| Vasilij Surikov | |
| Zachycení zasněženého města . 1891 | |
| Plátno , olej . Rozměr 156×282 cm | |
| Státní ruské muzeum , Petrohrad | |
| ( Inv. Zh-4235 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
The Capture of the Snow Town je obraz ruského umělce Vasilije Surikova (1848–1916), dokončený v roce 1891. Uloženo ve Státním ruském muzeu v Petrohradě ( inv. J-4235). Rozměr plátna je 156 × 282 cm [1] [2] [3] . Obraz zachycuje vyvrcholení staré lidové hry oblíbené mezi kozáckým obyvatelstvem Sibiře . Podle tradice se hra konala poslední masopustní den a umělec, který vyrůstal v Krasnojarsku , ji v dětství mnohokrát sledoval [4] [5] . Surikov na plátně pracoval během svého pobytu v Krasnojarsku v letech 1889-1890 [6] , dokončil jej po návratu do Moskvy. Mnoho umělcových příbuzných a přátel sloužilo jako hlídači .
Obraz „Zajetí sněžného města“ byl představen na 19. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav („Wanderers“), která byla zahájena v březnu 1891 v Petrohradě [8] [9] . V roce 1899 koupil obraz od umělce za 10 tisíc rublů známý sběratel a filantrop Vladimir von Meck [10] . V roce 1900 byl obraz zařazen do ruské expozice na Světové výstavě v Paříži , kde byl oceněn nominální medailí [11] [12] , a v roce 1908 několik obrazů ze sbírky von Mecca, včetně „Zachycení Snow Town“, byly zakoupeny do sbírky Ruského muzea císaře Alexandra III. (nyní - Státní ruské muzeum) [13] .
Kritik Vladimir Stasov poznamenal, že Surikovovo dílo „ačkoli se zdaleka nevyrovná jeho velkolepému obrazu „ Boyarynya Morozova “, patří pravděpodobně k nejpozoruhodnějším obrazům ruské školy “ [14] . Umělec a kritik Sergei Goloushev (literární pseudonym - Sergei Glagol) považoval obraz „Sněžné město“ za „vyvrcholení v díle Surikova jako malíře“ [15] . Umělecký kritik Vladimir Kemenov nazval „Dobytí sněžného města“ radostným a provokativním snímkem. Z jeho pohledu se umělci dokonale podařilo zprostředkovat „upřímnou vášeň Sibiřanů pro hru“ a také představit obraz lidí, ve kterých „obrovské rezervy hrdinské síly, veselosti, zábavy“ [16 ] vřít .
V létě 1887, po dokončení práce na obraze " Boyar Morozova ", Vasilij Surikov spolu se svou ženou Elizavetou Avgustovnou a dcerami - Olgou a Elenou - odešli do své vlasti, do Krasnojarsku , kde žila jeho matka Praskovya Fedorovna a bratr Alexander. . Umělec tam zůstal až do pozdního podzimu, udělal mnoho náčrtů městského a rolnického života a také namaloval velký portrét své matky (nyní uložený ve Státní Treťjakovské galerii ) [17] [18] . Na konci cesty Surikov plánoval vytvořit velké plátno o Sibiři, ale umělcovy tvůrčí plány byly narušeny vážnou nemocí jeho manželky [17] . Cesta na Sibiř zjevně nepříznivě ovlivnila zdraví Elizavety Avgustovny a zemřela několik měsíců po návratu do Moskvy, 8. dubna 1888 [19] [20] [18] . Surikova smrt jeho manželky velmi rozrušila; v dopise z 20. dubna 1888 svému bratrovi napsal: „Od 1. února začala Lizina nemoc a neměl jsem klidnou chvíli, abych ti řekl slovo. <…> Já, bratře, šílím. 8. dubna ve 2 ½ hodiny, v pátek, v pátém týdnu Velkého půstu , byla holubice pryč. <...> Je to pro mě těžké, bratře Sašo. <...> Tady, Sašo, můj život je zlomený; co bude dál, a nedokážu si to představit“ [21] [22] [23] .
