Vaida, Lajos

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 1. srpna 2019; kontroly vyžadují 54 úprav .

Lajos Vaida
visel. Vajda Lajoš
autoportrét
Datum narození	6. srpna 1908( 1908-08-06 )
Místo narození	Zalaegerszeg , Rakousko-Uhersko
Datum úmrtí	7. září 1941 (ve věku 33 let)( 1941-09-07 )
Místo smrti	Budakeszi , Maďarsko
Státní občanství	Maďarsko
Studie	Maďarská univerzita výtvarných umění ( 1929 ) [1]
Styl	abstraktní umění , surrealismus
Mediální soubory na Wikimedia Commons

Lajos Vajda ( 6. srpna 1908 Zalaegerszeg , Rakousko-Uhersko – 7. září 1941 Budakeszi ) byl maďarský malíř a grafik. V letech 1927 až 1930 byl žákem Istvana Csoka na Maďarské akademii výtvarných umění. V letech 1930 až 1934 pobýval v Paříži a seznamoval se nejen s nejnovějšími trendy francouzského malířství, ale také s vynikajícími díly ruského realismu. To ho přivedlo k dramatickým fotomontážím velkých katastrof lidstva, války, hladomoru, ozbrojeného násilí a utrpení. Od roku 1934 sbíral lidové umělecké motivy v Szentendre a Szigetmonostoru. Jeho styl spojoval lidové umění a ortodoxní křesťanskou, římskokatolickou a židovskou symboliku s abstraktními a surrealistickými prvky. Jeho nejnovější abstraktní surrealistické kresby předjímají hrůzy druhé světové války. Zemřel na tuberkulózu v roce 1941. "Umění Lajose Wajdy reflektuje se zapálenou silou nejdůležitější otázky své doby. Hlavním rysem jeho tvorby je, že seismografickou citlivostí signalizuje drobné změny, reflektující kataklyzmatické události druhé světové války. Obrovská energie vzbouřenců formy tohoto umění až do poslední chvíle Wajdova života vždy válčily se silami ničení [2] .

Život [3]

