [61] . V jistém smyslu se ukázalo, že reprezentace je důležitější než reprezentovaný objekt [62] . Warholův zájem o mechanizovanou tvorbu děl nebyl chápán jinými umělci, jejichž hodnotový systém vylučoval mechanizaci tvůrčího procesu [63] .
V Evropě bylo Warholovo dílo vnímáno jako podvratná marxistická satira amerického kapitalismu [46] a kritika pop artu [64] . Warholovy názory však byly značně apolitické , což ukazuje na nepravděpodobnost takových verzí. Zdá se, že Warholův pop-art nebyl ničím jiným než snahou upozornit na jeho dílo [46] .
Poté, co se Warholova tvorba stala populární v mediálním prostoru, začal si umělec vytvářet vlastní image popové osobnosti. Umělec se začal oblékat v náctiletém stylu, plně se ponořil do pop kultury, jako jsou rock and rollové show a fanouškovské časopisy. Zatímco jiní umělci používali techniku sériové práce, aby demonstrovali své dovednosti v zobrazování variací, Warhol kombinoval techniky „opakování“ s „monotónností“, aby vyjádřil svou lásku k tématu obrazů.
Po úspěchu původní série pokračoval Warhol v malování Campbellových polévkových plechovek. Přes zdánlivou rozmanitost - velikost obrazů se pohybovala od 51 centimetrů (20") do 1,8 metru (6 stop) - všechna díla z této kategorie patří do série Campbell Soup Cans . Někdy však Warhol přidal natrhané nebo odlupující se štítky, rozdrcené konzervy nebo otevřené tekutiny. Kromě toho mohl umělec zobrazit předměty související s jídlem, jako je miska polévky nebo otvírák. V některých případech mohl umělec zobrazit podobné předměty bez přidání plechovek polévky, jako tomu bylo v případě Campbell's Box of Tomato Juice, který není součástí série, ale je tematicky podobný .
Dva dny před Warholovou smrtí v roce 1987 uzavřel Irving Bloom dohodu s National Gallery of Art ve Washingtonu o zařazení Warholova díla do stálé expozice [66] [42] . V současné době je však původní obraz „Campbell's Soup Cans" součástí stálé sbírky New York Museum of Modern Art [3] . Dílo „ Campbell's Soup Cans“ část 2vystavena v Chicagském muzeu moderního umění . Největší kompilace Warholova díla, 200 plechovek Campbellovy polévky (1962), je v soukromé sbírce Johna a Kimiko Powersových. Dílo se skládá z 10 řádků a 20 sloupců znázorňujících různé chuťové variace polévky. Znalci umění považují plátno za jedno z nejvýznamnějších pop artových děl představitelů popkultury, minimalismu, konceptuálního umění, včetně Jaspera Johnse [67] . Podobná skladba, Sto plechovek Campbellovy polévky, je ve sbírce Albright-Knox Art Gallery . Úplně prvním dílem v sérii je Campbell's Soup Jar (Tomato Rice), vytvořená v roce 1961 za použití inkoustu, tempery a pastelky [68] .
Ve většině svých děl, včetně původní série pláten, Warhol výrazně zjednodušil zlatý medailon na obálce a nahradil párové alegorické postavy plochým žlutým kotoučem [46] . Ve většině variací je jediným náznakem trojrozměrnosti zatemnění na plechovém víčku plechovky, v ostatních případech se obraz jeví jako plochý. Obrazy zachycující sklenice s roztrhanými nápisy jsou kritiky vnímány jako metafora konečnosti života, taková díla byla kritikou často hodnocena jako expresionistická [69] .
V roce 1970 Warholův obraz Campbell's Big Can of Soup (Vegetable Beef) (1962) překonal světový rekord za vyvolávací cenu 60 000 $ v Burnet Park, nejvýznamnější aukční síni té doby . O pár měsíců později překonal umělcův soupeř o schválení v uměleckém světě, Lichtenštejnsko, Warholův rekord prodejem „Velkého obrazu č. 6“ za 75 000 $ [70] .
V květnu 2006 se Warholův obraz Malá roztrhaná plechovka polévky (Hrnec pepřů) z roku 1962 prodal za 11 776 000 $ , čímž vytvořil světový aukční rekord pro obraz ze série Campbell's Soup Cans [71] [72] . Obraz byl zakoupen do sbírky amerického miliardáře Eli Broad[73] , muž, který kdysi vytvořil rekord v největší kreditní transakci zaplacením 2 500 000 $ kartou American Express za Lichtensteinův obraz „I.. I'm Sorry“ [74] . V roce 2006 prodala aukční síň Christie's Warhol's Little Soup Can with Torn Sticker za 11 800 000 dolarů . Během tohoto období jaro/podzim prodala Christie impresionistické , modernistické , poválečné a současné umění v hodnotě 438 768 924 $ [75] .
Velké množství šablonovaných obrazů, Warholova obliba, obecná hodnota jeho díla a různorodost použitých žánrů vedly k vytvoření Autentizační komory Andyho Warhola.osvědčovat pravost jeho děl [76] .
7. dubna 2016 bylo ze Springfieldského muzea umění ukradeno sedm obrazů ze série Campbell Soup Cans . Poté Federální úřad pro vyšetřování nabídl odměnu 25 000 $ za informace o ukradených obrazech [77] .
Badatelé Warholovy práce identifikují tři hlavní období při tvorbě série Campbell Soup Cans. První etapa se datuje do roku 1962, během níž umělec začal vytvářet realistické malby a četné skici tužkou [58] . V roce 1965 Warhol revidoval hlavní téma série a svévolně nahradil červenou a bílou širší škálou odstínů. Koncem 70. let se Warhol opět vrátil k obrazu polévkových konzerv a vyzkoušel metody inverze a reverze [68] . Někteří kritici se domnívají, že Warholovo dílo vytvořené po pokusu o atentát v roce 1968 je méně významné než dílo vytvořené v prvních letech jeho práce [78] .
| Speciální edice Campbellovy plechovky na polévku, podepsaná Andy Warholem | Street art - dílo v Jekatěrinburgu, vytvořené v rámci festivalu Stenograffia |
Nejznámější vyobrazení Campbellových polévkových plechovek se datuje do Warholova prvního období. Ještě slavnější umělec přinesl sérii šablonových portrétů slavných. Warhol nejčastěji ztvárnil Elvise Presleyho, Marilyn Monroe, Liz Taylor a Jacqueline Kennedy [79] . Kromě uměleckých aktivit se Warhol prosadil jako kameraman, autor a komerční ilustrátor. Samostatně je mu věnována expozice největšího muzea umění jednoho umělce ve Spojených státech v roce 1994 [80] [81] . Mnohé z Warholových uměleckých výstav zahrnují fotografie jeho kinematografického díla, [82] o kterých někteří kritici tvrdí, že jsou lepší než jeho umělecká tvorba [83] . Jiní v umělecké komunitě poukazují na to, že Warhol nebyl nejvýznamnějším umělcem své doby [84] . Warholovy postupy však napodobovali nejuznávanější umělci 60. a 80. let [85] a jeho dílo se dodnes prodává za vysokou cenu.
| Andy Warhole | |
|---|---|
| Obrazy |
|
| Filmy |
|
| knihy |
|
| životní prostředí | |
| Muzea | |
| jiný |
|
| Populární umění | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Zástupci ( anglicky ) |
| ||||||
| Byl ovlivněn | |||||||
| Ovlivnil _ | |||||||
| Kritici pop artu | Mario Amaya ( anglicky ) | ||||||
| viz také |
| ||||||