Aby změnil situaci a odvedl pozornost od těžkých myšlenek, v květnu 1889 Vasilij Surikov se svými dcerami znovu přijel do Krasnojarska, kde tentokrát žil asi rok a půl [24] . Dívky studovaly na gymnáziu a umělcův bratr Alexander se snažil Vasily pobavit a obnovit jeho zájem o život a tvůrčí činnost. Téměř denně cestovali po městě nebo navštěvovali jeho okolí, místa umělci dobře známá od dětství [25] [26] . Život mezi jemu blízkými, známé prostředí, výlety do přírody a čerstvé dojmy ze sibiřské přírody - to vše přispělo k nalezení klidu a zdraví, obnovení tvůrčích sil. Surikov se vrátil do práce - maloval portréty svých příbuzných a přátel, staré krasnojarské domy, horské krajiny a pohledy na Jenisej , ale i různé výjevy ze života Sibiřanů [27] . Podle memoárů samotného umělce, citovaných Maximilianem Voloshinem , „odjel na Sibiř“, „se otřásl“, „a pak přešel z dramatu do velké veselosti“ [28] [29] [30] .
V té době měl Vasilij Surikov nápad namalovat velké plátno o " zajetí zasněženého města " - staré lidové hře, která byla populární mezi kozáckým obyvatelstvem Sibiře. Mnoho obyvatel Krasnojarska strávilo poslední den Maslenice v okolních vesnicích, kde byla ze sněhu a ledu postavena „města“ s cimbuřím, sněžnými děly a postavami. Účastníci hry byli rozděleni na obránce a útočníky. Jezdec na koni měl prorazit řady těch, kteří bránili město, vtrhnout do brány a srazit sněhovou lištu [31] [32] . V minulosti byly zvláště známé „obsazení měst“ organizované ve vesnici Torgoshino a koncem 80. let 19. století – začátkem 90. let 19. století se „města“ nacházela pouze ve vesnicích Ladeyki a Berezovka [5 ] . Surikovovi příbuzní žili v Torgošinu po vzoru jeho matky Praskovja Fedorovny (rozené Torgošiny) [33] [34] . Umělec řekl, že v dětství opakovaně pozoroval tuto lidovou zábavu: „Za Krasnojarskem, na druhé straně Jeniseje, jsem poprvé viděl, jak bylo „město“ obsazeno. Jeli jsme od Torgoshinů. Dav byl. Sněžné město. A černý kůň skočil přímo kolem mě, vzpomínám si. Je pravda, že zůstal na mém obrázku“ [4] [5] .
Surikov pracoval na obraze v Krasnojarsku [6] . Podle Alexandra, umělcova bratra, „během práce na tomto snímku začala Vasya po své ženě méně chybět; jedním slovem, do jisté míry jsem se vzpamatoval, začal se navštěvovat a měli jsme známé“ [35] [36] . V roce 1890, během Maslenice, Vasilij a Alexander navštívili vesnici Ladějki, která se nachází nedaleko Krasnojarska (používají se také názvy Ladějka nebo Ladějskoje). Na přání umělce postavila mládež Ladeya zasněžené město a zinscenovala jeho „dobytí“ [37] [38] – toto představení stálo bratry „tři kýble vodky“ [6] [39] . Surikov z přírody udělal několik náčrtů s barvami a tužkou [6] . Podle některých zpráv byla inscenace dobytí sněžné pevnosti provedena také na nádvoří velkostatku Surikovců v Krasnojarsku [40] [41] - na výstavbě města se podíleli místní kozáci [42] [43 ] . Při práci na obrázku sloužili jako hlídači bratr Alexander, sestřenice neteř Tatyana Domozhilova , Ekaterina Rachkovskaya a mnoho dalších známých [7] .