• 1908 Lajos Vajda se narodil 6. srpna 1908 v Zalaegerszegu v Maďarsku do židovské rodiny. [4] Jeho otec Emánuel Vajda byl úředníkem u místního zemského soudu. Jeho matka byla Judith Furst. Lajos Wajda měl tři bratry a sestry: Miklóse, Therese a Martona. "Pravidelně začal kreslit v pěti letech. Ilustrace k pohádkám vytvářel kopírováním ukázek kreseb. Později původní reprodukce rozšiřoval, spoléhá na precizní a ukázněnou techniku." [5] Jeho první kresby znázorňovaly válečné lodě a bitevní znaky, později zaznamenal své okolí a členy rodiny.
• V roce 1916 se rodina přestěhovala do Srbska, které bylo v té době pod rakouskou vojenskou okupací. V Bělehradě chodila Vaida do srbské školy a poté do německé. V dopise své milované a budoucí ženě Julii Richter píše: "Myslíš si, že neumím německy. Pravda je, že jsem se učil německy dva roky (tři a čtyři třídy) v Bělehradě na rakouské základní škole. KuK Guvermentalschule Belgrad, Kraljica Natalija ulica." [6] Rodina se později usadila ve Valjevu , městě v západním Srbsku. "Rodina žila šest let v extrémní chudobě, nejprve v Bělehradě, pak ve Valjevu. Lajos navštěvoval německou základní školu v Bělehradě ve třetí a čtvrté třídě rakouské školy. Studoval na střední škole v Srbsku. vynikající student, se zájmem zejména o historii a zeměpis V Srbsku se seznámil s pravoslavnými kostely.V té době vyráběl portréty a maloval podle modelů.Jeho učitelé a milovníci umění předpovídali chlapci velkou budoucnost [ 7] .
• V roce 1917 vznikly jeho první známé kresby.
• 1922-1924 Rodina se přestěhovala zpět do Maďarska. Talentovaného mladého umělce povzbudili jeho učitelé a vystudoval OMIKE (Maďarská židovská vzdělávací společnost) Budapest Open School of Drawing pod vedením Lipota Hermana . Jeho strýc Michail Vaida se stal důležitou postavou ve Vaidově životě. Michail Vaida byl novinář a několik let byl pařížským dopisovatelem jeho novin. V knihovně svého strýce se Lajos Vajda začal zajímat o umění.
• V roce 1923 se Vajdovi rodiče a sestra vrátili do Maďarska. Nejprve žili v Zalegerceg , poté ve městě Szentendre , které bylo oblíbenou prázdninovou destinací díky své blízkosti k Budapešti a své poloze na Dunaji. Na konci 17. století do tohoto města přišli Srbové, kteří uprchli před Turky a postavili „sedm pravoslavných kostelů, které dodnes dominují obrazu tohoto města na Dunaji“. Ikony pravoslavných kostelů evokovaly ve Vaidě vzpomínky na rané dětství a jejich atmosféra měla velký vliv na umělecký svět Vaidy.“ [8] Jedinečná Szentendreova architektura umělce fascinovala. „Celá bytost a duše umělce byly úzce propojeny s tímto městem. Wajda považoval Szentendre za své město.“ [7]
• 1925-26 "V sedmnácti letech šel jednoho dne velmi daleko od domova malovat, upadl do bouřky, vrátil se domů promočený, aniž by se převlékl. Pak vážně onemocněl a brzy nato byl převezen do nemocnice, kde se léčil šest měsíců." [9] Vajda onemocněl kostní tuberkulózou a vyžádal si sedm operací.
• 1927 "Krátce na to, v roce 1927, zemřela jeho matka, kterou Lajos velmi miloval." Oplakal ji po zbytek života.“ [10] Léto strávil ve Valjevu se svým bratrem Miklósem.
• V roce 1928 Vajda vstoupil na Královskou maďarskou akademii umění a stal se žákem Ištvana Csoka . Na Akademii se spřátelil s Dezzem Cornissem , Lajosem Kasszakem . "Z hlediska jejich světonázoru to byli socialisté, z uměleckého hlediska - stoupenci konstruktivismu." [10] Vajda se zúčastnil výstavy studentů Akademie. Vystavená díla vyvolala silnou kritiku konzervativních umělců a milovníků umění.
• 1929 V květnu z iniciativy konzervativní fakulty, nespokojené s Istvanem Csokem a Janosem Vassarim, provedl Státní kontrolní výbor na Akademii vyšetřování a Lajos Vaida, Dezso Korniss, György Kepes, Sandor Trauner byli vyloučeni z univerzity. Vajda se zúčastnil výstavy KÚT, která se konala v Národním salonu. KÚT (New Visual Artists Fellowship) je skupina mladých umělců propagujících současné umělecké trendy.
• V roce 1930 se Vaida zúčastnil výstavy nových progresivních umělců v galerii Tamas. Na podzim odjel do Paříže, kde žil až do jara 1934. Ubytoval se v levném hotelu v Latinské čtvrti v Paříži. Setkal se s filozofem Lajosem Chabotem , který měl velký vliv na jeho umělecký přístup. Pod vlivem Sergeje Ejzenštejna a Vsevoloda Pudovkina , když si uvědomil, že nemá šanci natáčet filmy, začal dělat fotomontáže. „Jeho finanční situace byla tak špatná, že se mohl živit jen skrovnou stravou, a dokonce byly chvíle, kdy několik dní nejedl a ze slabosti ležel v posteli / Stejně jako mnoho jiných lidí bral na sebe různé podivné díla, aby mohla existovat.(...) Dvě z jeho oblíbených muzeí byly Antropologické muzeum, „Muzeum člověka“ a „Muzeum Hymeta“. [ 11] - scéna a být přijímán obchodníky s uměním.“ ]
• 1934 Fyzicky vyčerpaný, ale umělecky omlazený a připravený se vrátil do Maďarska. Čekají nás těžké roky. Wajda kvůli svému židovskému původu a uměleckému vyznání nemohl počítat s oficiální podporou.
• 1935 Během léta začal se svým nejbližším přítelem Dezső Kornissem malovat mofs Szentendre a okolních vesnic. Na podzim potkal Juliju Wajdu, svou budoucí manželku. Vzhledem k tomu, že stále žila v Bratislavě, byli v kontaktu prostřednictvím korespondence.
• 1935-36 Ve spolupráci se svým přítelem výtvarníkem Dezzo Cornissem vyvinul nový umělecký přístup, jehož cílem bylo vytvořit nový styl východo-středoevropského umění, který by se mohl stát mostem mezi Východem a Západem, mezi byzantskou a předklasická tradice na jedné straně a avantgardní tradice na straně druhé.
• 1936 Obraz [13] představil na výstavě KÚT (Nová společnost výtvarných umělců). "Porota to ale odmítla s poukazem na to, že dílo prozrazuje talent svého tvůrce, ale chybí mu vyzrálost." [čtrnáct]
• 1937 Na podzim se koná první výstava ve Wajdově ateliéru v ateliéru Imre Ámose, Margit Anna. "Po mnoha letech v zahraničí byl Erno Kalai, který se právě vrátil domů, potěšen, když viděl, že skutečně moderní aspirace vidí i v Maďarsku." [15] .
• 1937-38 Jeho otec odřízl materiální podporu, která mu dříve zajišťovala obživu. Pracuje v animačním studiu Gyula Macskássy . Jako fázový umělec vydělává 30 pengyo měsíčně.
• 1938 9. ledna se ožení s Julií Richterovou.
• 1940 Výstava druhého umělcova ateliéru se koná v ateliéru Pirska Shanta a Gustava Seidena. [16] V září byl Vajda povolán na pracovní službu, náhradní vojenskou službu, kterou za války vyžadovali „politicky nespolehliví“ maďarští Židé v Maďarsku. Pro špatný zdravotní stav byl však po třech týdnech propuštěn z pracovní služby. "Byl přijat do nemocnice St. John's Hospital." Zůstal tam osm měsíců. (...) Pět dní před smrtí mi řekl, že už v nemocnici nezůstane ani minutu a ať si ho odvezu „domů“ do svého pronajatého bytu. Jeho lékař mi řekl, že si mohu vzít Lajose domů, protože to byl umírající pacient. Měl bych se o sebe postarat. (...) Lidé v domě se na mě velmi zlobili, že jsem do bytu přivedl umírajícího muže. Zavolal jsem sanatorium Budakezzi. Sanitka nás tam odvezla. Byla sobota ráno. [17] .
• 1941 Lajos Vajda zemřel 7. září v plicním sanatoriu ve vesnici Budakesi u Budapešti. "Když jsem druhý den ráno vyšel do prvního patra, v prvním patře byla nedělní mše, zeptal jsem se Lajose, jestli by nechtěl poslouchat." "Pokud jsem dobře slyšel, ano," odpověděl. Během dne řekl skoro nic "Už se nedržel živých, mluvil o své matce. Zemřel tiše." [osmnáct]
• 1943 Erno Kallay pořádá vzpomínkovou výstavu Lajose Vaidy v Alkotas Art House. V recenzi na výstavu Erno Kalai uvedl následující: „Vaida měla kolosální zručnost v kreslení, trénovaná v neustálém pozorném pozorování reality, ale umělcova fantazie si také všimla zvláštních útvarů ve tváři každodenních věcí v důsledku náhodných interakce linií.(...) Nikdo tomu tak nerozuměl.duše, jako on život linií: jejich latentní bohatost výrazové síly a složité obrazové asociace Linky spojoval a hrál si s nimi jako hudebník s poznámky. (...) Brzy mrtvý byl nedokončeným člověkem. Přesto dílo jeho fragmentárního života představuje mimořádný, velmi významný výkon i v rámci evropských vztahů.“ [19] .
• 1946 Zvolen čestným členem Evropské školy.
• 1948-69 Wajda byl ignorován oficiální uměleckou politikou. Jeho dílo uchovávala Julia Vaida téměř dvě desetiletí.
• 1969 Muzeum krále Štěpána v Šeksfehérváru (Maďarsko) pořádá první muzejní výstavu ve Vajdě.

