Přeprava sena (triptych Bosch)

„Vozík sena“ („ Kočár sena “) je triptych od Hieronyma Bosche . Je považována za první z velkých satirických a moralizujících alegorií zralého období umělcovy tvorby. Triptych je plný malých postav namalovaných odvážnou technikou tahu štětcem.

Do dnešní doby se triptych dochoval ve dvou verzích - od Prada a Escorialu . Obě verze jsou dobře zachované, obě prošly rozsáhlým restaurováním, a proto se názory vědců na to, která z nich je originál, liší. Je možné, že oba triptychy jsou originály. Ale v každém případě jsou obrázky na vnějších dveřích jasně vytvořeny štětcem jednoho z Boschových učňů nebo studentů.

Střední část

Na pozadí nekonečné krajiny se za obrovským vozíkem sena pohybuje kavalkáda a mezi nimi i císař a papež (s rozpoznatelnými rysy Alexandra VI .). Zástupci jiných vrstev - rolníci, měšťané, duchovní a jeptišky - popadnou z vozu plné náruče sena nebo se o něj perou. Kristus, obklopený zlatou září, lhostejně a odtažitě sleduje horečný lidský ruch shora. Nikdo, kromě anděla, který se modlí na voze, si nevšimne ani Božské přítomnosti, ani skutečnosti, že vůz táhnou démoni .

Obrázek možná ilustruje staré holandské přísloví:

Svět je kupka sena: každý si chytne, co může.

Zdá se, že lidská rasa se utápí v hříchu, zcela odmítá božské instituce a je lhostejná k osudu, který jí připravil Všemohoucí. Hlavní pozornost je věnována jednomu ze smrtelných hříchů – honbě za pozemskými statky, tedy chamtivosti (v širokém slova smyslu, kam spadají pojmy „majetnictví“, „chamtivost“, „chamtivost“). různé hypostázy, které naznačují lidé pohybující se za vozíkem a kolem něj. Světští a duchovní páni, jdouce za vozem ve spořádaném pořádku, se nepletou do smetiště a netahají se o seno jen proto, že jim toto seno již patří – jsou vinni hříchem pýchy . Chamtivost způsobuje, že lidé lžou a klamou: vlevo dole vede chlapec za ruku muže v jakémsi válci na hlavě, který předstírá slepotu a vymáhá almužnu. Šarlatán uprostřed rozložil na stůl své diplomy, lahvičky a hmoždíř, aby zachytil představivost důvěřivé oběti; peněženka nacpaná slámou po boku (tento fragment existuje pouze na Prado verzi triptychu) naznačuje, že peníze získané nekalými prostředky nebudou k ničemu. Vpravo několik jeptišek dává seno do pytle pod dohledem mnicha sedícího u stolu, jehož objemné břicho svědčí o obžerství .

Zamilované páry na voze údajně ztělesňují hřích chtíče , nějakým způsobem opak chamtivosti, protože honba za smyslnými požitky zahrnuje spíše plýtvání pozemskými statky než jejich zachraňování a hromadění. Lze si všimnout určitého „třídního rozdílu“ mezi párem obyčejných lidí líbajících se v křoví a milenci hrajícími hudbu z vytříbenější společnosti. Všechny tyto detaily mají posílit hlavní téma – triumf chamtivosti.

Alegorie

Didaktický, moralistický charakter triptychu je nepopiratelný. Holandská lidová píseň (kolem roku 1470) vypráví, jak Bůh jako kupka sena naskládal všechno dobré na světě na jednu hromadu a určil to pro obecné dobro. Každý se však snažil vzít si vše pro sebe. V tom je další nuance; protože seno je levné zboží, symbolizuje bezcennost a bezvýznamnost pozemských statků. Přesně to byl alegorický význam vyobrazení vozů se senem, které se objevily po roce 1550 na vlámských rytinách. Vůz se senem se účastnil náboženských průvodů – např. byly popisovány současníky o tom, jak v roce 1563 čert „Lstivý“, v hierarchii démonů „zodpovědných“ za lži a podvod, proháněl vůz naložený senem ulicemi Antverpy následované lidmi „různých řad“, rozhazujícími seno po chodníku na znamení, že všechno světské zboží není nic (tj. dvojí význam vlámského slova „ hooi “ – „seno“ a „nic“). „Nakonec se všechno změní v „hooi“,“ zněl refrén tehdejší písně.

Vozík na seno má ještě jeden metaforický účel. V XVI století. „seno“ neslo pojmy jako „lež“ a „podvod“ a výraz „vzít někomu seno“ ho měl zesměšnit nebo oklamat. Na vrcholu vozu zobrazeného na desce, která se nachází v Prado, hraje hudbu modrý démon (tradiční barva klamu). Boschova hra se slovem „seno“ je plná sémantických přesahů.

Levé křídlo

Levé křídlo triptychu je věnováno tématu pádu předků Adama a Evy . O tradiční, kultovní povaze této skladby nelze pochybovat: zahrnuje čtyři epizody z biblické Knihy Genesis  – svržení vzpurných andělů z nebe, stvoření Evy, pád, vyhnání z ráje . Všechny scény jsou rozmístěny v prostoru jediné krajiny zobrazující ráj. Ikonografickou novinkou je, že Bosch spojil pád předků Adama a Evy se svržením vzbouřených andělů.

