| Arkady Plastov | |
| jaro . 1954 | |
| Plátno, olej. Rozměr 210×123 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva | |
| ( Inv. ZhS-763 ) |
„Jaro“ je obraz ruského sovětského umělce Arkadije Plastova (s prací na plátně mu pomáhal jeho syn Nikolaj [1] ). Vytvořeno v roce 1954 ve vesnici Prislonikha , Uljanovská oblast , nápad na dílo přišel od umělce v roce 1944 [2] . Plátno je ve stálé expozici a sbírce Státní Treťjakovské galerie [3] . Obraz je jedním z vrcholů umělcovy tvorby [4] . V rámci žánrové scény umělec vytvořil poetický obraz s „božskou krásou“ [5] .
Obraz byl představen širokému publiku na samém začátku chruščovského tání a na specialisty udělal silný dojem. Plátno zobrazuje nahou dívku (téma, které bylo v sovětském umění dlouhou dobu špatně zastoupeno), která obléká dívku po koupeli. Neobvyklá zápletka vyvolala rozporuplné názory. Umělec byl obviněn, že chtěl zachytit nahé ženské tělo a chudobu rolnického života moderní vesnice. Někteří kritici požadovali, aby byl obraz přejmenován [6] [7] [8] .
Obraz byl opakovaně vystavován v Rusku i v zahraničí [3] . Umělecká kritička A. S. Zhukova nazvala obraz „Jaro“ „jedním z nejpoetičtějších a nejčistších obrazů ženy v naší malbě“ [9] .
Podle vyprávění své snachy, umělkyně Eleny Kholodiliny, Arkady Plastov léčil jaro s velkým strachem. V zimě žil v Moskvě a na jaře přišel do své malé vlasti v Prislonikha a nezapomeňte vyjmout druhé rámy v domě a otevřít okna. Tato akce připomínala rituál [10] . Myšlenka obrazu „Jaro“ sahá až do roku 1944 a začátek umělcovy práce na něm - do ledna 1945 (Plastov žil většinu války ve své rodné Prislonikha [1] ). 5. ledna napsal Arkadij Alexandrovič své ženě z Moskvy: „Před 4 dny jsem nakreslil akvarelem obrázek, ke kterému se pro vás chystám dělat skici už celý rok – je to nahá žena, která obléká dítě do šatna, v létě to bude nutné udělat“ [2] . Práce na obraze se autorovi podařilo dokončit až v roce 1954 [11] . Je známo, že s prací na plátně mu pomáhal umělcův syn Nikolaj Arkadijevič [1] .
Na počátku 50. let Plastov dosáhl tvůrčí zralosti. Změnil se styl jeho práce – odstěhoval se ze společensky určeného pozemku. Po expresivnosti a zběsilosti obrazů charakteristických pro třicátá léta, prosycených "vášní a zuřivostí", po dramatických " Senosečnictví " a "Sklízení" vytvořených ve 40. letech, Plastov přešel k tvorbě obrazů prodchnutých harmonií člověka se světem. . Jeho plátna z 50. a 60. let byla podle uměleckého kritika „tajným, vášnivým šepotem umělcovy duše“ [12] . Tehdejší všední žánr umělce při zachování vypravěčsko-všedního základu získal novou kvalitu a posunul se do jiné roviny, která byla spojena s metaforikou básnického ztělesnění [5] .
Téma nahého ženského těla bylo v sovětském umění po dlouhou dobu špatně zastoupeno. Akty plné drsné smyslnosti či vytříbené erotiky , prezentované v předrevolučních salonech, nesplňovaly cíl stanovený pro umění nové doby - být nositelem vyspělých idejí naší doby . Jeden z prvních Plastovů vrátil obraz nahého ženského těla do sovětského malířství [13] . Jeho ranými experimenty v tomto žánru jsou obrazy „Saturday“ a „Tractor Drivers“. Vznikly během války (1942-1943). Jedním z úkolů žánru aktů je hledání ideálu tělesné a duchovní krásy. Při realizaci tohoto úkolu Plastov navázal na antiakademickou tradici (reprezentují ji obrazy jako Olympia od Edouarda Maneta a Ida Rubinstein od Valentina Serova ) - postavil se proti obecně přijímanému ideálu svou vlastní představou \u200b\ u200bit. Umělec odmítal následovat ideál antiky či renesance , zobrazoval skutečného člověka - svého současníka. Předmětem obdivu není vzhled hrdinky, ale harmonie ve vztahu ženy a dítěte, radost z jejich existence a setkávání [6] .