Surikov začal pracovat na velkém plátně v nejprostornější místnosti svého Krasnojarského domu [44] . O pár měsíců později, na podzim roku 1890, se umělec vrátil z Krasnojarsku do Moskvy [9] , přičemž s sebou vzal plátno navinuté na hřídeli [44] . V dopise své matce Praskovja Fedorovně a bratru Alexandrovi na samém začátku roku 1891 Vasilij Surikov napsal: „Obraz jsem dal do zlatého rámu. Teď je to moc krásné. dokončil jsem to. Brzy, začátkem nebo v polovině února by měly být odeslány na výstavu do Petrohradu. Nevím, jaký dojem to udělá. Já, bratře, jsem to ještě nikomu neukázal“ [45] [44] .
Obraz „Dobytí sněžného města“ (s podtitulem „Stará kozácká hra na Sibiři u Maslenice“ [46] [47] ) byl představen na 19. výstavě Asociace putovních výstav umění („Wanderers“) [8] [ 9] , která byla otevřena v Petrohradě 9. března 1891 a v dubnu se přestěhovala do Moskvy [48] . Poté spolu s výstavou Surikovův obraz putoval do Charkova , Kyjeva , Elisavetgradu , Oděsy , Kišiněva a Poltavy [8] [9] . Obraz vzbudil mimořádný zájem publika i proto, že na dvou předchozích výstavách Spolku (17. a 18.) nebyla umělcova díla vystavena [49] . Kromě toho byli umělcovi současníci překvapeni (a někdy zmateni) skutečností, že v novém obraze se Surikov vzdálil od své „tragické role“, která by mohla zahrnovat jeho předchozí velkoformátová díla - „ Ráno popravy Streltsy “ a „ Boyary Morozova “ [50] [41] .
Recenze na „Dobytí sněžného města“, které se během výstavy objevily v dobovém tisku, byly různorodé. Někteří kritici vyzdvihovali mezi nedostatky obrazu „nepovedenou kompozici“, „špinavé tóny“, pestrost a neoptimální výběr barev [51] . Autor článku o výstavě, publikovaného v novinách Russkiye Vedomosti , napsal: „Je to ostuda a mrzutost, že současný obraz pana Surikova nezpůsobuje nic jiného než rozhodný zmatek; je těžké pochopit, jak mohl umělec zasadit do tak kolosálního rámce takovou pouhou maličkost“ [52] . Někteří recenzenti navíc Surikovovo plátno považovali za „dílo čistě etnografického charakteru“. Publicista Nikolaj Michajlovskij v Dopisech o různých rozdílech, publikovaném v čísle Russkie Vedomosti z 26. března 1891, poznamenal, že „s jistým překvapením se zastavíte před obrovským plátnem pana Surikova “, takže vše, co je v něm, je „ jasný, barevný, hlučný, tolik lidí,“ a položil otázku: „Jak se sem tahle parta veselých, oblečených lidí dostala?“ Kritik Aleksey Suvorin v článku publikovaném v novinách Novoje Vremja z 15. března 1891 chválil umělce za jeho veselost a nadšení, vyjádřené na obrázku „čistě ruskými fyziognomiemi“, ale zároveň kritizoval i jasná barevnost plátna: „Na obrázku bolí oko jen drsná pestrost barev. Všechno je to jako koberec, který je v něm zavěšen na zadní straně saní vpravo a jednotlivé postavy davu s ním splývají v cosi pestrého, pevného, mnohohlavého, jako hydra ...“ [ 51] . Surikovovu práci vysoce ocenil kritik Vladimir Stasov . V článku „Dobytí sněžného města na Sibiři“, publikovaném v dubnu 1891 v časopise „ Severný Věstník “, poznamenal originalitu plátna a také jeho „orientální vzhled“, který spočíval v tom, že „ typy, obličeje, kostýmy, plstěné vzorované boty, koně jsou huňatí a podsadití, dokonce i barvy jsou trochu barevné, ale atraktivní - všechno je tak trochu orientální, ne naše, a přesto napůl ruské“ [53] [54 ] .
