Nina Aleksandrovna Velechová | |
---|---|
Datum narození | 10. prosince 1918 |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 12. června 2007 (ve věku 88 let) |
Místo smrti | |
občanství (občanství) | |
obsazení | divadelní kritik , spisovatel , analytik |
Nina Alexandrovna Velekhova (rozená Kannenberg ; 10. prosince 1918 , Moskva - 12. června 2007 , tamtéž) byla ruská divadelní kritička a spisovatelka, známá pozorovatelka a analytička divadelního procesu v Sovětském svazu a poté v post- Sovětské Rusko během 50-90. Člen WTO RSFSR (1951), SP SSSR (1964). [1] Autor řady knih věnovaných Vsevolodu Meyerholdovi a jeho režijní škole a také rozmanitým procesům a fenoménům moderního divadla.
Narodila se v Moskvě v rodině rodáků z Baku, kteří se do hlavního města přestěhovali na začátku minulého století - rusifikovaného Němce Alexandra Alexandroviče Kannenberga, osobního právního poradce ruského naftaře S. G. Lianozova a žáka internátní školy urozené panny pojmenované po. Svatá Nina Alexandra Andreevna Rakitina. Během let Velkého teroru ztratila svého milovaného staršího bratra Anatolije [2] . Na začátku války, riskujíc svůj život, zachránila svého otce před nevyhnutelným vyhnáním, kterému byli vystaveni všichni etničtí Němci. Skryla to a navrhla NKVD, která se objevila se zatykačem, že ona sama odejde do exilu místo svého otce. Tato nerovná konfrontace, která trvala více než den, nečekaně skončila nečekaně, během níž byl oddíl ve službě v záloze v bytě na Spiridonovce (16) a vedle Niny Velekhové, tehdy Kannenbergové, která se odmítla vzdát místa pobytu svého otce. , její spolužák Julius Shub (byl synem popraveného ), se kterým právě podepsali. Slabší zvítězili: konvoj mávnoucí rukou odešel.
Láska k divadlu vznikla v dětství: matka N. A. Velekhové pracovala jako písařka v tehdy slavném Goscentyuse (později MTYUZ), romantická představení a hvězdy tohoto divadla - Lev Potemkin, Georgy Debrier, Valentin Kolesaev, Marina Zorina, Nina Sytina a další - zůstal navždy mezi nejjasnějšími divadelními dojmy budoucího kritika. Po Goscentyuzovi, v letech mládí, se divadlo Vakhtangov stalo oblíbeným divadlem se svou jasnou, slavnostní formou, se svými skvělými herci, zejména s nejkrásnějším divadelním duetem v zemi, Dmitrijem Dorliakem a Valentinou Vagrinou, kteří zazářili v inscenace Balzacovy Lidské komedie.
Vystudovala GITIS v roce 1944 [1] . Student B. V. Alperse . Svou literární kariéru zahájila v roce 1945 a již více než půl století pravidelně přispívá do periodického tisku. Její ostré, polemické články a eseje v Literárním věstníku, Divadelním časopise, Sovětské kultuře a dalších vždy vyvolaly bouřlivé diskuse v odborném prostředí a aktivní čtenářský ohlas. Někteří s jejími hodnoceními souhlasili - například aktivní podpora hledání Divadla Taganka nebo kritický postoj k dílu režiséra Anatolije Efrose - jiní argumentovali. Osoba, pro kterou byla nezávislost krédem, se nikdy nehlásila k žádným uskupením – ani k „levici“, ani k „pravici“. V těch letech – což se dnes bude zdát paradoxní – byli komunističtí ortodoxní věrní autoritám nazýváni „pravice“ a liberální frondeurové byli nazýváni „levicí“.
Jako zastánce bystrého, metaforického a poetického divadelního jazyka byla stejně důslednou kritikou nudné jevištní „pravděpodobnosti“, populární v těch letech, bezkřídlého „fotografického“ realismu. Vlastně byla první v ruských divadelních studiích, která analyzovala jazyk režie jako takové, provedla to ve svém díle „Obraz Ochlopkovova představení“ (1947) a následně jej rozvinula v mnoha článcích a knihách. Z vysokých tribun byla opakovaně kritizována za omluvu za formalismus, který byl v těch letech považován za velkou „ideologickou a politickou chybu“.
Zvláštní zásluhy patří N. A. Velekhové na studii Vs. Meyerhold: její zásadní esej „Mluvíme s Meyerholdem“ (1969) byla první zkušeností po obnovení dobrého jména režiséra, která pochopila jeho přínos divadelnímu umění, jeho režijní inovaci. V budoucnu se jméno Meyerhold táhlo jako červená nit celou její tvorbou. Její tři hlavní divadelní díla tvoří trilogii věnovanou přímým studentům Meyerholda, vynikajícím režisérům Nikolai Okhlopkovovi („Ochlopkov a divadlo ulic“), Borisi Ravenskikhovi („Jeden život aneb příběh Borise Ravenského ... “) a Valentin Pluchek („Valentin Pluchek a komedianti se zastaví“) na Triumfalnaja, 2“).
Mnoho sovětských herců vděčí Nině Velekhové za to, že jejich pomíjivé výtvory byly navždy zachyceny v živé literární podobě, ať už to byl Jevgenij Samojlov - Hamlet, Nikolaj Chmelev - princ K. ve snu strýčka, Ruben Simonov - Cyrano de Bergerac, Michail Uljanov - Richard III, Michail Astangov - Fedor Talanov v "Invazi", Igor Iljinskij - Lev Tolstoj v "Návrat na náměstí"; Gennadij Bortnikov jako Smerďakov, Hans Schnier v Očima klauna, Andrej Mironov jako Figaro, Khlestakov, Chatsky, Anatolij Papanov jako Famusov a Chludov v Runu a mnoho dalších.
Velekhova hodně psala o dramatu, analyzovala ho jako samostatný druh literatury a zároveň vždy zvažovala hry v kontextu divadelního procesu, ať už jde o dílo Leonida Leonova, Iona Druty, Edvarda Radzinského - dramatiků, kterým její nejzákladnější a nejživější eseje jsou věnovány. Exkluzivně o dramaturgii – její knize „Stříbrné trubky“.
Okruh jejích profesních zájmů a vášní byl velmi široký: kromě divadla Nina Velekhova psala o jevišti, cirkusovém umění a mnohem více.
N. A. Velekhov byl pohřben v Moskvě na Troekurovském hřbitově .
Manželem a kolegou Niny Velekhové, se kterou se seznámila ještě v předválečném GITIS , je další prominentní divadelní postava té doby Julius Shub , vážený umělecký pracovník RSFSR, šéfredaktor časopisu Theatre .
Syn N. A. Velekhova a Yu. G. Shuba je ruský novinář Leonid Velekhov .