Harriet Bosseová | |
---|---|
Datum narození | 19. února 1878 [1] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 2. listopadu 1961 (83 let) |
Místo smrti | |
Země | |
obsazení | herečka , filmová herečka |
Otec | Johann Heinrich Bosse [d] [1] |
Matka | Anne-Maria Lehmann [d] [1] |
Manžel | Johan August Strindberg [2] , Gunnar Wingård [d] [3] a Edwin Adolfson [d] [4] |
Děti | Anne-Marie Hagelin [d] |
Ocenění a ceny | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Harriet Sofie Bosse ( Švéd. Harriet Sofie Bosse , 19. února 1878 – 2. listopadu 1961) byla švédsko-norská herečka. Boss je dnes nejčastěji připomínána jako třetí manželka dramatika Augusta Strindberga . Bosse začala svou kariéru v malé společnosti vedené její silnou starší sestrou Almou Fahlströmovou v Christianii (nyní Oslo , hlavní město Norska ). Boss získala podporu Královského dramatického divadla Dramaten, hlavního činoherního místa ve švédském hlavním městě Stockholmu , a přitáhla pozornost Strindberga svým inteligentním herectvím a „exotickým orientálním vzhledem“.
Po bouřlivých námluvách, které jsou podrobně popsány v Strindbergových dopisech a deníku, se Strindberg a Bosse vzali v roce 1901, když jemu bylo 52 a jí 23. Strindberg během jejich krátkého a bouřlivého vztahu napsal pro Bosse řadu hlavních rolí, zejména v roce 1900. -1901. let, během období velkého tvůrčího rozmachu pro něj. Stejně jako jeho předchozí dvě manželství, vztah selhal v důsledku Strindbergovy žárlivosti, kterou někteří autoři životopisů popsali jako paranoiu . Strindbergův rozsah citů pro The Boss, od uctívání až po zuřivost, se odráží v rolích, které pro ni napsal. Navzdory své skutečné roli Strindbergovy múzy zůstala nezávislou umělkyní. V roce 1908 se Boss oženil se švédským hercem Andersem Gunnarem Wingårdem ( švéd. Wingård ) a v roce 1927 se švédským filmovým hercem, režisérem a idolem Edainem Adolphsonem ( švéd. Adolphson ). Všechna tři její manželství skončila po pár letech rozvodem a zůstala po ní Strindbergova dcera a syn Wingard. Po vysoce profilované herecké kariéře ve Stockholmu odešla do důchodu a vrátila se ke svým kořenům v Oslu.
Boss se narodil v norském hlavním městě Christiania (nyní Oslo ). Byla třináctou ze čtrnácti dětí Anne-Marie a Johanna Heinricha Bossových. Její německý otec byl nakladatel a knihkupec a rodina se neustále stěhovala z Christianie do Stockholmu, hlavního města Švédska, a zpět. Odvážné, samostatné dítě Harriet poprvé podnikla tuto cestu vlakem (vzdálenost 512 kilometrů) sama, když jí bylo pouhých šest let. Boss měla zažít určitý zmatek národní identity během svého života [5] .
Bossovy dvě starší sestry, herečka Alma Fahlström ( Švéd. Alma Fahlstrøm , 1863–1947) a zpěvačka Dagmar Möllerová ( Švéd. Dagmar Möllerová , 1866–1954), se již v době, kdy byla Harriet malé dítě, staly úspěšnými umělkyněmi. Harriet, inspirovaná svými sestrami, začala svou hereckou kariéru v norské cestovní společnosti pod vedením své sestry Almy a jejího manžela Johana Fahlströma (1867–1938). Osmnáctiletá Harriet, která byla pozvána, aby hrála Julii v Romeovi a Julii , v dopise své sestře Ines řekla, že byla před premiérou paralyzována trémou, ale pak obdivovala výkon, oponu a způsob, jakým se na ni lidé dívali. druhý den na ulici [6] . Alma byla Harrietin první a jediný – spíše autoritářský – herecký učitel [7] [8] . Harmonický rodinný vztah mezi mentorem a studentem se napjal, když Alma zjistila, že její manžel Johan a Harriet mají poměr [9] . Oba Bossovi rodiče zemřeli a Harriet na příkaz Almy využila otcova skromného dědictví, aby zaplatila za svá studia ve Stockholmu, Kodani a Paříži .
