| Edward John Barra | |
|---|---|
| Angličtina Edward Burra | |
| Datum narození | 29. března 1905 |
| Místo narození | |
| Datum úmrtí | 22. října 1976 (71 let) |
| Místo smrti |
|
| Země | |
| Studie | |
| Ocenění | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Edward John Barra ( anglicky Edward Burra , 29. března 1905 – 22. října 1976 ) byl anglický malíř , kreslíř a grafik , nejlépe známý pro jeho zobrazení městského podsvětí, černošské kultury a harlemské scény třicátých let.
Barra se narodil 29. března 1905 v domě své babičky v Elvaston Place v Londýně [2] jako syn Henryho Curtise Burra ze Springfield Lodge, Rye, East Sussex , a Ermentrude Ann (rozené Robinson Luxford). Jeho otec pocházející z westmorlandské rodiny známé již od čtrnáctého století [3] [4] , byl právníkem a později předsedou rady okresu East Sussex. Edward navštěvoval Northhow Place Preparatory School v Potters Bar, ale v roce 1917 dostal zápal plic a musel být vyloučen ze školy a dále se vzdělával doma. Barra se v roce 1921 zúčastnila kurzů kreslení u slečny Bradleyové, poté do roku 1923 studovala na Chelsea School of Art a v letech 1923 až 1925 na Royal College of Art u učitelů umění Randolpha Schwabeho a Raymonda Coxona [2] .
V březnu 1925, když cestoval po Itálii, Barra onemocněl revmatickou horečkou. Na této cestě potkal Paula Nashe v létě 1925. V říjnu 1925 Barra, který se zotavil ze své nemoci, navštíví Paříž ve společnosti Williama Chappella [2] . V roce 1926 cestoval Barra se svou rodinou za svou sestrou do Florencie v Itálii a také do Sieny a Paříže. V roce 1927 navštívil Paříž s Lucy Norton a Sophie Fedorovich, kteří namalovali jeho portrét (nyní ztracený). V srpnu 1927 se Edward setkal s Oliverem Brownem z Leicester Galleries; v září-říjnu se Barra a Chappelle vydali na jih Francie a v prosinci vystavoval v New English Art Club [2] . Nash mu nabídl, že ho naučí dřevoryt v únoru 1928. Crawfords pověřil Edwarda, aby navrhl reklamní nápisy na auta, které byly v květnu 1928 zamítnuty. Barra později navštíví Toulon s Chappellem, Irene Hodgkins, Barbarou Ker-Samer, Brianem Howardem a Anthonym Powellem. Od října do prosince 1928 zůstal v Paříži s Chappell, Fedorovich, Frederick Ashton, Cedric Morris, Arthur Lett-Haynes, Arthur Mahoney a John Bunting. Všechny tyto známosti a dobré vztahy mu přinesly zajímavé pracovní nabídky a možnost prezentovat svou práci na různých místech světa.
První samostatná výstava Barry se konala v Leicester Gallery v roce 1929. V květnu 1929 navštívil Paříž s Chappellem, Ashtonem, Fedorovičem, Mahoneym a Birgit Batolinovou.
V srpnu 1929 zemřela jeho sestra Betsy na meningitidu a v září odjela s matkou do Skotska. Nicméně v říjnu 1929 už Barra vystavovala s London Group: dřevoryty byly vystaveny na výstavě Society of Wood Engravers v Redfern Gallery v Londýně. V lednu 1930 začal dělat koláže s Paulem Nashem. Později téhož roku cestoval s Paulem a Margaret Nash do Paříže a na jih Francie. V říjnu 1931 se zúčastnil výstavy „Nedávný vývoj britského malířství“ s Johnem Armstrongem, Nashem, Edwardem Wadsworthem a Benem Nicholsonem v Arthur Tut and Sons v Londýně [2] .
Ashton's A Day at the South Port (Rio Grande) byl zahájen v londýnském Savoy v listopadu 1931 se scénami a kostýmy Barry. V roce 1933 byl členem Unit One a později ve 30. letech vystupoval po boku anglických surrealistů .
Barra hodně cestoval a právě tyto dojmy se odrážely v jeho akvarelových dílech, dominovala jim velká měřítka, jasné barvy. Během druhé světové války , kdy už nebylo možné cestovat, začal navrhovat výpravy a kostýmy pro balet, operu a divadlo a dosáhl v této oblasti velkého úspěchu.
Jeho hlavní náboženský obraz, The Mocking of Christ (cca 1952), je v muzeu University of Dundee [5] . V roce 1963 se vzdal svého přidruženého členství v Královské akademii , ale v roce 1971 přijal CBE. The Tate uspořádal retrospektivu jeho práce v roce 1973 [6] . Ve spojení s výstavou v Tate vytvořila UK Arts Council dokument o jeho životě a díle, Edward Barr [7] . Všechny záběry z Barrových rozhovorů byly zkompilovány do dokumentu z roku 1981 The Barr Interview, ve kterém říká, že „Na ničem nezáleží“ a chválí Yorkshire, protože „je to hezké a holé“ [8] .
Po zlomenině kyčle v roce 1974 se jeho zdraví rychle zhoršilo a v roce 1976 zemřel v Hastingsu. Archivy Tate uchovávají značné množství materiálu týkajícího se Barra, včetně jeho dopisů [9] .
Lebka v krajině , (1946) (Art.IWM ART 15554)
Na aukci Sotheby's Evill/Frost v červnu 2011 se obleky Burra's Zoot Suits prodaly za 2 057 250 GBP, čímž překonaly dosavadní rekord umělce, když se The Common Staircase 1929 prodalo za 881 250 GBP [10] .
První velká muzejní výstava Barrova díla po více než 25 letech se konala v Pallant House Gallery v Chichesteru od 22. října 2011 do 19. února 2012 [11] . Doprovázela ji nová monografie o umělci, kterou připravil Simon Martin.
24. října 2011 odvysílala BBC hodinový dokument I'll Tell No One: The Life and Art of Edward Burr, ve kterém umělecký kritik Andrew Graham-Dixon hovořil o Burrově životě [12] . Dokument sleduje Burreho od jeho rodného Rye do pařížských nočních klubů, které miloval, a jazzových klubů v New Yorku z dob prohibice až po válkou zničenou krajinu španělské občanské války a zpět do Anglie během Blitz. Ukazuje, jak se Barrovo stále znepokojivější a surrealistické dílo prohlubovalo a dozrávalo, když na vlastní kůži zažil některé z nejtragičtějších událostí století. V dopisech a rozhovorech s těmi, kdo ho znali, představuje portrét velmi neobvyklého a nadaného britského umělce [12] .
Od roku 1950 až do své smrti navíc Burra každé dva roky pořádal výstavu v galerii Lefebvre [13] .