Obraz zobrazuje umělcovu vlastní lázeň, která se nachází v blízkosti řeky Uren . Byla postavena v roce 1944 (zakryta tessem , ale šatna byla ponechána otevřená [2] ). Nina Sharymova se stala malou modelkou. K tomu jí umělec daroval na šaty kousek elegantního hedvábí. Zatímco dívka běžela domů s dárkem, ztratila látku a v slzách se vrátila k umělci, ten jí slíbil, že stejný kousek jí dá později [14] . Plastov se dobře znal s rodinou své mladé modelky. Maria Nikolaevna Sharymova, matka dívky, byla neteří chůvy manželů Plastových Ekaterina Vasilyevna Sharymova, často navštěvovala umělcovu rodinu, někdy pro něj pózovala mnoho hodin v řadě (včetně obrazů „ Soudní průvodkyně Manya Sharymova“ a „Matka “ [15] ). Později Nina Sharymova pracovala v Yazykovo a Uljanovsk jako prodavačka, poté se přestěhovala do Togliatti v regionu Samara , kde pracovala jako zaměstnankyně banky [16] . Umělcův životopisec A. M. Avdonin-Biryuchevsky věřil, že obraz mladé ženy oblékající dívku byl kolektivní [17] . Badatel Treťjakovské galerie E. A. Polishchuk trval (aniž by jmenoval), že i tato postava má svůj specifický předobraz – patnáctiletou dívku z Prislonikhy, která Plastovovi odmala opakovaně pózovala. Umělec ji později ztvárnil na obraze „Mladá“, kde se s manželem prochází po venkovské ulici [1] . Sněhové vločky vyobrazené na obrázku vyrobil Arkady Plastov z vaty , rozmístil je na plátno tak, aby nepadaly na nahé tělo ženy [1] . Podle profesorky T. Yu.Plastové existovaly dva modely. S jednou z nich, Zoyou Burdinou, vznikly fotostudie a skici. Z jiného modelu byl zhotoven detailní akvarel [18] .
Obraz "Jaro" byl dokončen v roce 1954. Jeho rozměr je 210 × 123 cm . Je zhotovena technikou olejomalby na plátně [11] . Poprvé byl představen širokému publiku na výstavě v Akademii umění SSSR . S výstavami obraz obletěl mnoho zemí světa. Státní Treťjakovská galerie obraz získala v 60. letech [1] . Inventární číslo obrazu ve sbírce galerie je ZhS-763 [19] . Obraz byl opakovaně vystaven na začátku XXI století na výstavách. Konkrétně byl zahrnut do expozice výstavy v Mramorovém paláci Ruského muzea , načasované na summit G7 v roce 2006 [3] .
„Jaro“ bylo na některých z prvních výstav prezentováno pod jinými názvy – „Stará vesnice“, „Na staré vesnici“, „Jaro na staré vesnici“, „V lazebně“, „Jaro. Ve vaně“ se však v současnosti nepoužívají [20] [17] . Kritici požadovali přejmenování obrazu a tvrdili, že v moderní sovětské vesnici nejsou žádné slepičí chýše, zašpiněné stěny a podlaha vystlaná slámou. Arkady Plastov dokonce uvažoval o změně názvu, protože se bál, že se cesta k divákovi zavře obrazu [7] , ale spokojil se se svým dodatkem, který se také v současnosti nepoužívá: „Jaro. Stará vesnice“ [1] . Igor Dolgopolov, Ctěný umělecký pracovník RSFSR, představil ve své knize další verzi. Ze slov umělcova syna Nikolaje Plastova tvrdil, že toto jméno dali bez vědomí autora zaměstnanci Treťjakovské galerie. Při návštěvě galerie Arkady Plastov spatřil nápis „Jaro. Stará ves“, v rozhořčení z ní strhl nápis „Stará ves“ a zůstalo jen „Jaro“ [21] .
Irina Emelyanova a Evelina Polishchuk poznamenaly, že návštěvníci Treťjakovské galerie obraz nazvali „Severní Venuše “ [22] . V současné době snímek otevírá sekci umění druhé poloviny 20. století v sále číslo 28 stálé expozice Nové Treťjakovské galerie [6] .
