Jevgenij Bogrationovič Vachtangov | |
---|---|
paže. Եվգենի Վախթանգով | |
| |
Datum narození | 1. (13. února) 1883 |
Místo narození | Vladikavkaz , Terek Oblast , Ruská říše |
Datum úmrtí | 29. května 1922 [1] [2] [3] […] (ve věku 39 let) |
Místo smrti | |
Státní občanství | |
Profese | herec , divadelní režisér , pedagog |
Roky činnosti | 1911-1922 |
Divadlo | Moskevské umělecké divadlo , 3. studio Moskevského uměleckého divadla |
Představení | Eric XIV, Svatba , Zázrak svatého Antonína , Princezna Turandot |
IMDb | ID 0883386 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Jevgenij Bogrationovič [4] (při narození Bagrationovič ) Vachtangov ( 1. (13. února), 1883 , Vladikavkaz - 29. května 1922 , Moskva ) - ruský a sovětský divadelní režisér, herec a pedagog, zakladatel a vedoucí Studentského dramatického studia (1913 -1922), od roku 1921 známé jako třetí studio Moskevského uměleckého divadla a od roku 1926 - jako divadlo Evgeny Vakhtangov .
Narodil se 1. února ( 13 ) 1883 ve Vladikavkazu , oblasti Terek Ruské říše (nyní Republika Severní Osetie Ruska), v domě v Arménské ulici naproti kostelu sv [5]. ). Pocházel z bohaté patriarchální rodiny výrobce tabáku Bagration Sergejevič Vakhtangov, Armén , a Olga Vasilievna Vakhtangov (rozená Lebedeva), Ruska. Jeho otec vlastnil tabákovou továrnu na Evdokimovskaya Street [6] . O 19 dní později byl pokřtěn jako „Eugene, syn Bagration“, ale po přestěhování do Moskvy se jeho patronymie začalo psát jako Bogrationovich [7] .
Studoval na Vladikavkazském gymnáziu , měl rád tanec, hru na mandolínu , publikoval články a příběhy v gymnaziálních novinách "Nus". Od roku 1901 se účastnil amatérských dramatických kroužků jako herec a režisér představení. Oblíbil si především role ostrého charakteru, včetně ženských [7] . Ve stejných letech publikoval příběhy a články o divadle ve vladikavkazských novinách Terek.
V roce 1903, po absolvování gymnázia, ho jeho otec poslal na Polytechnický institut v Rize , kde studoval jeho bratranec. Vakhtangov okamžitě získal práci jako herec v místním dramatickém klubu a nakonec neuspěl u přijímacích zkoušek. Poté odešel ke svému strýci Petru Vasilievičovi do Moskvy a vstoupil na přírodní oddělení Fakulty fyziky a matematiky Moskevské univerzity na Fakultě přírodních věd, poté přešel na Právnickou fakultu (1904) [7] [8] . Souběžně se studiem pokračoval v hraní v amatérských představeních, včetně Michajlovského činoherního klubu, oblíbeného moskevskou inteligencí, organizovaného matkou Jurije Zavadského [9] [10] . Pravidelně cestoval do Vladikavkazu, kde pořádal představení.
Během událostí let 1905-1907 se účastnil studentského revolučního hnutí, byl členem Ústředního univerzitního orgánu, organizovaného studentskými revolucionáři, působil jako agitátor v továrnách a závodech a rozšiřoval revoluční literaturu. Vstoupil do frakce socialistů- revolucionářů [7] . V dopise L. A. Sulerzhitskému ze 4. srpna 1912 napsal [11] :
... Kdybych opustil vše, co by mohlo tvořit mé pozemské blaho; kdybych opustil rodinu; kdybych opustil univerzitu a zbývala jen jedna zkouška; pokud jsem se rozhodl pro téměř napůl hladovou existenci (jako tomu bylo na začátku roku), pak to znamená, že v mé duši je přítomen svatý postoj k tomu, kvůli čemu jsem to všechno udělal.
V roce 1909 se Vakhtangov konečně rozhodl spojit svůj život s divadlem a vstoupil do moskevské divadelní školy Alexandra Adasheva . Jeho učiteli byli Leopold Sulerzhitsky , Vasilij Lužskij , Leonid Leonidov , Vasilij Kačalov . Studoval u Serafimy Birmanové , která později vzpomínala na jejich život během studií [12] :
Ti, kteří neměli rodinu a peníze, jedli černý chléb a konzervy z drobného obchodu nacházejícího se šikmo od školy. Zdá se mi, že nemoc, která následně přivedla Vakhtangova do hrobu, začala právě z těchto „konzervovaných potravin“. Obchod byl špatný, krabice rezavé, obsah na octové esenci. Kyselý... Nemyslím si, že ten nováček byl hezký nebo velkolepý, ale díky vnitřní síle byl pozoruhodný. Vachtangovovy rysy byly jakoby prosyceny energií silné vůle a jakýmsi zbrklým sněním. Vypadal jako muž, který si stojí za svým.
Účastnil se kabaretních programů pořádaných studenty školy za účelem výdělku: nejprve jako herec a parodista, poté jako autor, režisér a hudebník [7] . Zimu 1910-1911 strávil v Paříži jako asistent Leopolda Sulerzhitského, který byl pozván k inscenaci Modrého ptáka v Rezhanově divadle [13] [14] .
