| Paul Gauguin | |
| Velký Buddha . 1899 | |
| fr. Velký Buddha | |
| Plátno, olej. Rozměr 134×95 cm | |
| Puškinovo muzeum , Moskva | |
| ( Inv. Zh-3368 ) |
„Velký Buddha“ ( fr. Le Grand Buddha ) je obraz francouzského umělce Paula Gauguina ze sbírky Puškinova muzea .
Dvě nahé dívky jsou zobrazeny sedící v prostorné místnosti před vysokou tmavou sochou. U jejich nohou, v pravém dolním rohu, leží bílý pes, který krmí tři hnědá štěňata. Uprostřed vpravo za sochou mluví dvě ženy; jedna z nich v červených šatech drží na hlavě velký talíř s jídlem. V pozadí vlevo od sochy je u zdi vidět velký prostřený stůl s bílým ubrusem. U stolu sedí několik lidských postav, kolem hlavy jedné z nich je záře připomínající svatozář. Vpravo, skrz dveře, můžete vidět noční oblohu s půlměsícem a horským svahem. Vlevo dole je sotva vidět podpis a datum umělce: P. Gauguin 99 .
Jak vyplývá z autorova podpisu, obraz vznikl v roce 1899 na Tahiti při druhé Gauguinově cestě do Polynésie. J. Wildenstein , sestavovatel zdůvodňovacího katalogu Gauguinova díla , upozorňuje, že vzhledem k tomu, že podpis autora je těžko rozeznatelný, je možné, že byl špatně přečten, a jak rok 1896, tak i rok 1898 lze označit za datum vzniku knihy. obrázek; sám ji však v roce 1899 řadí do sekce obrazů [1] .
Hotový obraz poslal Gauguin do Evropy a uchoval ho v Paříži jeho přítel D. Monfreid , který jej v srpnu 1903 prodal G. Faye (na zadní straně obrazu na nosítkách se zachoval štítek s jeho jménem [2 ] ). 14. srpna Monfreud napsal o chystaném prodeji obrazu Gauguinovi „... pak ještě jeden, kde dvě ženy sedí u nohou černé modly, dole, Poslední večeře vlevo a vpravo jsou dveře s noční krajina...“ , nicméně dopis se mu vrátil neotevřený s poznámkou, že příjemce „zemřel“ [1] . Ve stejném roce Faye prodala obraz A. Vollardovi . Na Podzimním salonu roku 1906, kde byl obraz poprvé veřejně vystaven, byl však stále uveden jako majetek Faye [3] .
V roce 1908 koupil obraz od Vollarda moskevský průmyslník a sběratel I. A. Morozov za 20 000 franků [4] . Po říjnové revoluci byla Morozovova sbírka znárodněna a od roku 1923 byl obraz ve Státním muzeu nového západního umění . V roce 1948, po zrušení GMNZI , byl obraz přenesen do Puškinova státního muzea výtvarných umění [2] . Obraz je vystaven v bývalém křídle panství Golitsyn na Volchonce , v Galerii evropského a amerického umění XIX-XX století , hala 17 (Gauguinův sál) [5] .
Od chvíle, kdy obraz dorazil do galerie Vollard, se ústřední socha nazývala Buddha , a to bylo dokonce zafixováno v názvu obrazu. To je však mylné: vyobrazená postava nemá nic společného s jinými obrazy Buddhy, ale má výrazné ženské rysy. Socha jakoby drží na hrudi dvě malé figurky bohů, které jsou těsně propletené a sedí tváří v tvář. Podle M. A. Bessonové tak tahitské reliéfy zobrazují epizodu maorského mýtu o tom, jak bohyně měsíce Hina mluví s bohem Země Tefatou o osudu lidstva odsouzeného k smrti [2] . Řada badatelů se domnívá , že hlavní postava idolu zobrazuje novozélandský totem Pukaki -- pohlednice s jeho podobiznou byly široce distribuovány na Novém Zélandu a Gauguin je mohl dobře vidět v Aucklandu , kde byl nucen v roce 1895 pobývat při čekání na proplouvající lodí na Tahiti [1] . K. G. Bohemskaya píše, že tento totem je socha maorského vůdce a byl vyroben v 18. století v podobě reliéfu z pětimetrového kusu mahagonu a „tvář idolu je napsána spíše jako obraz živá bytost." Poté podává následující výklad obrazu: „jeho pocit života a smrti a svět, který zobrazuje, kde lidé nejsou „jen živé bytosti“ a idoly nejsou jen sochy, zalité do obrazů“ [6] .
Bessonov interpretuje obraz stolu s lidmi sedícími za ním jako scénu Poslední večeře : postava se zářící kolem hlavy je vnímána jako Ježíš Kristus a postava v černém rouchu stojící před stolem je Jidáš Iškariotský . Bessonová také poznamenává, že „zařazení Poslední večeře do kompozice obrazu je způsobeno nezávislými náboženskými a filozofickými myšlenkami jejího autora“ [2] . Americký historik umění W. W. Andersen interpretoval děj obrazu takto:
[je] symbolem oběti. Poslední večeře znamená zradu a následné Kristovo mučednictví. Tahitské ženy v popředí <…> se nabízejí, čímž dávají vše, co mají; pes, který krmí štěňata, také dává vše, co má. Zobrazený dialog mezi Hinou a Tefatou symbolizuje smrt. <...> moskevský obraz <...> je dokladem přípravy samotného Gauguina na smrt. Obraz ztělesňuje splynutí světových náboženství a tahitského mýtu o konci světa [7] .
Řadu motivů a prvků obrazu si Gauguin vypůjčil ze svých dřívějších děl. Takže například levá postava sedící před nahou sochou je hlavní dějotvornou dominantou obrazu z roku 1892 „ Žárlíš? “, nacházející se rovněž v Puškinově muzeu [8] , a je jednou z podpůrných postav „ Podivuhodného jara “ z Ermitáže (1894 [9] , včetně skici z roku 1892 k tomuto obrazu ze soukromé sbírky). Pravá postava se s malými změnami opakuje z obrazu „Sny“ z roku 1897, který se nachází ve sbírce Courtauldova institutu umění [10] . Ve sbírce dědiců Katyi Granoff v Paříži je obraz od Gauguina „Poslední večeře“ (olej na plátně; 60 × 43,5 cm), pocházející z téhož roku 1899. Na tomto obrázku je téměř doslovně reprodukován jak samotný výjev Poslední večeře z obrazu Ermitáž, tak půlkruhový oblouk dveří [3] .