| Alexandr Ivanovič Vakhramejev | |
|---|---|
| Datum narození | 11. března 1874 |
| Místo narození | vesnice Permogorye, Velikoselskaya volost, okres Solvychegodsky , provincie Vologda |
| Datum úmrtí | 16. března 1926 (52 let) |
| Místo smrti | Leningrad |
| Státní občanství | ruské impérium |
| Státní občanství | SSSR |
| Studie | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Vakhrameev, Alexander Ivanovič ( 26. února [ 11. března ] 1874 , vesnice Permogorye, provincie Vologda [1] - 16. března 1926 , Leningrad ) - ruský malíř a grafik první čtvrtiny 20. století, učitel, profesor na Akademii umění ( 1921-1926 ). [2]
Narozen v rodině duchovního . Absolvoval Archangelský teologický seminář ( 1894 ).
Svá studia začal v Petrohradě v roce 1895 u I. E. Repina na Kreslicí škole princezny M. K. Tenisheva. V roce 1896 nastoupil na Vyšší uměleckou školu (VHU) na Císařské akademii umění , kde studoval u P.O. [3] Je také známo několik dalších děl umělce tohoto období - " Sail " (1903) a " Plowman " (1905).
Od roku 1902 byl pravidelným účastníkem akademických výstav, ve 20. letech 20. století. se zúčastnil VI, VII a VIII výstav Sdružení umělců revolučního Ruska. Maloval pro petrohradské časopisy Jester (1902), Gamayun (1906), Jaro (1914) a další.
V roce 1906 se přestěhoval do Penzy, kde začal učit na Penza Art College. K. A. Savitsky , do roku 1909. Obviněn z šíření „nezákonných“ myšlenek opustil město a vrátil se do Petrohradu.
Od roku 1910 maluje mnoho obrazů na revoluční témata: „Poprava revolucionáře“, „Semenovets (masakr)“, „Rozptýlení studentské demonstrace v kazaňské katedrále“ atd.
V roce 1912 se podílel na malbě katedrály Alexandra Něvského v Sofii (1912, Bulharsko).
Na pozvání N. K. Roericha spolu s talentovaným ruským umělcem - učitelem I. .Ya V letech 1920-1925 vyučoval na Akademii umění, od roku 1921 byl profesorem.
Byl pohřben na smolenském hřbitově .
V roce 1927 byla v sálech Společnosti pro podporu umění v rámci každoroční výstavy obrazů Společnosti A. I. Kuindzhi (jehož byl Vakhrameev členem) uspořádána posmrtná výstava umělce. Vystaveno bylo 340 jeho děl. [čtyři]
Povahou realista pokračoval ve své umělecké a pedagogické činnosti v linii hluboce smysluplného realistického umění. Vychován na myšlenkách askeze se připojil ke skupině umělců, kteří v období vzestupu symbolismu , dekadence a formalismu navázali na demokratickou linii ruského umění. Počínaje diplomovou prací „Triumf ducha (Sebeupálení disidentů)“ se zaměřil především na žánrově-psychologické odkrývání lidových obrazů. Jeho rané žánrové snímky byly nakoupeny přímo „na ulici“, mají bystré typy, výrazné motivy sociální kritiky („Rande na Moika“, „Ulice“, „V krčmě“, „Policisté“, „Rozptýlení prostitutek“ ). Díla Vakhrameeva z let 1910 - 1914 se spojila do velkých sérií "Ulice", "Bílé noci" a pokračovala v jejich doplňování až do roku 1917 .
Drobná díla umělce, zejména portréty populistického spisovatele V.P. Zasodimského ( 1911 ), Přátelé ( 1912 ), Bulharská dívka (1912), Autoportrét ( 1915 ) a řada dalších děl jsou prodchnuty hlubokou lyrikou a oduševnělostí. Každý z jeho portrétů se vyznačuje pozorováním a pochopením charakteru, jemným psychologickým pronikáním do vnitřního světa zobrazované osoby. To bylo zvláště patrné ve velké sérii portrétů umělců Společnosti. A. I. Kuindzhi, napsaný v letech 1920-1921 . Jeho krajiny mají také lyrický a „psychologický“ charakter. Umělce přitahoval především ruský sever , kam podnikl řadu tvůrčích cest. Zachovala se plátna, kresby zachycující život přístavu Archangelsk, typy námořníků, nosiči, velké krajiny s žánrovými postavami věnovanými severu: „Dědictví Pána Velikého Novgorodu. Ushkuiniki “ (1911), „U transportu ve Velkém Novgorodu“ ( 1913 ), „Doprava ve Velkém Ustyugu“ (1914), „Na severní Dvině“ (1915).
Vakhrameev se stal jedním z prvních umělců, kteří zachytili události Říjnové revoluce v kresbách, sjednocených v sérii „Scény a typy 1917-1921 “ , která zahrnuje asi 150 děl. Zobrazují život revolučního Petrohradu, živý a vzrušující, někdy bez humoru, zprostředkovávají charakteristické scény a epizody ze života rozbouřených ulic města. Hlavní věcí v umělcově díle se tak staly „aktuální žánry“. Série má také značnou historickou hodnotu. V plném rozsahu byla uvedena na umělcově posmrtné výstavě v roce 1927 . Příkladem je dílo „ Požár litevského hradu “ (1917, Ruské muzeum). [5]
Umělcovy obrazy jsou ve fondech Státní Treťjakovské galerie , Státního ruského muzea , Ermitáže , Muzea dějin Petrohradu , Církevního a archeologického kabinetu Moskevské pravoslavné teologické akademie , Regionální galerie umění v Penze pojmenované po K. A. Savitsky .
Všechna data jsou převzata z referenčních knih "All Petersburg" atd.