V roce 1899 koupil od umělce obraz „Dobytí sněžného města“ za 10 tisíc rublů známý sběratel a filantrop Vladimir von Meck [10] . V dopise svému bratru Alexandrovi z 3. června 1899 Vasilij Surikov uvedl, že obraz byl prodán von Mekce v květnu, „dal mi část peněz a zbytek v září“ [55] . V roce 1900 byl obraz zařazen do ruské expozice na Světové výstavě v Paříži , kde byl oceněn bronzovou [12] (podle jiných zdrojů stříbrnou [11] ) medailí. V katalogu pařížské výstavy se plátno objevilo pod francouzským názvem „L'Assaut d'une ville de neige“ a bylo jediným dílem Surikova ( Vasili Sourikow ) prezentovaným na výstavě [56] .
V roce 1908 několik obrazů ze sbírky von Mekky, mezi nimiž kromě Surikova „Dobytí sněžného města“ byl „Zlatý podzim“. Slobodka“ od Isaaca Levitana , „Benátky“ od Michaila Vrubela , „Sibiř“ od Apolináře Vasněcova a „Radonica“ od Abrama Arkhipova , byly získány do sbírky Ruského muzea císaře Alexandra III. (nyní Státní ruské muzeum ). Umělecký kritik Dmitrij Tolstoj , který byl v letech 1901-1918 přítelem ředitele Ruského muzea , sehrál významnou roli při nákupu obrazů od von Mekky [13] .
Během Velké vlastenecké války byla evakuována část obrazů ze sbírek Státního ruského muzea . Mezi nimi byl i obraz „Dobytí sněžného města“ [57] . V červenci 1941 byly muzejní exponáty připravené k evakuaci odeslány na moskevské nádraží , poté na speciálním ešalonu v doprovodu vojenských stráží do Gorkého (nyní Nižnij Novgorod) a poté podél Volhy a Kamy do Molotova (Perm) [ 58] . Tam byli umístěni v Molotovově oblastní galerii umění (nyní Permská státní umělecká galerie ), která se nachází v budově katedrály Proměnění Páně . Po skončení války byly exponáty vráceny do Ruského muzea - bedny s velkými obrazy tam dorazily v dubnu 1946 [59] . V roce 1959 bylo plátno restaurováno - restaurátorské práce provedl přední restaurátor Státního ruského muzea Ananij Brindarov [60] [61] [62] .
V roce 1983 byl obraz „Zajetí sněhového města“ v Penze , kde se stal prvním exponátem nově otevřeného Muzea jednoho obrazu (pobočka Regionální galerie umění v Penze pojmenovaná po K. A. Savitském ) [63] [64 ] . U příležitosti 125. výročí vzniku obrazu uspořádalo Krasnojarské státní umělecké muzeum pojmenované po V. I. Surikovovi výstavu „Obraz se silným charakterem“, která se konala od 24. prosince 2015 do 20. března 2016 [65 ] . Na výstavě bylo k tomuto plátnu vystaveno sedm malebných skic – čtyři ze sbírky Státní Treťjakovské galerie a tři ze sbírky Muzea-pozůstalosti V. I. Surikova [66] . Kromě toho výstava ukázala předměty pro domácnost a detaily svátečních kostýmů, blízké těm, které jsou vyobrazeny na Surikovově obrazu [67] . V expozici bylo k vidění také sedmnáct tradičních lidových koberců ze sbírky Ťumeňského muzea výtvarných umění , jejichž kresby obsahovaly různé improvizace na téma květinové kytice [68] . Od 20. února do 28. dubna 2019 se v Krasnojarském státním muzeu umění pojmenovaném po V. I. Surikovovi konala výstava „Surikov. The Capture of the Snow Town“, která vystavovala originální plátno ze sbírky Státního ruského muzea. Na výstavě bylo k vidění více než 60 obrazů a grafik Surikova [69] .
V současné době je "Dobytí sněžného města" vystaveno v hale č. 36 Michajlovského paláce , kde jsou umístěna další díla Vasilije Surikova, včetně " Suvorovův přechod Alp " a " Dobytí Sibiře Jermakem " [70] .