• Lajos Vajda s rodinou po matčině smrti, 1927

• Lajos Vaida, 1936

• Lajos Vaida v Szentendre, 1939

Umělecká období

Fotomontáže (1930-1933)

V tomto období Wajda „považuje kinematografii za nejvhodnější umělecký žánr pro vyjádření nových aspirací“. Uznává rozhodující roli moderní kinematografie. (...) Filmař, který vytváří význam v náhodných událostech a osudech, je schopen vytvořit nový umělecký světonázor. Vajda tak přistupuje k surrealismu jako k technice tvorby. V Paříži vzniklé fotomontáže a poté proud vrstvených grafických montáží, koláží a simultánních kompozic dokládají jeho umělecké přesvědčení: Problémy malby lze řešit nápady ze světa filmu. [20] Tyto fotomontáže jsou však zároveň zcela odlišné od tehdejších nereálných sovětských propagandistických fotomontáží „s jejich monumentálními průmyslovými stroji, přehradami a mosty“. [21] . Ve Wajdových fotomontážích se „extrémní síly lidského světa objevují v dramatické synchronizaci: mrtvá miminka a zchátralí lidé, nůž a chléb, zbraň a pták, tygr a lilie: zákony džungle boje o přežití a čisté květiny jsou spojeny do jednoho obrazu podél úhlopříček napětí“ [22] . Fotomontáže se „obvykle vyznačují superpozicí extrémů“. Jako by nám každá z těchto montáží ukazovala drama zhuštěné do jediného obrazu. Různé detaily vystřižené z novin a ilustrovaných časopisů překryté na neutrálním kartonu vedou k neobvyklému napětí. [23] .