Pařížská scéna - v té době v dynamickém konfliktu mezi tradičními a experimentálními výrobními styly - byla inspirací pro Bossovou a přesvědčila ji, že zdrženlivý realistický herecký styl, ke kterému se uchýlila, byl správnou volbou [10] . Po návratu do Skandinávie pochybovala, zda by měla budovat kariéru ve Stockholmu, s jeho většími příležitostmi v Christianii, se kterou měla užší citové vazby. Přestože mluvila švédsky s norským přízvukem, nechala se Boss operní zpěvačkou, její sestrou Dagmar, přemluvit, aby zkusila štěstí ve Stockholmu. Ucházela se o místo v Royal Drama Theatre, Dramaten, hlavní stockholmské dramatické scéně, vedené konzervativním vkusem krále Oscara II . a jeho osobních poradců. [11] Poté, co tvrdě pracovala na lekcích výmluvnosti , aby se zlepšila ve švédštině, což byla Dramatenova podmínka, aby ji najal, se Bosse nakonec stala známou na švédském jevišti pro její krásný hlas a přesnou artikulaci . [12] . Poté, co se naučila mluvit švédsky na vysoké úrovni, pracovala v roce 1899 v Dramaten, kde senzací dne byla novátorská hra „Gustav Vasa“ od Augusta Strindberga [13] [14] .
Přestože byla Bossová úspěšná profesionálka, většinou se na ni vzpomíná jako na třetí manželku švédského dramatika Augusta Strindberga (1849–1912) [15] . Významný vliv na vývoj moderní dramaturgie, Strindberg se stal celonárodně známým v 70. letech 19. století jako rozzlobený mladý socialista a proslavil se satirou švédského establishmentu The Red Room (1879). V 90. letech 19. století utrpěl Strindberg vážnou duševní krizi, která ho donutila vyhledat psychiatrickou pomoc: sám tuto epizodu nazval „Inferno Crisis“ ( švéd . Infernokris ). Na přelomu XX století. Strindberg se změnil z naturalistického spisovatele na symbolistu a jeho názory a zájmy se soustředily méně na politiku a více na teosofii , mystiku a okultní vědy . Když se s ním Boss v letech 1899-1900 ve věku 51 let setkal, byl slavným dramatikem na vrcholu svých tvůrčích sil. Strindberg měl pověst misogyna, což všechny jeho ženy vehementně popíraly. Bossová v nezveřejněném prohlášení, které zanechala své dceři Ann-Marie, napsala: „Znám Strindberga mnoho let a byla jsem za něj vdaná: viděla jsem pouze naprosto přirozeného, laskavého, ušlechtilého a loajálního muže – ‚gentlemana‘. " [16] . Všechna Strindbergova manželství však byla poznamenána jeho žárlivostí a citlivostí, která byla někdy považována za paranoidní a přeludy [17] .
Po rozpadu manželství si Strindberg ponechal kopii této fotografie v životní velikosti a nainstaloval ji na stěnu za závěsem [18] . Boss později zveřejnil Strindbergovy dopisy o jeho námluvách a manželství. Incidenty popsané v těchto dopisech a v Bossových vlastních komentářích byly podrobně analyzovány životopisci a psychiatry a staly se součástí Strindbergovy legendy . Ještě před jejich prvním setkáním se Boss nechal inspirovat novostí a svěžestí Strindbergových průlomových her: ikonoklasmus a krajně levicová radikální politika a jeho intrikářský osobní život se dvěma bouřlivými manželstvími jí daly neodolatelnou směs charakterů [20] [21]. .
Strindberg byl vnímavý k silným, nezávislým ženám a také inklinoval k tomu, aby se zamiloval do půvabných, jemných mladých dívek; stejně jako jeho první a druhá manželka - Siri von Essen a Frieda Uhl - Boss tyto vlastnosti spojovaly [22] . Byl potěšen, když uviděl tmavou, exoticky vyhlížející, drobnou 22letou Boss, která byla koncipována pro "orientální" role [23] , okamžitě si ji vybral jako vhodnou herečku pro roli dámy ve své připravované hře On The Way to Damašek “ (role, kterou původně založil na své druhé manželce Friedě Uhl [24] ) a pozval ji do svého bakalářského podniku, aby o roli diskutoval. Na prvním setkání ji Strindberg, podle Bossova vyprávění o události, uvítal u dveří s okouzlujícím úsměvem a nabídl jí víno, květiny a krásně naaranžované ovoce, sdílel s ní svou vášeň pro alchymii, ukázal jí zlatohnědou směs, nazývající se zlatem. Jak Boss poznamenává v „dopisech“: když vstala, aby odešla, Strindberg požádal o pírko v klobouku, aby mohl psát své hry. Když to šéf dal, zastrčil toto pero do ocelové vložky a napsal všechna svá dramata. Nyní je ve Strindbergově muzeu ve Stockholmu.