Obrázek zachycuje vyvrcholení staré hry – okamžik, kdy se jednomu z útočníků na koni podařilo prorazit řady obránců a dostat se do sněhové pevnosti [71] [72] . Ve středu plátna je "město", vedle kterého jsou jeho obránci. V rukou mají větvičky a chrastítka , kterými se snaží zastrašit koně svých protivníků. Na okrajích obrazu jsou vyobrazeni usměvaví a animovaní diváci, kteří se zájmem sledují hru. Všechny postavy Surikovova mnohofigurového obrazu „vytvářejí jednotný jednotný dojem jásajícího davu aktivně se účastnícího odvážné hry a radostně vítajícího vítězství svého druha“ [73] . Sám umělec následně vzpomínal: „Ve Sněžném městě jsem maloval to, co jsem sám viděl mnohokrát. Chtěl jsem obrazem zprostředkovat dojem jakéhosi sibiřského života, barev jeho zimy, udatnosti kozácké mládeže“ [15] [18] . Kompozice obrazu se skládá ze tří částí, které lze považovat za „ triptych “ založený na divadelní technice : nejaktivnější děj se odehrává ve středním otvoru a diváci jsou ve vedlejších (okrajových) částech a někteří z nich jsou otočeny zády podle backstage principu [74] .
Uprostřed obrázku je ukázán prudký vzestup jezdce cválajícího na koni, který okamžitě ničí zeď sněhové pevnosti [73] , čímž vítězství završuje mocným úderem pěstí [75] . Umělecký kritik Vladimir Kemenov poznamenal, že „jezdec a kůň jsou zobrazeni v nejobtížnější perspektivě , letí přímo na diváka, obklopeni sněhovými koulemi, které vystřelily nahoru“. Pro umělce bylo docela těžké ztvárnit pohyb koně řítícího se hrudí vpřed a jeho bratr Alexander spolu se svým přítelem „udělali na svém dvoře pětkrát město a zavolali kozáka, který bičoval koně, přiletěl do města“ [16] . Podle umělecké kritiky Eleny Bezizvestnykh je ústřední postava, která ostře vyniká v kompozici plátna „zvětšením postavy a siluety“, „hlavním nervem a uzlem napětí“ a „naprosto vážně zosobňuje divokost bitva“ [76] . Jezdec přitom není ve středu plátna, ale je mírně posunut doleva, čímž plátno horizontálně rozděluje na „nestejné segmenty podle principu zlatého řezu “ [77] . Podle některých zdrojů hlavní postava jeho obrazu - "vítěz města" - napsal Surikov od krasnojarského kamnáře Dmitrije, podle jiných - od Torgošinského kozáka Strižněva [78] [79] [80] ; je možné, že obraz jezdce kombinoval rysy obou sedících [36] .
Kůň, na kterém se jezdec probil do města, je „sibiřského plemene“, tmavě hnědák , velkohlavý, podměrečný a podsaditý. Jezdec a jeho kůň mají "úplné vzájemné porozumění" - do té míry, že před skokem jezdec uvolnil uzdu, "dal svému věrnému příteli úplnou svobodu a spoléhal se na své instinkty." V očích koně bylo stále vzrušení z křiku davu a úderů obránců města, ale „přitom už se mihl výraz jakéhosi veselého šibalství“ - nozdry měla široce rozšířená a její ústa byla pootevřená, takže se „na tlamě objevilo zdání úsměvu“. Podle Vladimira Kemenova „Surikov jakoby polidšťuje koně: na jeho obrázku nejen jezdec, ale i kůň vypadá jako plnohodnotný účastník zábavné zábavy, která má smysl pro hru, navíc kůň sám zažívá potěšení ze hry“ [81] .
Za prvním jezdcem následují další; k jejich pohybu dochází z hloubky do středu plátna, zprava doleva [73] . Celkem lze na obrázku rozlišit šest jezdců [77] . Druhý jezdec, jehož hlava se tyčí nad davem obránců, napsal Surikov od svého krasnojarského známého Alexandra Pestunova [78] . Zachovala se akvarelová skica „Alexander Nikolaevič Pestunov“, jejíž podobnost potvrzuje identitu sedícího [78] [82] . Předlohou pro třetího jezdce, který vyniká svým jasně červeným kloboukem, byl další Surikovův známý - věžový kozák Evgraf Yakhontov [77] [80] .