Plastov zvolil takovou zápletku, kde nahota připadá divákovi přirozená: mladá žena v otevřené šatně „zakouřené“ vesnické lázně, která je vytápěná „na černo“, obléká dívku. Nahé tělo („růžovo -perleťové tóny“) mladé ženy s blond zrzavými vlasy srovnává umělec s šedými srubovými stěnami ztmavlými časem, dveřmi vany zčernalými sazemi a teplým tónem zlaté slámy na převazu. podlaha místnosti. Obličej hrdinky dýchá oživením, pohyby těla a rukou jsou harmonické [23] . Sněhové vločky bílých hvězd jsou vetkány do zlatých vlasů ženy oblékající dívku a rozplývají se na jejím horkém, perleťově růžovém nahém těle [24] . Hlavní postava obrazu je ztělesněním veškeré krásy, kterou mládí přináší, kombinuje vnitřní bohatství a vnější krásu. Pomocí jednoduchého každodenního motivu vytvořila umělkyně obraz mládí, plného ženskosti a čistoty [23] . Dívka, kterou žena oblékala, „potěšeně našpulila rty a ohrnula nos“ [16] . Někteří životopisci, včetně Avdonina-Biryuchevského, který umělce zblízka znal, nazvali postavy na obrázku matkou a dcerou [25] , Evelina Polishchuk je vnímala jako sestry [1] .
Děj na obrázku je prostředkem k vyjádření myšlenky, nikoli cílem sám o sobě. Mladá žena na obrázku se stává zosobněním ruského jara [20] . Doslovný „text“ obrazu (nahá dívka obléká dívku po koupeli) je překryt „podtextem“ (krása mládí, jeho energie, život potvrzující patos ). Alegorický charakter dává obrazu ruská příroda [26] . Krajina na obrázku je poetická: oblohu zahalil šedý závoj mraků, padají velké sněhové vločky, země je osvobozena od sněhové pokrývky. Věci zobrazené na obrázku jsou důrazně hmotné: studená těžká voda v kbelíku, zářivě leštěná měděná mísa [27] . Přenesením výjevu do interiéru by se plátno proměnilo v čistě žánrovou malbu , která nedává podnět k širokým generalizacím a asociacím [26] .
Umělec a historik umění V. I. Kostin v knize vydané v roce 1956 napsal, že obraz na vůbec prvních výstavách vyvolal u autora mnoho otázek, sporů a protichůdných hodnocení. Bylo poznamenáno, že plátno bylo údajně „neospravedlnitelné životem“ a bylo způsobeno autorovou touhou zprostředkovat čistě obrazový efekt nahého těla na tmavém pozadí. Obránci Plastovu poznamenali, že nahé ženské tělo je tradičním tématem malby, ale díky pokrytcům a byrokratům se mnoho let neobjevovalo v dílech vystavených na výstavách v Sovětském svazu. Toto téma, i když je pro sovětské umění druhořadé, musí přesto získat uměleckou reflexi, která odpovídá etickým a estetickým představám sovětského lidu. Obraz „Jaro“ byl z tohoto pohledu jedním z prvních pokusů o vyřešení tohoto uměleckého problému. Právě motiv koupele činí tento pokus životně oprávněným. Umělec se nesnažil zprostředkovat vynikající krásu, vytvořit ideální obraz, chtěl namalovat nejobyčejnější ženu v jednoduché přirozené póze. Její kouzlo je v mládí, jednoduchosti, cudnosti, zdraví [8] . V. I. Kostin jako důstojnost plátna poznamenal, že Plastov ukázal kalení ruského člověka - nahá žena snadno snáší chlad a nebojí se nachlazení, nikam nespěchá, má plné ruce práce s balením dívky již umyté ve vaně [28] . Galina Shubina objasnila, že nahota byla v sovětském umění interpretována jako „forma oděvu“ pro sportovce a dělníky, ale v Plastovově malbě je ospravedlněna pouze náznakem zvláštního postavení hrdinky, která alegoricky představuje předjaří [29 ] . Chudoba selského života na snímku (lázně je vytápěna načerno, není zde elektřina, minimum občanské vybavenosti) byla pro autora druhořadá, ale i její zobrazení v 50. letech bylo vnímáno nesouhlasně [6] .
Filmový režisér Sergej Gerasimov věřil, že film "Stará vesnice" nezaslouženě obdržel negativní hodnocení. Proti kritikům řekl:
Národnost implikuje hlubokou smysluplnou myšlenku, živost a obraznost jejího ztělesnění, národní temperament a, což je velmi důležité, srdečnost jako výsledek umělcovy lásky k jeho materiálu, k životu samotnému... Plastov miluje své hrdiny a rafinovaně chápe jejich povahu. Co na této ženě viděl? Je to jen krásná nahota jejího zdravého, energického těla?... Tato pomíjivá krása díla. Opravdové kouzlo toho je v celé intonaci věci, intonaci svěžího, mladistvého mateřství, v té krásné venkovské a takové národní účinnosti, že obraz mladé matky je naplněn ...