Strindberg poslal Bossovi knihy o teosofii a okultismu ve snaze utvářet její názory svým vlastním způsobem a pomoci jí posunout se na kariérním žebříčku. Ujal se her, které považoval za vhodné pro Harriet, a naléhal na ni a vedení Dramaten, aby pro ni tyto role hrály. Šéfka ve svých „dopisech“ píše, že ona a vedení s odkazem na to, že neměla dostatek zkušeností pro hlavní a složité role, se často neshodli. Role Eleanor ve Velikonocích (1901) vyděsila Bosse svou citlivostí a jemností. Ale když se toho konečně ujala, ukázalo se, že to byla Bossova nejúspěšnější a nejoblíbenější role a zlomový bod ve vztahu Bosse a Strindberga [25] . V příběhu Boss je nejslavnější Strindbergův případ [26] . Šéf vypráví, jak šla za Strindbergem, aby ho požádala, aby dal roli zkušenější herečce, ale on ji ujistil, že je pro roli perfektní. „Potom mi položil ruce na ramena, dlouze a žhavě se na mě podíval a zeptal se: ‚Chtěla byste se mnou mít malé dítě, slečno šéfová? Uklonil jsem se a jako hypnotizovaný odpověděl: "Ano, děkuji! - a byli jsme zasnoubeni." Zasnoubili se v březnu 1901 [27] .
Boss a Strindberg se vzali 6. května 1901. Strindberg naléhal, aby Boss nepřinesl nic z jejího majetku do domu, který pro ni zařídil, a vytvořil tak „prostředí, ve kterém je to ona, kdo se musí živit a ovládat“ [28] . V tomto prostředí jeho staromódní vkus v interiérovém designu s podstavci, aspidistrami a nábytkem jídelny byl ohavnou imitací německé renesance, neodpovídal Bossově modernímu úsudku .
Strindberg ve snaze o život mimo něj vysvětlil, že nemůže dovolit to, co by vedlo myšlenky k pozemskému a hmotnému. Bossová ve svých komentářích v „dopisech“ s oddaností a láskou popisovala Strindbergovu praktičnost a jeho snahu vést svou mladou ženu po jejích vlastních duchovních stezkách; nicméně, ona byla mučena tím . [30] Stále více agorafobický , Strindberg pokusil se překonat jeho úzkosti a dovolit své mladé manželce letní výlety, po kterých toužila. Krize přišla již v červnu 1901, kdy Strindberg zorganizoval a poté na poslední chvíli zrušil líbánky v Německu a Švýcarsku. Bossová v „dopisech“ napsala, že neměla na práci nic jiného, než zůstat doma a dusit své slzy, zatímco se ji Strindberg snažil utěšit [31] .
Zrušený výlet byl začátkem konce. Uplakaná, vzdorovitá Bossová cestovala sama do přímořského letoviska Hornbæk v Dánsku na krátký, ale podle ní příjemně osvěžující výlet. Brzy ji následovaly dopisy od Strindberga plné mučivých výčitek, že jí ublížil, a pak se sám Strindberg pokusil tolerovat šéfovy životní zájmy. Vztah však rychle ztroskotal kvůli jeho žárlivosti a podezíravosti, když Strindberg udeřil fotografa klackem do hlavy, neschopný udržet jeho pozornost k Bossovi [32] V srpnu, když Bosse zjistil, že je těhotná, dokonce Strindbergova radost ( byl milujícím rodičem čtyř dětí, jeho předchozí manželství) nemohl zachránit manželství plné nedůvěry a obviňování. Toto bylo ilustrováno v Strindbergových bláznivých dopisech Bosse [33] . Když se jim 25. března 1902 narodila dcera Anne-Marie, žili už odděleně. "V zájmu nás obou je nejlepší se nevracet," napsal Boss v dopise Strindbergovi. "Pokračování společného života s podezřívavostí pro každé slovo, pro každý můj čin by pro mě znamenalo konec." [34] . Na její naléhání Strindberg zahájil rozvodové řízení.
