Galachov Nikolaj Nikolajevič | |
---|---|
Datum narození | 29. května 1928 (94 let) |
Místo narození | Kazaň , SSSR |
Státní občanství |
SSSR Rusko |
Žánr | Krajina |
Studie | Repinův institut |
Styl | Realismus |
Ocenění | |
Hodnosti | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Galakhov Nikolaj Nikolajevič ( 29. května 1928 , Kazaň ) - sovětský umělec, malíř, krajinář, ctěný umělec RSFSR , člen Petrohradského svazu umělců (do roku 1992 - leningradská organizace Svazu umělců RSFSR ) [1] .
Galakhov Nikolaj Nikolajevič se narodil 29. května 1928 v Kazani na Volze. V roce 1947 absolvoval Kazaňskou uměleckou školu a odjel pokračovat ve studiu do Leningradu, kde nastoupil do prvního ročníku malířské fakulty na malířském institutu I. E. Repina . Studoval u L. F. Ovsjannikova , V. V. Meshkova , P. P. Belousova , I. A. Serebryanyho [2] . Ve čtvrtém ročníku kresbu vedl Yu. M. Neprintsev . V této době umělec pracoval na svém známém plátně „ Odpočinek po bitvě “ (1951), které vycházelo z přírodních náčrtů Neprintsevových frontových kamarádů a také ze skic z přírody, které prováděl se svými studenty. Když bylo plátno ukázáno na výstavě, Neprintsevovi studenti rozpoznali rysy svých spolubojovníků ve tvářích bojovníků, přeměněných umělcem v ostře charakteristické a typické obrazy sovětských vojáků. Zkušenosti učitele při práci na obrázku - spoléhání se na přírodní materiál a výběr typického materiálu v něm - pomohly Galakhovovi, jak říká, při výběru vlastní tvůrčí metody. [3]
V roce 1953 Galakhov absolvoval institut v dílně profesora R. R. Frentze . Jeho absolventským dílem byl obraz " N. A. Nekrasov na Volze " [4] (Výzkumné muzeum Akademie umění, Petrohrad) [5] . Orest Betekhtin , Leonid Kabaček , Mark Klionsky, Izzat Klychev , Boris Kotik , Valeria Larina , Nikolai Lomakin, Konstantin Molteninov , Georgy Pesis , Valentin Preobrazhensky, Vladimir Seleznev , Petr Smukrovich, Pavel Utkin , Harry Frentzstein, absolvent Solomon E institutu stejné číslo a další známí umělci v budoucnu. Úzká kreativní komunikace a přátelství s nimi zůstane s Nikolajem Galakhovem po mnoho let. [6]
V letech 1954-1956 byl Galakhov postgraduálním studentem na I. E. Repin Institute of Civil Aviation . Zároveň na podzim roku 1953 začal malovat na základě smluv s Kombinací malířství a designérského umění Leningradské pobočky uměleckého fondu (KZhOI LOHF). První účast Galachova na velké výstavě se datuje do roku 1949, kdy své dílo ukázal v Kazani na výroční výstavě umělců Tatarské ASSR, věnované 30. výročí vzniku republiky. V roce 1951, jako student, se Galakhov poprvé zúčastnil městské výstavy leningradských umělců v Ruském muzeu, kde představil dílo „ Kuibyševská vodní elektrárna bude tady “ [7] . Od roku 1954 se Galakhov soustavně účastní leningradských , republikových a celounijních výstav umění, kde vystavuje svá díla spolu s díly předních mistrů výtvarného umění Leningradu . Maluje krajiny, žánrové a tematické kompozice, pracuje v technice olejomalby a tempery, pastel, kresba tužkou. V roce 1955 byl Nikolaj Galakhov přijat za člena Leningradského svazu sovětských umělců pro sérii volžských krajin . [osm]
Vedoucí místo v díle Galakhova v padesátých letech obsadila krajina Volhy. Jeho dětská léta uběhla na Volze, v létě 1948, kdy nastoupil do druhého ročníku ústavu, podnikl svou první plavbu po Volze na parníku Georgij Sedov. Pak byly další dva výlety lodí z Kazaně nahoru do Čeboksary a dolů po Volze k molu Tetyushi. Během zastávek Galakhov psal náčrtky. Tyto dojmy ovlivnily i Galakhovův výběr tématu jeho diplomové malby. [9] Krajiny staré řeky byly minulostí. O několik let později se na místě vodních luk a písečných břehů rozlilo umělé moře, postavily se elektrárny, přehrady a bývalá řeka zmizela. " Staré kolesové parníky a dřevěné bárky navždy odpluly, malé patriarchální přístavy s hlučnými bazary a obchodníky zmizely, obvyklé obrysy břehů Matky Volhy upadly v zapomnění, to byl konec volžské romance ," smutně napíše umělec o tom ve svých pamětech. [deset]
