| Velikost vesmíru | |
|---|---|
| Skladatel | Ludwig van Beethoven |
| Autor libreta | Fedor Lopukhov |
| Choreograf | Fedor Lopukhov |
| Dirigent | Alexander Gauk |
| Scénografie | Pavel Gončarov |
| Počet akcí | jeden |
| První výroba | 7. března 1923 |
| Místo prvního představení | Petrohradské divadlo opery a baletu |
Velikost vesmíru - taneční symfonie na hudbu 4. symfonie L. Beethovena . Choreograf F. Lopukhov , kostýmní výtvarník P. I. Gončarov, dirigent A. V. Gauk .
Balet byl nastudován v Petrohradském divadle opery a baletu za účasti umělců z tvůrčího sdružení „Mladý balet“, kde hlavní roli ztvárnil Georgy Balanchivadze , který se později ve světě proslavil pod jménem George Balanchine. Představení bylo uvedeno v září 1922 ve zkušebně pro uzavřené publikum a bylo schváleno odborníky. K premiéře baletu byla vydána speciální brožura, ve které F. Lopukhov vysvětlil obsah baletu, ilustrace brožury vytvořil P. I. Gončarov. Premiéra se konala 7. března 1923 na benefičním představení pro baletky po baletu " Labutí jezero ". Reakce publika byla nečekaná, chyběla, žádný potlesk, žádné negativní výkřiky či pískání. Tato reakce byla považována za negativní a po mnoho let se balet neinscenoval.
Navzdory svému krátkému jevištnímu životu však sehrál určitou roli ve vývoji baletního umění a je neustále zmiňován v přehledových studiích, a dokonce je speciálně studován u leningradského uměleckého kritika A. A. Sokolova-Kaminskyho (taneční symfonie F. V. Lopuchova „Velikost Universe“ na hudbu Čtvrtých Beethovenových symfonií (zážitek z rekonstrukce), ve sbírce: „Divadlo a dramaturgie“, Proceedings of LGITMiK , číslo 3, L., 1971 F. V. Lopukhov a jeho taneční symfonie, ve sbírce: Hudba a choreografie moderního baletu, číslo 1, L., 1974). Představení mělo velký programový význam pro F. V. Lopukhova, který následně ve svých teoretických pracích rozebral důvody neúspěchu. Kritika baletu poukazovala na skutečné nedostatky představení, ale pravděpodobně k odmítnutí představení došlo z důvodu nepřipravenosti veřejnosti vnímat abstraktní myšlenky prostřednictvím tance. Neúspěch sehrál negativní roli ve vývoji tohoto směru v sovětském baletu, který se dlouhá léta ubíral cestou činoherního baletu – tvorby představení s převahou dějově dramatického materiálu. Tento trend vyhovoval i oficiální kritice, umožnil analýzu v oblasti ideologických schémat podobných činoherním divadlům a uspokojil i tvůrčí aspirace umělců, neboť tento trend v klasickém baletu nebyl rozvinut, a tudíž poskytoval určitý prostor pro rozvoj. Ruští umělci na Západě přitom tento trend dále rozvíjeli, což se projevilo v dílech Leonida Mjasina a George Balanchina . V SSSR došlo k návratu k baletní symfonii až koncem 50. a začátkem 60. let.
V představení nebyly žádné konkrétní strany: jeho účastníci ztvárnili jednoduše muže a ženy. Z umělců, A. D. Danilova , L. A. Ivanova , M. F. Koukal, L. M. Tyuntina , N. L. Lisovskaya, M. X. Frangopulo , E. A. Svekis, A. I. Raupenas, A. V. Lopukhov , N. P. Ivanovsky , P. A. Gurvadze , P. A. Guril Mikhail Balašov L. M. Lavrovský , V. E. Thomson.
F. V. Lopukhov řídil baletní soubor Leningradského divadla opery a baletu v době inscenace baletu a disponoval velkými prostředky. Zároveň měl vážnou odpovědnost za budoucnost a samotnou existenci sovětského baletu, který byl ostře kritizován jako dvorské umění, které proletářský stát nepotřeboval. Paradox okamžiku spočíval v tom, že nové sovětské publikum s velkým potěšením přijalo stará představení s pohádkově fantastickými či romantickými zápletkami, které nijak neodpovídaly ideologickým směrnicím znějícím z úst některých kritiků a úředníků. Dvacátá léta proto byla dobou hledání nových forem rozvoje baletního umění, do kterého se zapojila jak touha přizpůsobit se nové realitě, tak i touha zachovat tradice klasického baletu a vlastní tvůrčí hledání nových cest, vzhledem k tomu, že ještě v předvečer revoluce byla tvůrčí metoda spojená především se jménem M. I. Petipy již vnímána jako zastaralá, což způsobilo novátorské hledání M. M. Fokina , A. A. Gorského . Jedním z možných způsobů hledání byl pokus naplnit taneční umění hlubším, filozofickým obsahem, což vedlo k vytvoření abstraktnější obraznosti, vyžadovalo odmítnutí děje.