Mezi obránci města vyniká postava sedláka v bílém plášti, přepásaném červenou šerpou [83] . Jeho brunátná tvář „je rozzářená úsměvem a září potěšením a obdivem k obratnosti obchodního kozáka“. Zvedl ruku s větvičkou vysoko, ale neměl v úmyslu ji zasáhnout, ale již vítal vítěze [77] . Ve srovnání s obrazovou studií „Sedlák s proutkem“ [84] , výtvarník v konečné verzi zobrazil sedláka jako „mladšího, veselejšího, zachváceného veselým vytržením ze života“ [83] . Další obránce v červeném kabátě z ovčí kůže se tak prudce rozmáchl, že mu klobouk vzrušením sletěl z hlavy [77] .
Zajímavé jsou i obrazy publika. Muže v kožichu a kožešinové čepici, sedícího v košévě na pravé straně plátna, namaloval Surikov od svého bratra Alexandra [7] (podle některých informací byl světle hnědý sobolí kabát převzat z Krasnojarsku Vlastivědné muzeum [42] zejména za práci na obraze ). Zády k publiku, ve stejné košévě sedí žena v modrém klobouku s bobřím okrajem a hermelínovým pláštěm - její umělec maloval od své sestřenice neteře Taťány Domozhilové , učitelky na diecézní škole žen v Krasnojarsku [7] [85 ] . Po její pravici, spouštějící ruku se spojkou na pestrobarevném koberci, který zakrývá zadní část saní, sedí žena v tmavém kožichu. Předlohou jí byla Jekatěrina Rachkovskaja , manželka krasnojarského lékaře Petera Rachkovského [7] . Nad hlavou je zelený oblouk (prvek koňského postroje ) s malovaným dekorativním vzorem a valdajskými zvony [77] . Úplně na pravém okraji plátna je vidět žlutý hřbet lehkých městských saní (tzv. „peaks“), na kterých je muž v kožichu a bobřím klobouku (Surikov ho napsal z r. Věžový kozák Ivan Perov) [77] . Jeden z diváků - rolník v psím kožichu vlevo v lese , který radostně zvedl obě ruce - napsal Surikov od rolníka Michaila Nashivoshnikova ( podle některých zdrojů byl z vesnice Dronino, podle jiných - od Ladeyki) [77] [80] . Spisovatel Gennadij Gor a umělecký kritik Vsevolod Petrov z dalších diváků vyobrazených na levé straně obrazu vyzdvihli zejména dívku v modrém kožichu s lemem bílé kožešiny – podle nich je v jejím poetickém vzhledu „něco báječného plsti“, „vypadá jako Sněhurka a podobá se těm lyrickým výtvorům lidové fantazie, plným nefalšované krásy, které jsou tak bohaté na ruský folklór “ [86] .
Druh „ ladičky “, který nastavuje barevné schéma celého plátna, jsou jasné barvy koberce Tyumen , narovnané podél zadní části koshevy, zobrazené na pravé straně obrázku. Design koberce obsahuje různobarevné (červená, modrá, světle modrá, bílá, zelená) květiny a listy tkané na tmavém podkladu. Koberce tohoto typu byly na Sibiři rozšířeny, používaly se v domácích interiérech , ale i na zahřívání saní [87] . Jasnou dekorativnost koberce použil umělec k umocnění celkové atmosféry zábavy, která panuje během slavnostních oslav Maslenice, které zobrazoval [88] . Podle historičky umění Eleonory Gomberg-Werzhbinskaya „na tomto veselém obrázku je koberec na koševovi stejně důležitý jako jakákoli postava“ [89] . Koberec, který přitahuje pozornost publika, je jakousi protiváhou dynamické kompozice centrální části plátna [90] . Umělecký kritik Vladimir Kemenov napsal, že tento „úžasně malovaný koberec“ vyjadřoval se zvláštní silou „bujnou radost z barev a zároveň jemný umělecký vkus“ [51] . Podle Kemenova je „tento Surikovem milovaný Ťumeňský koberec skutečným mistrovským dílem lidového tkaní koberců “ [51] [88] .