Zátiší (1934)

"Ve všech svých zátiších v roce 1934 Wajda využívá výsledky kubistického přístupu." Proměňuje prostor v povrch. Blízkost obrazu je tak intimní, že se nám místo zátiší zdá, že se díváme do hermetického světa. A přesto obraz ve své metodicky vystavěné kompaktní jednotě vyzařuje harmonii života. mimo jiné ke dvěma kompozičním rysům: Za prvé - to je současné zahrnutí všech možných úhlů pohledu na děj, za druhé, že roviny, které tvoří pozadí obrazu, jsou v představivosti mimovolně roztaženy. [24]

Perokresby, fotomontáže (1935-1937)

Pokud jde o perokresby, výtvarný kritik Erno Calai správně poznamenal k jedinečnosti Wajdových kreseb: „Jeho tah perem nebo uhlem má nepřekonatelnou ostrost a definici, a zejména v souhrnu k linii pramenů a snopů je překvapivě bohatý na krásné modulace. o síle a velikosti šerosvitu." Jako žádný jiný umělec u nás, Vaida pochopil tvůrčí hodnotu linií: jejich výrazovou sílu a asociační schopnost. Hrál a kombinoval linky jako muzikant s melodiemi. V tomto ohledu lze jeho kresby právem nazvat polyfonními: „O smrti umělce“, „Pester Lloyd“ 16. září 1941. Kolem roku 1935 se vrátil do Maďarska a začal sbírat motivy v Szentendre a okolí se svým přítelem Dezső Kornissem . Kromě oken, fasád domů, náhrobků, sloupů brány namaloval petrolejku, selský povoz nebo stůl s nožem, jablkem a bochníkem chleba. Zajímal ho méně původ motivů než to, co se z nich stalo, jaký nový význam na určitém místě nabyly. Nejprve objekty nakreslil na místo, pak je zkopíroval jeden na druhého. Občas vystřihoval kresby a slepoval je dohromady, aby vytvořil montáž. Většina těchto obrázků a kreseb je nakreslena v kruhu a všechny nemají konkrétní pozadí.

Lajos Vajda v dopise své pozdější ženě Julii Richterové popisuje své ambice mezi lety 1935 a 1937: hlavní důraz je kladen na konstruktivní, na prostorové řešení obrazu, a proto hledáme náměty, které odpovídají našemu přístupu; to znamená, že hledáme uzavřenou, tedy formálně čistou a kulatou jednotu. Architektonické, geometrické věci s lidskými postavami nebo bez nich. Krajina je neorganická, a proto není vhodná pro vyjádření toho, co chceme říci. Nyní experimentuji s tím, jak různé předměty z různých prostředí, shromážděné na obrazové rovině, působí (konstruktivní surrealistická sémantika).“ [ 25] Druhý prvek metody, surrealistický přístup, naopak naznačuje, že jednotlivé prvky do sebe zapadají nejen strukturálně, ale také s odkazem na sny a volné asociace obrazů.26 Jeho motivy tvoří organický řád. na obraz podle své vlastní kompoziční metody a pak je maluje.Vaida, sbírající prohlídky Szentendre a jeho okolí, kombinuje každodenní a posvátné předměty, zjednodušené do symbolů s lidovými motivy, jako na obraze „Domy v Szentendre s krucifixem ", konstruktivně-surrealistickou metodou založenou na principu instalace. Cornis vycházel z letních kreseb a v ateliéru Vaida rozvíjel kresby olejem a kvašem - s kresbou temperou. 11. srpna 1936 napsal Vaida Julii Richterové a zmínil jeho nejlepší přítel v té době, Dezső Korniss : „Uvažujme dva lidi. Oba se narodili v roce 1908 v „bývalém Velkém Maďarsku.“ Vajda: Maďar židovského původu, ovlivněný srbskou kulturou Kornis: narozen v Transylvánii (...) Naším cílem je vyvinout nové umění charakteristické pro střední a Východní Evropa , založená na francouzském a ruském vlivu dvou velkých evropských kulturních center. Geografická poloha Maďarska v Evropě předurčuje jeho propojení mezi Západem (francouzské umění) a Východem (ruské umění). Chceme spojit to, co je kulturní (a v výtvarné umění) umělecké vyjádření dva typy lidí na těchto dvou pólech: Chceme se stát staviteli mostů [27] .