Vztah Strindberga a Bosse byl velmi dramatický. Strindberg spěchal tam a zpět od zbožňování Šéfa jako regenerátora jeho kreativity („krásná, přátelská a laskavá“) k divoké žárlivosti (nazýval ji „malá, odporná ženská“, „zlá“, „hloupá“, „černá“, „arogantní“, „jedovatý“ a „kurva“) [35] . Jeho dopisy ukazují, že Boss inspiroval několik důležitých postav ve svých hrách, zejména během roku 1901. Během krátkého, ale intenzivního tvůrčího období roku 1901 Strindberg napsal role pro Bosse a vycházely z jejich vztahu, protože umělecké prostředky odrážejí tuto kombinaci zbožňování a „podezřívavosti v každém slově, v každém činu“. Karla Vaal má pro The Boss napsáno osm menších a šest hlavních rolí. Hlavní role uvedené jako Baal Lady v Damašku (1900; většinou napsané v době, kdy spolu Boss a Strindberg chodili); Eleanor ve „Velikonocích“ (1901; po vzoru Strindbergovy sestry Elisabeth, ale určené pro The Boss); Henrieta ve zločinech a zločinech (1901); Bílá labuť v Bílé labuti (od roku 1901); Christina v Queen Christina (1901); Indra dcera ve hře snů (1902) [36] (roky odkazují na data vydání).
Strindberg tvrdil, že „královna Christina“ je vysvětlením „Bossovy postavy jako herečky ve skutečném životě, koketní a podvodné [37] . Ve své vlivné Strindbergově biografii Lagercrantz popisuje tuto hru jako shrnutí celého průběhu Boss- Strindbergův sňatek. U dvořanů Strindberga vidí různá stádia emocí: Totta, v první záři lásky; de la Gardie, oddaná, ale věrná; Oxenstierna, kterou odmítla. Každý ze tří mužů vysloví slova, která Strindberg sám mluvil Boss [38] . v jeho vlastním manželství je role Šéfa prosycena světlem i temnotou. Díky své asociativní snové struktuře je tato hra přelomovým modernistickým dramatem, které Strindberg popsal jako nezákonný odraz vědomí snílka ( Strindberg), omezený pouze svou představivostí, která „otáčí a spřádá nové vzory... na základě zanedbatelné skutečnosti.“ [39] [40] Agnes, kterou hraje a zastupuje The Boss, je dcerou historických Véd. etický bůh Indra sestupující na zem, aby dohlédl na lidský život a upozornil na jeho zklamání svého božského otce. Do pouhé lidskosti a do začarovaného kruhu je však vtažena i ve vztahu s právníkem neboli Strindbergem. Agnes zamčená doma svým majetnickým manželem nemůže dýchat; sklíčeně sleduje, jak pokojská dává izolační proužky papíru kolem okrajů oken, čímž omezuje světlo a vzduch v domě. Agnesino manželství s právníkem je pro Šéfa, který touží po čerstvém vzduchu, slunci a cestování, skutečným zklamáním. [41]
A po jejím rozvodu se Strindbergem byla Bossová celebrita [42] . Její nezávislost a postavení jí vynesly pověst silné vůle a sebevědomí, která trvá na svém a dostává vysoké platy a významné role jako herečka. Odešla z Dramaten se svým obvyklým repertoárem a začala pracovat pro Alberta Ranfta v jeho švédském divadle (Stockholm), kde spolu se zručným, ale skromnějším hercem (Anders) Gunnar Wingård (1878-1912) (Anders) Gunnar Wingård [43] vytvořili populární vedlejší tým. Často cestovala, cestovala po Helsinkách a nechala malou Anne-Marie se Strindbergem, schopným a milujícím otcem. V roce 1907 Boss vstoupila do divadelní historie jako dcera Indry ve Strindbergově přelomové „hře snů“. Ona a Strindberg se scházeli každý týden na večeři v jeho domě a zůstali milenci, dokud nepřerušila vztahy v rámci přípravy na její sňatek s Gunnarem Wingardem v roce 1908, se synem narozeným v roce 1909 [44] . Toto manželství bylo také krátkodobé a skončilo rozvodem v roce 1912. Důvodem rozvodu byla prý Wingardina nevěra. Strindberg však také slyšel drby, že velké dluhy Wingard ohrožovaly Bossovy finance . V roce 1911 se Bossová, rozvedená