Významnou roli v kompozici hraje sibiřská zimní krajina [81] . Na pravé straně obrázku nad hlavami diváků jsou zasněžené střechy sibiřské vesnice. Ve střední a levé části plátna jsou patrná horská pásma jdoucí k obzoru, jejichž obrysy ztrácejí na jasnosti v měkkém vzdušném oparu. Plátno zobrazuje zamračený den, typický pro sibiřskou zimu. Na obrázku není jasné sluneční světlo, sníh se netřpytí a netřpytí se [91] . Podle uměleckého kritika Viktora Nikolského není sibiřský zamračený den zobrazený Surikovem úplně obyčejný, je „jaksi průhlednější a květnatější než v Moskvě a Leningradu“, oblačnost je tenčí a méně častá, světlo vypadá více rozptýleně; slunce sice není vidět, ale „rozprašuje nějaký nejjemnější popel-perleťový prach, který dokonale odhalí sílu barevných skvrn“, ale zároveň nevede k silným kontrastům světla a stínu [91] [92] . Podle Vladimíra Kemenova není sníh zobrazený na obrázku jen spadlý, ale „polní, zatuchlý, hustý, s úlomky větviček, s vyčnívajícími stébly červené trávy“. Na levé straně plátna má sníh namodralý nádech, ale obecně je na obrázku namalován v teplejším barevném schématu s použitím zlatorůžových a lehce nažloutlých odstínů [81] .
Státní Treťjakovská galerie má čtyři skici oleje na plátně k obrazu „Dobytí sněžného města“ — „Portrét mladé ženy v kožichu s manžetou“ (1890, 31 × 26,5 cm , inv. 15105 , ze sbírky I. U. Matveeva , zapsané v roce 1933 z OGPU ), „Hlava smějící se dívky“ (1890-1891, 32,5 × 26,5 cm , inv. 25577, zapsáno v roce 1910 podle závěti M. A. Morozova ), „Sedlák s proutkem“ (1890-1891, 37,8 × 23 cm , inv. 15094 , přijato v roce 1924 z 5. proletářského muzea) a“ kozácký konstábl E. M. Kobyakov „(1891, 39 × 27 cm koupeno o 7 8 , v. P. M. Treťjakov od autora) [84] . Vladimir Kemenov nazval "Smějící se dívku" "nepřekonatelnou studií" a "skutečným klenotem Surikovovy malby." Za předpokladu, že tato studie měla pracovat na obrazu jednoho z diváků na levé straně obrazu, Kemenov napsal, že "zůstal v podstatě nepoužitý", protože umělec odmítl poskytnout podrobné psychologické charakteristiky představitelů této skupiny [ 77] .
Tři skici k obrazu „Zajetí sněžného města“ jsou ve sbírce Muzea-statku V. I. Surikova v Krasnojarsku – „A. I. Surikov v kožichu“ (1889-1890, olej na plátně, 29 × 22 cm ) [93] [94] [95] , „Dívka v kožichu“ (kolem 1889, olej na plátně) [96] a portrét E. A. Rachkovské (1889-1890, olej na plátně, 32 × 24 cm ) [97] [98] [95] . Ve sbírce Vjatského uměleckého muzea pojmenované po V. M. a A. M. Vasněcovových se nachází skica „Jezdec“ (1890, olej, 35 × 26 cm ), na níž je „vítěz města“ zobrazen cválající nikoli na černém. , ale na bílém koni [99 ] [100] [101] . Kromě toho jsou ve sbírce Puškinova státního muzea výtvarných umění dva obrazy mužských postav, pravděpodobně náčrtky k obrazu „Zajetí sněžného města“, ale jejich příslušnost k Surikovově štětci je sporná [102] [103 ] .