Ikony (1936)

Lajos Vajda se v sérii autoportrétů pokouší sladit jednotlivce a obecné, světské a transcendentní. Autoportrét s ikonou a rukou směřující vzhůru "je nejdůležitějším mistrovským dílem umělce. (Název obrazu umělec neuvedl. [28] ). Na obrázku vidíme dvě tváře: tvář s osobní rysy umělce a kulové hlavy. Ze vzájemného pronikání autoportrétu a kulové hlavy může vzniknout „třetí“ portrét s „novým poselstvím.“ „Tento třetí portrét ukazuje hlavu obrácenou doleva, tvořenou kulovitý oblouk hlavy vyzařující auru a linie očí a nosu osobního autoportrétu. Vzniká tak „skutečná tvář“, „lidská tvář“, která kombinuje jednotlivé a náhodné rysy s kulovou hlavou božské ikony“ [29] (I když jsou možné i jiné interpretace. [30] ). „Tento trojitý portrét, sestávající z mnoha dynamicky plynoucích pastelových skvrn, umožňuje několik interpretací. Kromě zřejmé identifikace, podle níž první portrét zobrazuje jednotlivce, sféru bez tváře - univerzální a třetí obraz - sféru komunální, lze individuální obraz považovat za obraz těla, ikonu - jako obraz ducha a tvář - jako výsledek syntézy dvou obrazů jako obraz duše. Nikolaj Berďajev, [31] ruský ortodoxní křesťanský filozof hovoří o ikoně jako o výrazu vztahu „bůh-člověk“, který vzniká na základě vzájemného vztahu mezi člověkem a Bohem. (...) V portrétu, který vznikl v důsledku prolínání lidských a božských obrazů, Vaida představil svůj „pravý“, konečný autoportrét sebe sama, tvář umělce, který díky síle umění mohl vstoupit do vztahu s Bohem, s transcendentním světem mimo hmatatelný.“ [32] .

Masky (1938)

Na obzoru Wajdova umění se stahují temná mračna. Možnost dosáhnout syntézy mizí pod hrozbou fašismu a stalinismu. Vaida, odmítající fašistickou i stalinistickou ideologii, se vydává na cestu osobní religiozity. Od roku 1938 se prostředí Szentendre z jeho tvorby vytratilo. Na jeho místo přicházejí podivné, mimozemské krajiny s děsivými, někdy podivnými maskami nebo stvůrami v kombinaci s maskami. Většina těchto prací je malována pastelovými barvami a Vajda možnosti pastelu plně využil. Později se charakter masek mění. Masky již nevyjadřují strach a obavy, ale přenášejí diváka do jiné dimenze. Plavou do sebe, mění se v pohádkový hluk, ale už předvídají další fázi vývoje Vaidina umění.

Imaginární krajiny a stvoření (1938-1939)

"Tato Vaidova díla jako by evokovala prehistorickou a možná ještě více posthistorickou dobu, ve které alespoň pár rekvizit dává stopy dávno zaniklé civilizace. Při pohledu na tyto snímky má člověk pocit, že vidí dokumenty archeologických vykopávek Civilizace: Fragmenty leží na vykopávkách, ale bez viditelného klíče je nelze správně interpretovat. Takové projevy světa bez člověka nejsou v umění této doby neobvyklé.(...)

Jedním z hlavních Wajdových děl tohoto období je mistrovské dílo „Severní krajina“. Rovinu, rozdělenou na studenou modrou a hnědou rovinu, oddělují jen tvary připomínající ledovce a vraky lodí. Nikdo od dob Caspara Davida Friedricha , jednoho z nejvýraznějších představitelů německého romantismu, nedokázal vyjádřit křehkost lidské existence s tak dojemnou silou; člověk byl konfrontován s prázdnotou prostoru a bezmezností přírody, ale také se zranitelností člověka tváří v tvář přírodě.“ [33]

Kresby uhlem z minulého roku (1940)

Přes zhoršující se nemoc Vajda pracuje až do léta 1940, ale tuší, že jeho cesta je u konce. Bezchybné, uhlem vyleptané, nyní žluté tvary, které se objevují na velkých listech balicího papíru, nesou tíhu oka. Tyto ohnivé, chvějící se formy napadají vnitřní bytost s naléhavou potřebou dívat se do slunce, což způsobuje úzkost a extatický neklid. Pro toto znepokojení byly všechny důvody. Na jedné straně je osobní osud samotného Wajdy: jeho stále beznadějnější boj s nemocí, se stínem nechtěné a obávané smrti. Na druhé straně je tu také realita světové války, která se v očích Vaidy (a mnoha dalších evropských umělců) stává tragédií civilizace založené na humanistických hodnotách a kulturních tradicích. [34] .