- Alexandr Avdonin-Birjuchevsky. Arkadij Alexandrovič Plastov [25]Podle historičky umění Galiny Leontyevové existuje mezi obrazy Arkadije Plastova " První sníh " (1946, Tver Regional Art Gallery , plátno, olej, 146 × 113 cm , inventární číslo - f-1304 [30] ) "nálada" a „Jaro“ : „... v proudu jasných slunečných jarních dnů se jeden takový mihne – tichý, osvětlený vybledlým rovnoměrným světlem, plný podzimní zamyšlenosti. Zdá se, že jaro vzpomíná na podzim. „První sníh“ líčí příchod zimy. Obraz "Jaro" zachycuje den, kdy zima již odchází. Na jednom snímku padá z nebe první sníh, na jiném se k zemi snášejí velké nadýchané vločky posledního sněhu [31] .
Spisovatelka Alexandra Piskunova hovořila o svých dojmech z obrázku:
... Vstoupil jsem do sálu a stále jasně nechápající, co je přede mnou, jsem se vrhl na plátno. Visel u oken. Šedé zimní světlo z ulice dopadlo na obraz, na růžové tělo nahé mladé ženy, která dřepí v šatně bez střechy, aby oblékla svou umytou dceru. Padal přes něj velký a vzácný jarní sníh a denní doba na obrázku byla stejná, předsoumrak, a tohle všechno se spojilo - život a umění a moje duše byla překvapivě lehká a lehká.
- Alexandr Avdonin-Birjuchevsky. Arkadij Aleksandrovič Plastov [17]Podle filologa a umělecké kritiky Tatyany Plastové se v obraze „Jaro“ umělci podařilo ztělesnit ideál tělesné a duchovní krásy, který žije v srdci každého člověka a zpravidla není ztělesněn v reálném životě. Chlad, jistý odstup, dojemný obraz dítěte, jednoduchost a přirozenost děje staví toto dílo na piedestal čisté slasti a cudné lásky, nepřístupné smyslovému vnímání, a autorův titul „Jaro“ (a nikoli „Za starých například lázeňský dům) zdůrazňuje jeho metaforickou povahu [32 ] .
Badatelka z Treťjakovské galerie Jevgenia Jarková poznamenává, že skromnost života postav na obrázku je „přerušena“ proudem zlatého světla. Na plátně zvýrazňuje nahou postavu ženy. Zdroj osvětlení je divákovi neznámý. Podle historika umění tento detail koreluje „jaro“ s mýtem o Danae , který je klasickým žánrem „akt“. Na obrazech zobrazujících tuto scénu je světlo někdy znázorněno jako déšť mincí. Plastovovo světlo není dějovým prvkem, jako na obrazech zobrazujících Danae (pod rouškou zlatého deště vstoupil Zeus do své milované ), ale kompozičním prostředkem. Interakce světla a vzduchu v prostoru obrazu působí momentálním dojmem. Barva padajícího sněhu se s přibližováním k ženskému tělu mění z matné na jasnou, což Yarkova vnímá jako alegorii jara. Světlovlasé vlasy, zlaté uši, narůžovělé odstíny ženské pleti kontrastuje umělec s dveřmi lázeňského domu, vodou v kbelíku a krajinou . Pocit tepla vytváří pára vycházející z koupele a chlad vytváří zem pokrytá sněhem. Výrazným detailem doplňujícím efekt nahodilosti ve skladbě je barevně vynikající zelená palčák na brčku, který v celkové tonální struktuře díla plní roli horkého ladičky [6] .
Kandidátka dějin umění I. I. Filippová ve své disertační práci věnované pozdnímu období umělcovy tvorby poznamenává, že na rozdíl od jiných Plastových děl, kde postavy existují nezávisle na sobě, jsou vydány na milost a nemilost vlastním myšlenkám, v obraze Dramaturgie „Jaro“ je postavena na interakčních hrdinech – matce a dítěti. U takových obrazů, kde jsou postavy ve vzájemném přímém kontaktu, se umělci jen málokdy podařilo dosáhnout autenticity a zvolit vhodnou intonaci. V „Jaro“ však: „figurativně-sémantická linie je postavena na jemných emocionálních směrech, které děj spojují do jediného celku, který nelze rozdělit ani přerušit. Na žánrové scéně, v každodenní situaci, umělec předkládá takové množství pocitů a zkušeností, jaké si díla tohoto žánru málokdy nárokují“ [4] .
| Obrazy Arkady Plastova | |
|---|---|
| |