Bosch vykresluje biblickou epizodu Pádu zcela tradičním způsobem: kolem stromu poznání dobra a zla se objevil had – to je ďábel, pokušitel lidského rodu, počínaje praotkyní Evou. Žena je příčinou zla, prvotního hříchu a věčného zatracení. Ve scéně s archandělem Eva stojí a odvrací se od bran ráje, jako by se připravovala přijmout svůj pozemský úděl nebo možná viděla řetěz budoucích následků prvotního hříchu, protože vpravo kolem vozu se senem, rozvine se komplexní panoráma lidského šílenství. Prodloužení proporcí a prohnutí ve tvaru S, charakteristické pro Boschovu interpretaci nahého ženského těla, jasně hovoří o vitalitě gotických tradic v umění severní renesance .

Pravé křídlo

Obraz pekla se v Boschově díle vyskytuje mnohem častěji než ráj. Umělec zaplňuje prostor apokalyptickými požáry a ruinami architektonických budov, díky nimž si vzpomenete na Babylon ,  křesťanskou kvintesenci démonického města, které se tradičně staví proti „Městu nebeského Jeruzaléma “. Bosch se ve své verzi Pekla opíral o literární zdroje a motivy odtud čerpané podbarvil hrou vlastní fantazie. Na pravém křídle triptychu jsou démoničtí zedníci vztyčující gigantickou věž. Tato kulatá stavba vypadá jako pekelná parodie na Babylonskou věž , určená pro odsouzené duše - Bosch před tím lidstvo varuje.

Zobrazuje odplatu za různé hříchy, které spojuje téma chamtivosti. V literární fantazii " Vision of Tundal ", vytvořené ve století XII. Irský benediktinský mnich , cesta peklem se skládá z popisu všech druhů muk, včetně trestu za krádeže svatyní, všech druhů démonů a bestiálních monster. Jedna z epizod – přechod mostu – se objevuje jako jeden z motivů na Boschově obrazu. Na padacím mostě vedoucím k věži tucet démonů mučí nešťastného hříšníka, který sedí obkročmo na krávě. V Tungdalu musí hříšníci, kteří vykrádají kostely a páchají další svatokrádeže , vést krávu po úzkém mostě jako žiletku , což pravděpodobně vysvětluje kalich svíraný v ruce postavy Bosche. Muž ležící na zemi, kterému se ropucha zaryla do reprodukčního orgánu, sdílí osud všech zhýralých lidí . Pod mostem smečka psů před svým pánem už předběhla prchající hříšníky.

Venkovní dveře

Vnější křídla triptychu jsou řemeslně horší než vyobrazení na křídlech vnitřních a pravděpodobně je dokončili Boschovi učni a studenti, i když jemu patří celková kompoziční myšlenka.

Celé popředí zabírá postava vyčerpaného, ​​ošuntělého muže středního věku s proutěnou krabicí za zády; Zlověstně ponurá krajina, která ho obklopuje, je nehostinná a znepokojivá. Vlevo dole leží lebka a hromada kostí; v patách tohoto poutníka běží a snaží se ho kousnout, ošklivý malý pes; lávka, na kterou se chystá stoupnout, praskla a chystá se povolit. V dálce jsou vidět lupiči, kteří okradli jiného cestovatele a přivázali ho ke stromu. Sedláci tančí pod jiným stromem za zvuku dud . Na kopci (v pozadí) se kolem šibenice shromáždil dav a opodál je vidět vysoký sloup s upevněným kolem na konci – bývalo zvykem vystavovat na něm těla popravených zločinců.

Cesta poutníka Bosch vede nepřátelským a zrádným světem a všechna nebezpečí, která představuje, jsou prezentována v detailech krajiny . Některé ohrožují život, ztělesněné v obrazech lupičů nebo zlého psa (může však symbolizovat i pomlouvače, jejichž zlé jazyky bývají přirovnávány ke psímu štěkotu). Tančící sedláci jsou obrazem jiného, ​​morálního nebezpečí; jako milenci na voze se senem se nechali svést „hudbou těla“ a podřídili se jí. Boschova postava připomíná The Everyman (v nizozemské literatuře - Elckerlijk , v němčině - Jedermann ), jehož duchovní pouť sloužila jako námět pro četné moralizující hry té doby.

Bosch následně použil tuto myšlenku v dalším obrazu, Marnotratný syn .

Poznámky

1. ↑ 1 2 https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/triptico-del-carro-de-heno/7673843a-d2b6-497a-ac80-16242b36c3ce

Literatura

• Trevin Coplestone . Hieronymus Bosch. Život a stvoření. - M: "Labyrint-K", 1998.
• Devitini A. Bosch: Per. z italštiny / A. Devitini - M: AST Publishing House LLC: Astrel Publishing House LLC, 2002.
• Battilotti D. Bosch: Per. z italštiny / D. Battilotti - M: "Bílé město", 2000.
• Bosing W. Bosch = Bosch / per. s ním. - M . : Art-Rodnik, 2008. - S. 45-50. — 96 str. - ISBN 978-5-88896-058-5 .
• Dějiny umění cizích zemí. Středověk, renesance / Ed. Ts. G. Nesselstrauss. M., 1982
• Fomin G. I. Hieronymus Bosch. M., 1974

Viz také

• Triptych verze v Prado
• "Vozík na seno" v databázi muzea Prado  (španělsky)