Surikov také vytvořil akvarelové skici k obrazu „Zajetí zasněženého města“, mezi nimiž je portrét Alexandra Nikolajeviče Pestunova (1890, 19,1 × 14 cm , Státní Treťjakovská galerie , dříve v Galerii Cvetkovskaja ) [104] [82] , "Hlava hlohu" (1890, 19,5 × 14 cm , Tula Regional Art Museum ) [105] [106] a "Zimní klobouky" (nebo jednoduše "Klobouky", 1889-1890, 24 × 27,2 cm , Krasnojarské státní umění ) Muzeum pojmenované po V I. Surikové ) [107] [108] . Katalog výstavy z roku 1937 uvádí i akvarelovou skicu „Sedláci. Kresba hlav "(1889-1890, 24,8 × 33,8 cm , KGKhM ) a grafická studie" Portrét E. Rachkovské . Dvě skici“ (grafická tužka, 1889-1890, 24,9 × 33,7 cm , sbírka umělcovy rodiny, Moskva) [107] .
V 90. letech 19. století umělecký kritik Vladimir Stasov napsal, že Surikovův obraz „Zajetí zasněženého města“ zobrazuje „moderní každodenní scénu, zajímavou a charakteristickou“. Podle Stasova je autor plátna „rodem Sibiř a jako nikdo jiný zná svou vlast a tamní lidi“ [109] . Stasov při popisu diváků vyobrazených na obrázku zaznamenal jejich krásu, zdraví, svěžest, zábavu, mládí a půvab [53] . Podle jeho názoru, ačkoli toto Surikovovo dílo "se zdaleka nevyrovná jeho velkolepému obrazu" Bojarynya Morozova ", patří pravděpodobně k nejpozoruhodnějším obrazům ruské školy" [109] .
Umělec a kritik Sergei Goloushev (literární pseudonym - Sergej Glagol) napsal ve svých pamětech publikovaných v roce 1917, že považuje obraz "Snow Town" za "vyvrcholení v díle Surikova jako malíře." Boyarina Morozova , Goloushev (Verb) si všiml relativní jednoduchosti plátna ve srovnání s předchozím velkým dílem umělce , napsal, že ve Sněžném městě „jak v obecném zbarvení, v barvách, tak v siluetě postav na zasněženém pozadí jsou ještě více něco skutečného ruského, nám překvapivě blízkého a tak známého oku“ [15] .
V knize „Sibiř v díle V. I. Surikova “ , vydané v roce 1930, spisovatel Sergej Durylin poznamenal, že obraz „Zajetí sněžného města“ je zajímavý nejen pro své malebné přednosti, ale také proto, že „přesvědčivě ukazuje, co Sibiř určen pro kreativitu a pro Surikovovu osobnost“ [4] . Durylin nazval toto plátno „jediným veselým“ obrazem umělce, což velmi překvapilo jeho současníky, „zvyklé vidět v Surikovovi ponurého, malebného Dostojevského , ponořeného do ruské historie“. S vědomím, že kritici připisují dílo žánrovým obrazům , Durylin napsal, že „ve svém složení, v barvě, ve „starých časech“, uvízl ve vzduchu, není „Gorodok“ o nic méně historickým obrazem než jiná historická plátna Surikova“ [111] .
Umělečtí kritici Dmitrij Sarabjanov a Vladimir Kemenov souhlasili s Durylinem, že v obraze „Zajetí sněžného města“ je cítit „duch historie“. Podle jejich názoru je toto dílo prologem k pozdějším Surikovovým monumentálním historickým plátnům, jako byly Jermakovo Dobytí Sibiře (1895) a Suvorovův Přechod Alp (1899) [112] [113] . Kemenov nazval „The Capture of the Snow Town“ radostným a energickým obrazem, ve kterém se umělci dokonale podařilo zprostředkovat „upřímnou vášeň Sibiřanů pro hru“. Podle jeho názoru „obraz zářící zasněžené krajiny na obraze je neoddělitelný od obrazu lidu, plného zdraví a krásy; kypí v něm obrovské zásoby hrdinských sil, veselost, zábava“ [16] .
| Díla Vasilije Surikova | |
|---|---|
| |