žena se dvěma dětmi, vrátila do Dramaten , aby se lépe živila . Strindberg byl v té době nevyléčitelně nemocný rakovinou a 14. května 1912 zemřel. Rok 1912 byl pro rodinu Boss a Strindbergů rokem smrti a katastrofy: Alma Fahlstrøm a syn Arne se 15. dubna utopili z Titaniku; Strindbergova první manželka Siri von Essen zemřela o něco později ten měsíc; Dcera von Essena a Strindberga Greta, nadějná mladá herečka, zemřela v červnu při vlakovém neštěstí; když byla Bossová rozvedená, její manžel Gunnar Wingård se 7. října zastřelil. Strindbergův pohřeb se stal národní událostí. Gunnar Wingard, populární a okouzlující herec, způsobil veřejnou tragédii. Během těchto zničujících událostí, které zanechaly obě její děti bez otce, Bossová, rozrušená a se zlomeným srdcem po Wingardině sebevraždě, sotva stíhala svůj nabitý program. V následujících měsících dostávala anonymní dopisy a výhrůžné telefonáty, obvinění z deprese a Wingardovy smrti. [46] . V letech 1927-1932 žila Boss ve svém třetím manželství s Edwinem Adolfsonem (1893-1979). Adolfson opustil svou jevištní kariéru, aby se místo toho stal režisérem a jedním z nejslavnějších švédských filmových herců, jehož postava Nilse Beyera na plátně je označována jako kombinace „Apache , gangster a gigolo “. [47] Boss se objevil ve dvou filmech založených o románech slavných spisovatelů. Synové Ingmara (1919) byli oceněni za své umělecké zásluhy. Film režírovaný Viktorem Shostromem byl natočen podle románu švédské spisovatelky Selmy Lagerlöfové, nositelky Nobelovy ceny; o mnoho let později Ingmar Bergman zmínil The Sons of Ingmar jako „skvělý, nádherný film“ a uznal svůj vlastní dluh vůči Shostromovi. Šéfka, která hrála hlavní ženskou roli, Brita, nazvala The Sons of Ingmar "jediným hodnotným švédským filmem, ve kterém jsem byl." Film však nedokázal dát její kariéře nový začátek, který švédský filmový průmysl poskytl Edwinu Adolfsonovi. Poté uplynulo sedmnáct let, než natočila další film s režisérem Gesta Rodinem. Byla to Bombi Bitt a já (1936), její jediná talkie , založená na populárním prvním stejnojmenném románu Piráten Fritiof Nilsson. "Bombi Bitt" byl úspěšný, i když lehčí, s menší rolí jako Boss ("Franscan") [48]
Po mnoha letech ambiciózního a úspěšného volného herectví se ve 30. letech 20. století objevila potřeba Bosse. Velká hospodářská krize jí přinesla ekonomické potíže, a přestože vypadala mladší než na svůj věk, nejdůležitější ženské role byly mimo její věkové rozmezí. Její technika byla stále často chválena, ale někdy byla vnímána jako staromódní a příliš morální ve srovnání s více souborovým stylem té doby [49] . Když se ve švédském repertoárovém divadle ocitla nechtěná, s pomocí obratného přesvědčování a připomenutí dlouhé kariéry v divadle se jí podařilo vrátit do Dramaten. Skromná dělnice se skromným platem, za posledních deset let v Činoherním divadle v letech 1933-1943 ztvárnila jen nepatrných patnáct rolí [50] . Bossová odešla z pódia během druhé světové války a rozhodla se vrátit do Osla, hlavního města Norska, domova jejího dětství a mládí. Obě její děti se tam usadily. Stěhování se odkládalo o deset let, během kterých cestovala, kdykoli to bylo možné, a když k němu v roce 1955 došlo, vnímala to jako chybu. Smrt jejího bratra Ewalda Bosse v roce 1956 z ní udělala jedinou přeživší ze čtrnácti dětí Anny-Marie a Johanna Heinricha Bossových. „Jak zoufale toužím po Stockholmu,“ napsala svému příteli v roce 1958. "Je tam celý můj život" [51] . Stala se chronickou melancholickou , snášela špatné zdraví a hořké vzpomínky na závěrečnou fázi své kariéry v Dramaten.
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|