"Vaida byl hluboce dojatý démonismem naší doby. Přízračné postavy jeho olejových a pastelových obrazů se zdály ze smrtící propasti hrozivě a podivně přitažlivé; v klikatých a spletitých chuchvalcích čar jeho pera a kreseb na dřevěném uhlí vyděšené vlající strašlivých nočních ptáků a hemžících se duchů, kteří nalezli podobu, bojovali a požírali jeden druhého v dusivém propletení." [35] .

Samostatné výstavy [36]

• 1937 "Výstava-ateliér" [37] .
• 1940 "Výstava-Studio" [38] .
• 1943 Pamětní výstava Lajose Vajdu, Alkotash Művészház, 1943 říjen, Budapešť. Úvod katalogu kurátor Erno Calai: Bela Fekete
• 1946 26. výstava Evropské školy/obrazy Lajose Wajdy, 28. září - 12. října, Budapešť, katalog Arpada Mezeye. kurátorem je Pavel Kiss
• 1966 „Retrospektivní vzpomínková výstava, Szentendre, Muzeum Ferenczi Caroli, kurátorka Christiny Passut.
• 1968 "Výstava Lajose Wajdy", Galerie P. Fakchetti, Curych.
• 1969 Vzpomínková výstava Lajose Wajdy, Sseksfehérvár, Muzeum krále sv. Štěpána, 14. září až 2. listopadu, kurátorky Eva Körner a Marta Kovalevskaya.
• 1973 Lajos Vajda , katalog Galerie Paula Facchettiho, Curych, katalog Jeanne Facchetti.
• 1978 Vzpomínková výstava Lajose Vajdy v Maďarské národní galerii, 1978, červenec-září), Budapešť, (kurátorka a autorka katalogu: Lenke Howlisz).
• 1983 Vzpomínková výstava Vajdy Lajose (1908-1941) (Lajos Vajda /1908-1941 / Pamětní výstava), Zalegerszeg, katalog a kurátor: Peter György, Gábor Pataky, Jozsef Sarkany as výzkumem Arpáda Mezeyho.
• 2001 Lajos Vajda: rejtett kincsek IX. : a pécsi Művészetek Háza kiállítás-sorozata : Vajda Lajos művei egy magángyűjteményből' (Lajos Vajda: Skryté poklady č. IX: Výstavní cyklus Domu umění Pex, Maďarsko: díla ze soukromé sbírky Lajose Vajdy Pre. Gabora Gabora)
• 2006, "Conditio Humana-Lajos Vajda-Autoportréty" Vídeň, Arcibiskupská katedrála a Diecézní muzeum.
• 2008 Lajos Vajda /1908-1941/ Společná výstava Maďarské národní galerie a Galerie Reves ze Szentendre), Budapešť, od 12. prosince do 22. února 2009, kurátoři: Gabor Pataky a Marianne Gergely.
• 2009 Touch of Depths (Lajos Vajda) , Maďarské kulturní centrum, Brusel, editoval György Petőcz; předmluva Greta Van Broeckhoven, Paul Huvenne; texty od Endre Bálinta [a dalších]; komentáře Gábora Bíró [a dalších];
• 2018 Among the Worlds / The Art of Lajos Vajda), Ferenczy Museum, Szentendre, Maďarsko, 11. listopadu 2018 až 31. března 2019.