Na jaře 1911 absolvoval školu a byl přijat do souboru Moskevského uměleckého divadla . Jako herec nebyl dostatečně vytížený, převzal povinnosti dirigenta myšlenek a rozvoje „systému“ Konstantina Stanislavského [14] . Podílel se na práci 1. studia Moskevského uměleckého divadla a dalších divadel („ Netopýr “, „ Zatoulaný pes “, divadlo v Terioki ) jako režisér a pedagog. Ostrost a vytříbenost jevištního tvaru, vyplývající z hlubokého pronikání interpreta do duchovního života postavy, se zřetelně projevila jak v hraných rolích (Tackleton v Dickensově Cricketovi na troubě , 1914 ; Šašek v Shakespearově dvanáctce Noc , 1919 ) a v představeních, které uvedl v 1. studiu Moskevského uměleckého divadla: Hauptmannova "Oslava míru" ( 1913 ) a Bergerova "Potopa" (1919), kde ztvárnil roli Frasera.
V roce 1913 spolu se skupinou studentů založil a vedl Studentský ateliér , později přeměněný na 3. ateliér Moskevského uměleckého divadla [13] . Vedení Moskevského uměleckého divadla nedovolilo Vakhtangovovi pracovat na boku a studio zpočátku existovalo „v podzemí“: představení se konala v pronajatých bytech, kulisy byly vyrobeny z pytloviny. Teprve v roce 1917 se divadlo veřejně prohlásilo jako Vachtangovovo moskevské činoherní studio [15] .
Po revoluci se Vachtangovova režijní a pedagogická činnost rozvinula s mimořádnou aktivitou. V roce 1919 vedl na návrh Olgy Kamenevy ředitelskou sekci při Divadelním oddělení (TEO) Lidového komisariátu školství [13] . Kromě práce v Moskevském uměleckém divadle a příbuzných studiích ( Opera , Šaljapin , Arménská studia , Habima ) spolupracoval s Proletkultem , Proletářským studiem, Prečistenského pracovní kurzy , Lidovým divadlem [14] . Téma antihumánnosti buržoazně-maloburžoazní společnosti nastíněné v Potopě bylo rozvinuto v satirických obrazech Čechovovy " Svatby " ( 1920 ) a Maeterlincka " Zázrak sv. Antonína " (2. jevištní vydání, 1921), inscenované v jeho Studiu .
Motiv groteskního obnažování světa vládnoucích proti lidovému principu stvrzujícímu život se osobitým způsobem lámal v tragických inscenacích - Strindberg Erik XIV (1. studio Moskevského uměleckého divadla, 1921), An -sky 's Gadibuk (židovský ateliér Habima, 1922). Vachtangovova touha najít „moderní způsoby, jak vyřešit představení ve formě, která by zněla teatrálně“, byla ztělesněna v jeho poslední inscenaci „Princezna Turandot“ (3. studio Moskevského uměleckého divadla, 1922), prodchnuté duchem jasného života- afirmace. Stanislavskij, Vladimir Nemirovič-Dančenko a další divadelníci to vnímali jako velké tvůrčí vítězství, obohacující jevištní umění a dláždící nové cesty v divadle.
Myšlenky neoddělitelné jednoty etického a estetického účelu divadla, jednoty umělce a lidu, bystrý smysl pro modernu, který určuje jedinečný jevištní tvar, který odpovídá obsahu dramatického díla, jeho uměleckým rysům. , byly zásadní pro Vachtangovovu režijní kreativitu. Tyto principy našly své pokračování a rozvoj mezi následovníky a studenty Vachtangova - Ruben Simonov , Boris Zakhava , herci Boris Shchukin , Iosif Tolchanov , Michail Čechov a další.
Od poloviny 1910 trpěl Vakhtangov bolestmi žaludku. Na podzim roku 1918 šel do nemocnice Ignatieva na vyšetření s podezřením na vřed. V lednu 1919 lékaři zjistili, že režisér má rakovinu žaludku , ale tajili to před ním. Vakhtangov zároveň podstoupil operaci, o které mu bylo řečeno, že byla úspěšná [7] . V budoucnu se nemoc zhoršila a v roce 1922 už nevstal z postele. Několik týdnů před premiérou hry "Princezna Turandot" ho navštívil Stanislavskij .
Vakhtangov zemřel 29. května 1922 [13] . 31. května 1922 byl pohřben na Novoděvičím hřbitově v Moskvě .
Fotografii s podpisem Evgeny Vakhtangov
Karikatura Jurije Zavadského (1913)
Vakhtangov jako Kraft (1914)
Jevgenij Vachtangov není jen vynikající reformní režisér. Vlastní jedinečný počin v historii divadla. Vakhtangov nastudoval dvě představení, která nejen přežila svého tvůrce, ale zlomila nejrůznější dlouhotrvající divadelní rekordy. "Gadibuk" v divadle "Gabima" pokračoval více než 40 let, až do poloviny 60. let [16] . " Princezna Turandot " ve Vachtangovově divadle - ještě déle, až do roku 2006, ovšem s krátkými přestávkami.
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|
Divadelního ústavu Borise Shchukina | Rektoři|
---|---|
|