V polovině 50. let Galakhov podnikl dvě dlouhé cesty do Vetlugy a Vjatky. V jednom z nich osud vrhl Galakhova do vesnice Istobenskoye , vlasti jeho milovaného umělce A. A. Rylova . Rysy Galakhovovy malby tohoto období, udržované v přísných, téměř klasických tradicích krajinného žánru, dokládají díla vystavená na výstavách „ Molo na Volze “, „ Večer. Kama mouth "(oba 1954) [11] , " červenec " (1955), " přístav Volha. Je večer ", " Vodní louky na Volze " (oba 1956) [12] , " Bouřka nad Volhou ", " Na Volze " (oba 1957) [13] , " Na staveništi vodní elektrárny Kuibyshev “ (1957) [14] , „ Podzim na Volze “ (1957) [15] a další.
Galakhov se bude během svého tvůrčího života obracet k materiálům a dojmům z cest na Volhu, Vjatku a Vetlugu, ztělesnění najdou v jeho obrazech „Léto na Vetluze“ (1972) [16] , „Na Volze“ (1973) [ 17] , "Poledne na Volze" (1975), "Rozkvetlé louky za Volhou" (1980), "Volha u Kazaně" , "Bouřka nad Volhou" , "Vodní louky" (vše 1983), "Vetluga" , "Na Vjatce" (oba 1984), [18] "Léto na Vetluze" (1989), "Na Volze" (1993) [19] [20] a mnoho dalších.
Koncem 50. a začátkem 60. let Galakhov podnikl dvě cesty na Sibiř a Bajkal. Jejich výsledkem byly nové dojmy, ztělesněné v četných terénních studiích a obrazech „Vesnice na Sibiři“ (1959), „Na břehu Bajkalu “ (1960) [21] , „ Na přechodu “ (1960) [22] , „ Sibiřská vesnice “ ( 1960) [23] , „Brzy slitina“ [24] (1961), „Výstavba na Sibiři“ (1962) [25] a další. Tyto výlety pomohly Galakhovovi diverzifikovat jeho paletu, pocítit plastické a prostorové rysy povahy určitých míst, daly nový impuls jeho uměleckým hledáním a připravily ho na setkání s Karélií, které se stalo zlomem v jeho práci. Vývoj jeho obrazového způsobu byl dán postupným shromažďováním zkušeností a hloubkovým osvojováním tradic, získáváním větší propracovanosti, dosahováním celistvosti obrazu. Metody figurativního ztělesnění myšlenky obrazu zároveň spojují Galakhova s dílem Arkady Rylova , kterého umělec považuje za svého hlavního učitele. Konstantní pro Galakhova bylo důsledné dodržování zásad krajinomalby.
Koncem 50. let Galakhov objevuje Karélii. Píše nespočet skic a obrazů věnovaných přírodě a současnosti tohoto regionu. Přestože Galakhov vytváří poměrně hodně žánrových obrazů (mezi nimi jsou „ Na cestách Karélie “ [21] , „Jumova dřevařská stanice v Karélii“ [26] [27] , „Pro naše staveniště“ (1964) [28] , " Lesní všední dny " [29] ] , " Lesní mistři " [30] a další), jeho hlavní dílo v krajině zůstává. Zvláště atraktivní jsou jeho vyhrazená zákoutí severské přírody, nedotčená civilizací. Umělkyně dokáže svou původní křehkou krásu a majestát zprostředkovat inspirovaným a poetickým způsobem. Mezi slavná díla tohoto období patří " Severní jaro " (1960) [31] , " Práhy na řece Kem " (1962) [32] , " Karélie. Teplá zima " (1968) [33] , " Vesnice Umba " (1969) [ 34] , " Karelia. Na březích Kem " (1970) [35] , " Severní teritorium " (1972) [36] , "Karelia. Počátek zimy" [37] (1973), "U Bílého moře" [38] (1974), "Bílá noc v Karélii" (1974) [39] , "Severní léto" (1977) [40] , " Kem. Zima se blíží“ (1978) [41] , „Podzim u Bílého moře“ , „Severní ostrovy“ (oba 1980) [42] , „Kem. Starý kostel " (1982) [43] , " Bílá noc v Karélii " (1982) [44] , "Severní vesnice" (1983) [35] , " Severní jaro " (1984) [45] , "Karelské břízy" ( 1985) [46] , „Karelia. Začátek zimy“ [47] a mnoho dalších.