Skupinové výstavy [39]

• 1948 32. výstava Evropské školy. Autor a kurátor katalogu z roku 1948 „Naši předkové“: Pavel Kiss.
• 1958 Peintres Hongrois, Lajos Vajda, Lajos Szabó, André Bálint, Attila Kotányi, Lyubomir Szabó, Centrum pro výtvarné umění, Brusel.
• 1967 Maďarské umění 20. století , Arts Council Velké Británie v Royal Institution Gallery v květnu, londýnský katalog Istvan Genton
• 1971 Castle Museum, Norwich*
• 1971 "100 let umění v Maďarsku", výstava, 1. května - 27. června 1971, Muzeum v Ostwolle , Dortmund, Německo.
• 1972 Schlegel Gallery, Curych*
• 1972 Art Musuem, Indiana University*
• 1975 Kunsthaus, Lucern*
• Benátské bienále 1976*

Literatura

• Vajda Lajos festőművész emlékkiállítása: katalógy, Kállai Ernő előszavával (Pamětní výstava Lajose Vajdy), úvod Erno Kalai , Alkotás Művészház, 1943.
• Stefánia Mándy: Vajda Lajos (1908-1941 ) / Vajda Lajos (1908-1941)/, Képzőművészeti Alap, Budapešť, 1964.
• Stefánia Mándy: Vajda Lajos (1908-1941 ), /Lajos Vajda (1908-1941)/, Corvina, Budapešť, 1971.
• Istvan Devenyi (István Dévényi) (ed): Vajda Lajos Emékkönyv , Kniha na památku Lajose Vaida, Magvető, Budapešť, 1972.
• Gábor Patakli: "1937: Vajda Lajos konstruktív szürrealizmusának átalakulása" (1937: "Proměna konstruktivního surrealismu Lajose Vajdy), Ars Hungarica , 1988, č. 1
• Péter György - Gábor Pataki - József Sárkány: (Vajda Lajos (1921-1941) / Lajos Vajda (1921-1941) / vzpomínková výstava, Zalegerszeg, 1983, katalog výstavy
• Stefánia Mándy: Vajda Lajos , Corvina, Budapešť, 1983
• M. Vanda Vásárhelyi (ed.): Vajda Lajos múzeum (Muzeum Lajose Vajdy) katalog Muzea Lajose Vajdy, Szentendre, 1986
• Stefánia Mándy: "Gedő Ilka esszéjének előtörtörténetéhez–Reflexiók, 1954" (Pozadí k eseji-Úvahy Ilky Gedő, 1954) Holmi prosinec, 1990, s. 134340
• Vera Jakovits - Gyula Kozák (ed): Vajda Lajos levelei feleségéhez, Vajda Júliához, 1936-1941 (Dopisy od Lajose Vaidy jeho manželce, Julie Vaida, 1936-1941), Erdős Galeria, Szentendre, 1996,
• Ilka Gedő: "Vajda Lajosról" (O umění Lajose Vaida) Holmi , prosinec 1990, s. 1343-1353
• Gábor Biró: "Emlékek és jegyzetek Vajda Lajosról, 1954" (Vzpomínky a poznámky o Lajose Vajdovi) Vydalo: Eszter Biro, Holmi , červen 2009. pp. 804-812
• Gábor Pataki: "Vajda Lajos: Felmutató ikonos önarckép" (Lajos Vajda: Autoportrét s ikonou a lícem nahoru), Ars Hungarica , 2000, č. 1.
• György Pötöcz (ed): Lajos Vajda - Touch of Depths (Lajos Vajda - Touch of Depth) vydáno pro Maďarský kulturní institut, Brusel, Balassi, Budapešť, 2002
• Gábor Pataki: Vajda Lajos , Kossuth, Budapešť, 2009
• György Petőcz - Noémi Szabó (ed.): Világok között / Vajda Lajos (Mezi světy / Lajos Vajda), Ferenczi Museum Center, Szentendre, 2018
• Vaida, Lajos. In: Hans Volmer (ed.): Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts , svazek 4: QU. E. A. Seemann, Leipzig 1958, s. 3-4.

Webové odkazy

• https://www.muzeumicentrum.hu/en/vajda-museum/ Archivováno 12. května 2021 na Wayback Machine