Při koncipování tohoto baletu F. V. Lopukhov sestavil určitý dějový program a poté začal vybírat hudbu vhodnou pro tento úkol. Jádrem Lopukhovovy myšlenky byla touha prezentovat evoluční teorii vývoje pomocí tance. Sám choreograf později považoval takovou myšlenku za příliš vědeckou a připustil, že by bylo lepší držet se spíše obrazného pojetí, bez zapojení vědeckých racionálních forem. Použití hotové symfonické hudby pro balety nebylo novinkou. Po vytvoření vážné symfonické hudby pro balety L. Delibese , P. I. Čajkovského a A. K. Glazunova se požadavky baletních mistrů na kvalitu baletní hudby výrazně zvýšily a takové hudby, jak se zdá, prostě nebylo dost, proto ta spousta baletů inscenované na počátku 20. století na hotovou hudbu. Ale k této hudbě byl zpravidla vypracován nějaký spiknutí. Výjimkou byl balet A. A. Gorského „ En Blanc “ inscenovaný v roce 1918 na hudbu třetí suity Čajkovského, k níž byla hudba přímo vyjádřena v tanci. Lopukhov diskutoval o výběru hudby s autoritativními hudebníky, kteří spolupracovali s divadelním baletním korepetitorem B. V. Asafievem , dirigenty představení A. V. Gaukem a E. A. Cooperem , výběr schválili a potvrdili, že hudba symfonie odpovídá myšlence choreografa .
Lopukhov rozdělil první část symfonie na dvě, což mu dalo pět částí baletní akce.
"Tvorba světla"
Muži a ženy v černobílých oblecích pomalu a slavnostně vycházeli ze tmy. muži jakoby nataženou rukou cítili cestu a druhou rukou si zakrývali oči před záblesky světla. Ženy se dívaly před sebe a do dálky. V okamžiku vzestupu zvuku, když orchestr explodoval fortissimo , přišlo „Zrození slunce“, lidé ztuhli a pozdravili nebeské tělo.
"Život ve smrti a smrt v životě"
Druhý díl byl postaven na protikladu dynamiky a statiky, ztělesňující život a smrt. Přitom ne konec, ale zrození nového života mělo být cítit ve statice. Muži zpočátku klesají, ztrácejí energii a kroutí se na podlaze. Ženy v této době ožívají a jakoby se vznášejí nad muže, ale postupně ztrácejí energii, lehnou si na podlahu a schoulí se, ale v této době se aktivují muži. V pojetí choreografa by to mělo zobrazovat život neustále vítězící nad smrtí.
"Termální energie"
Choreograf chtěl ukázat minimum tepla, které existuje v každém začátku života. Adagio se tančilo pomalu a plynule. Ženy dělaly hluboké plié a následně extenze nohou. To mělo znamenat pasivní rozvoj feminina. Muži zároveň pod tečkovaným rytmem, který prostupuje hudbu adagia , prováděli pohyby ukazující aktivní rytmický mužský princip. Poloha paží natažených za zády připomínala španělské tance s kastanětami .
"Radost z existence"
K hudbě menuetu , napsaného ve formě scherza , vyjadřovala různá stvoření radost z pozemské existence. Na pozadí modré oblohy s žitným polem muži skákali a ukazovali „hravost Pithecantropů “, vystřídaly je hry motýlů, po nichž následoval první nejistý let ptáka. Při zpomalování melodie se ukázaly plynulé výkyvy sekaček. Vše skončilo sebevědomým letem ptáka.
"Věčný pohyb"
Název páté části baletu se shoduje s obvyklou charakteristikou této části symfonie. Allegro akce prováděná do svižné a zároveň monotónní hudby musí reprodukovat princip kontinuálního pohybu.
Finále
Při závěrečných akordech symfonie tanečníci seřadili na jevišti sousoší v podobě linie stoupající a ustupující do hlubin jeviště. Mělo to vyjadřovat samotný koncept vesmíru. První baletky ležely a na konci byly zvednuté.
Balet byl jednou z mála inscenací F. Lopukhova, kterou autor zaznamenal. Ke stému výročí narození F. M. Lopukhova v roce 1986 byla na konzervatoři uvedena první část taneční symfonie. Vnuk baletního mistra, absolvent katedry choreografie konzervatoře Fjodor Lopukhov ml., restauroval balet za pomoci baletních tanečníků Petrohradské konzervatoře pod vedením Nikity Dolgushina . Premiéra se konala v květnu 2003. Choreograf si však při restaurování nekladl abstraktně-teoretické úkoly jako jeho děd. Měl před sebou čistě figurativně-výtvarný úkol. [1] Představení bylo uvedeno 2. června v rámci kulturního programu Balanchine Age v rámci festivalu Hvězdy bílé noci na památku toho, že se Balanchine zúčastnil tohoto představení a opakovaně označil Lopukhova za jednoho ze svých předchůdců [2 ] a v témže roce 2004 byl představen na festivalu Zlatá maska. Na festivalu představení nezískalo cenu, což způsobilo negativní hodnocení poroty hlavním choreografem Divadla konzervatoře Nikitou Dolgushinem: „domácí kultura podruhé pošlapala velkého Lopuchova“ [3]
| Balety Fjodora Lopuchova | |
|---|---|