Pro Galachova je podle něj velmi důležité najít „správný motiv“. Umělec, který nalezl krajinnou krajinu, která mu učarovala, ji rád maluje znovu a znovu v různých stavech, dosahuje přesnosti v přenosu barev a formy, dolaďuje a propracovává detaily. Galakhov, který přináší plenérové skici ze svých cest, komponuje ve svém ateliéru budoucí obraz v grafické skice, „očišťuje“ obraz krajiny od nahodilosti a dodává mu slavnostní harmonii. Polní imprese jsou komponovány skladatelským darem umělce do malebné melodie. Momentální přírodní stav zachycený v etudě v krajinomalbě Galakhova získává věčnost zobecněného obrazu. Právě v krajinách cyklů Karelského a Bílého moře se rozvinul styl krajináře Galachova. Podle A. Vasiljevy „ samotná textura pláten Nikolaje Galakhova – ušlechtilý mat, utkaný drobnými vrstvenými tahy v sametovém povrchu skal, mechů, kmenů a větví a jakoby srostlý s obrazem nebe a vody – ukazuje divák slavnostní majestát severu “ [48]
V díle Galakhova, krajináře, jsou díla věnovaná Leningradu a malebným zákoutím Karelské šíje. Mezi ně patří „ Neva freezes “ (1963), „ Red Fleet Embankment “ (1964) [28] , „ Fast on the Neva “ (1966), „ On the Moika “ (1972) [49] , „ Leningrad Sunday “ ( 1975), " Řeka Vyun " (1979), " Nedaleko Leningradu " (1980), " Na okraji Leningradu " (1984) [50] , " Borovice u řeky " (1995) a další. Dojmy z výletů do Volchova a tvůrčí základny ve Staraya Ladoga byly ztělesněny v dílech " Ladoga. Sunny Day " (1964), " U ústí Volchova " (1964), " Ladoga Shore " (1964) [51] , "Na pobřeží Ladoga" (1970), " Seiners. Novaya Ladoga " [52] (1970).
Spolu s krajinou a tematickou malbou v letech 1960-1970 se Galakhov zabýval monumentální malbou a provedl řadu panelů pro veřejné budovy a organizace. Mezi nimi byl monumentální obraz " Přehlídka vítězství na Rudém náměstí v Moskvě 24. června 1945 " pro Námořní muzeum v Leningradu (1970, ve spolupráci s N. Lomakinem), série panelů pro Zoologické muzeum v Leningradu (1980) , vytvořené na základě skic napsaných v roce 1961 na jezeře Bajkal a na březích řeky tajgy Mamakan. [53]
Díla 70.-80. let přinesla umělci uznání jako jednoho z předních mistrů leningradské krajinomalby . V roce 1988 byl N. Galakhov oceněn čestným titulem Ctěný umělec RSFSR . V roce 2010 byl N. Galakhov vyznamenán Řádem přátelství. Osobní výstavy jeho děl byly uvedeny v Leningradu ( 1988 ) a Petrohradu (2010, 2013).
Díla Nikolaje Galakhova jsou v Muzeu výtvarného umění Republiky Karelia, v Irkutském regionálním muzeu umění, Novgorodské státní muzejní rezervaci, v Pamětním muzeu N. A. Nekrasova v Petrohradě, Jakutském republikovém muzeu výtvarného umění. umění, Volgogradské muzeum výtvarného umění, Brjanské muzeum výtvarného umění, Krasnojarské muzeum umění pojmenované po V. I. Surikovovi, Uljanovské regionální muzeum umění, Pskovské historické a umělecké muzeum-rezervace [54] , Výzkumné muzeum rus. Akademie umění, další muzea a soukromé sbírky v Rusku [55] , Velké Británii, Japonsku, Německu, Francii, USA [56] , Číně a dalších zemích [57] .