Poznámky

1. ↑ http://www.mke.hu/about/hallgatoi_adatbazis.php/v
2. ↑ Mandy, 1964, str. třicet
3. ↑ Pataki, 2009, s. 77-78 Mandi, 1983. s. 169-175
4. ↑ Zdrojem těchto biografických údajů je: Pataki, 2009, s.77-78. & Júlia Vajda: Životopisné poznámky o Lajose Vajdovi, Budapešť, 1943; vyd. v Mándy, 1983. s. 169-175
5. ↑ Júlia Vajda: Životopisné poznámky k Lajovi Vajdovi, Budapešť, 1943; publikováno v Mándy, 1983. s. 169
6. ↑ Dopis ze dne 14. září 1936, vydaný v Mardi, 1983. s. 169
7. ↑ 1 2 Julia Vajda: Životopisné poznámky v Mándy, 1983. s. 169
8. ↑ Mundy, 1964, str. deset
9. ↑ Júlia Vajda: Životopisné poznámky v Mándy, 1984. s. 169
10. ↑ 1 2 Julia Vajda: Životopisné poznámky v Mándy, 1983. s. 170
11. ↑ Júlia Vajda: Životopisné poznámky v Mándy, 1983. s. 171
12. ↑ Pataki, 2009, str. 16
13. ↑ Fájl:Vajda Autoportrét s ikonou 1936.jpg - Wikipédia (wikipedia.org)
14. ↑ Júlia Vajda: Mardi Biografické poznámky, 1984, s. 173
15. ↑ Mandy, 1983, s. 14-15
16. ↑ Mandy, 1983, 15.o.
17. ↑ Júlia Vajda: Životopisné poznámky v Mándy, 1983. s. 175
18. ↑ Júlia Vajda: Životopisné poznámky o Lajose Vajdovi, Budapešť 1943, in Mardi 1983 str. 175
19. ↑ "Ernst Kallay: "Vzpomínková výstava Ludwiga Wajdy" Pester Lloyd 31. října 1943
20. ↑ Mandy, 1964, s. 11
21. ↑ Krisztina Passuth: Biography Abyss In: Petőcz, 2009, s. 215
22. ↑ Mundy, 1964, str. 12.
23. ↑ Mandy, 1983, s. 28
24. ↑ Mandy, 1964, s. 35
25. ↑ Mándy, 1983, s. 186, (Příloha: Dopisy Lajose Wajdy jeho ženě Julii Wajdové, s. 178-198), Wajdův dopis ze dne 3. září 1936 Julii Richterové.
26. ↑ Pataky, 2009, s. 28
27. ↑ Mádny, 1983, s. 182, (Příloha: Dopisy Lajose Wajdy jeho manželce Julii Wajdové, s. 178-198), dopis z 11. srpna 1936)
28. ↑ Pataki, 2000, str. 157
29. ↑ Pataky, 2000, str. 158
30. ↑ Mundy, 1983, str. 95
31. ↑ Mandy, 1983 s. 198-201, obsahuje úryvky ze dvou Wajdových sešitů, včetně seznamu knih z umělcovy „knihovny“. Najdeme v ní Berďajevovo dílo „ Nový středověk “ v maďarském překladu.
32. ↑ Pataky, 2009, s. 50-51
33. ↑ Pataki, 2009, s. 62
34. ↑ Pataki, 2009, str. 72
35. ↑ Ernst Kallay: „O smrti umělce“ Pester Loyd 16. září 1941
36. ↑ Zdroj: Mándy, 1983, pp. 243-249
37. ↑ Julia Vajda píše: "Na podzim téhož roku jsme my (Lajos Vajda a jeho budoucí manželka Julia Richter) dostali na tři měsíce garsonku Imre Amose a Lajos uspořádal výstavu. Práce prezentované na výstavě byly perokresby, montáže obrazů, simultánní malby temperou, pastelové a olejové ikony“. Životopisné poznámky o Lajosi Vaidovi, Budapešť, 1943; publikováno v Mardi, 1984, str. 173
38. ↑ Yuliya Wajda píše následující: „Na jaře roku 1940 uspořádal Wajda svou druhou výstavu-ateliér v ateliéru Pierska Santo a Gstav Seiden v Shep Utka“. Životopisné poznámky o Lajosi Vaidovi, Budapešť, 1943; publikováno v Mardi, 1984, str. 173
39. ↑ Původní zdroj: Katalog Muzea Lajose Vajdy , vydaný v Szentendre v roce 1986, s. 10-11.

Tematické stránky	RKDartisté
Slovníky a encyklopedie	Velká Katalánština
V bibliografických katalozích BIBSYS: 4061721 BNF : 16984765p GND : 121200027 ISNI : 0000 0000 7863 8988 J9U : 987007312189005171 LCCN : n84235536 NKC : jo2015896977 NTA : 071388230 NSZL : 000000022712 SUDOC : 164746064 VIAF : 91803120 WorldCat VIAF : 91803120 ULAN : 500003131

Šablona:SORTIERUNG:Vajda, Lajos Kategorie:Maler (Ungarn) Kategorie:Maler des Surrealismus Kategorie:Person (Transleithanien) Kategorie:Ungar Kategorie:Geboren 1908 Kategorie:Gestorben 1941 Kategorie:Mann

Šablona: Personalista

Odkazy

• Díla Lajose Wajdy