| Ivan Generalich | |
|---|---|
| | |
| Datum narození | 21. prosince 1914 |
| Místo narození | Hlebine , Chorvatsko |
| Datum úmrtí | 27. listopadu 1992 (77 let) |
| Místo smrti | Koprivnica , Chorvatsko |
| Státní občanství | Chorvatsko |
| Styl | naivní umění |
Ivan Generalich ( chorvatsky Ivan Generalić , 21. prosince 1914 , Khlebine - 27. listopadu 1992 , Koprivnica ) - zakladatel Khlebinského školy , klasik chorvatského a světového naivního umění, vynikající umělec 20. století.
Ivan Generalich se narodil 21. prosince 1914 v Podravinské vesnici Khlebine nedaleko města Koprivnica v chudé rolnické rodině. V letech 1921 až 1926 získal G. základní vzdělání - 5 tříd ve venkovské škole. Spolu s rodiči se zabýval zemědělstvím, ve volném čase maloval. V patnácti letech se G. seznámil s akademickým umělcem Krsto Hegedusicem (1901-1975), jedním ze zakladatelů progresivního uměleckého sdružení Země, a pod jeho vedením se začal systematicky věnovat kresbě. Na programu skupiny „Země“ je bod – „práce s rolnickými umělci z Khlebine“ a t. zv. "Venkovská umělecká škola v Khlebinu" nebo krátce " Khlebinsky School ". Poprvé byla díla jejích „učedníků“ – I. Generalica a F. Mraze představena na III. výstavě skupiny „Země“ v pavilonu umění v Záhřebu 13. září 1931. Toto datum je považováno za počátek vzniku chorvatského naivního umění.
V roce 1934 se G. oženil s Ankou Kolarek, v roce 1935 se jim narodil syn Josip, který je v budoucnu také známým naivním umělcem. G. se nadále účastní výstav skupiny "Země" - 1932, 1934, 1935 (Záhřeb), 1934 (Sofie), 1935 (Bělehrad). Pro potvrzení a upevnění G. osobních úspěchů je velmi důležitá jeho společná výstava s F. Mrazem a Mirko Viriusem , která se konala v Záhřebu v roce 1936, a také vydání „Sbírky chorvatských rolníků“, kde jeho vyšla biografie s reprodukcemi děl. V roce 1937 se konala osobní výstava v Novém Sadu, v roce 1938 v Záhřebu.
Po druhé světové válce se Generalich stal ústřední a dominantní postavou Khlebinského školy. Když kolem sebe shromáždil talentovanou venkovskou mládež, dává jim, stejně jako kdysi Hegedusic, základní pokyny k malování.
V roce 1952 byla v Záhřebu založena Selská umělecká galerie, později Galerie primitivního umění a od roku 1994 Chorvatské muzeum naivního umění . Významnou část stálé sbírky zaujímá díla Ivana Generalicha.
V roce 1953 se odehrává klíčová událost v tvůrčí kariéře Generalichu. V Paříži je uspořádána osobní výstava umělce , která vzbudila velký zájem veřejnosti i kritiků. Úspěchem této výstavy začíná pronikání umění Generalic a Khlebinského školy do širšího evropského prostoru.
V polovině 50. let se G. sblížil a začal úzce spolupracovat s výtvarným kritikem, vedoucím Galerie primitivního umění, Mice Bašicevic.
V roce 1954 byl G. pozván na místo učitele kreslení a kreslení na osmileté škole Khlebine , kde působil do roku 1958.
V roce 1955 bylo dílo G. a dalších autorů Khlebinského školy prezentováno na prestižním III. bienále v Sao Paulu (Brazílie). Krsto Hegedusic jako malíř obdržel jedno z hlavních ocenění a Generalic adekvátně reprezentoval Khlebinského školu a pokračoval v budování své mezinárodní pověsti.
V roce 1958 byly G. obrazy prezentovány spolu s díly mnoha vynikajících světových umělců první poloviny 20. století na slavné výstavě „50 let moderního umění“ v Bruselu . Účast na tak grandiózní akci a následné pozvání k uspořádání osobní výstavy v bruselském Paláci výtvarných umění plně potvrdilo mezinárodní význam Ivana Generalicha a dalších umělců Khlebinské školy .
V polovině šedesátých let začíná Mr.. spolupracovat se slavným švýcarským galeristou Brunem Bischofbergerem.
V Bratislavě v roce 1969 na Světovém trienále naivního umění INSITA mezinárodní porota prohlásila Ivana Generalice za jediného žijícího umělce mezi klasiky světového naivismu.
V roce 1975 zemřela jeho manželka Anka. Od roku 1977 žije G. střídavě v Szigetecu a Primoštenu . V roce 1980 se G. oženil s Rosou Loncaric, se kterou strávil zbytek života. V témže roce daroval G. 20 svých obrazů Galerii naivního umění v rodné obci Khlebin, na jejichž základě vznikla muzejní sbírka Ivana Generalicha.
Za jeho tvůrčí dráhu bylo připraveno více než 70 samostatných výstav. Díla G. se zúčastnila stovek kolektivních výstav, včetně nejvýznamnějších světových a evropských festivalů naivního umění. Umělec ilustroval mnoho knih, zabýval se divadelní scénografií. O jeho díle vyšlo osm monografií, z nichž některé byly přeloženy do několika jazyků.
Ivan Generalich zemřel 27. listopadu 1992 v nemocnici v Kopřivnici. Byl pohřben ve vesnici Sigetets nedaleko vesnice Khlebine. Za přínos chorvatské kultuře byl Ivan Generalic posmrtně vyznamenán Řádem Danice hrvatske s likom Marka Marulića.
Uměleckou tvorbu Ivana Generalicha lze rozdělit do několika stylových a poetických etap či období: „dětské“ období 1930 až 1932/33; období „Země“ od 1932/33 do 1936/37; lyrické období 1936/37 až 1945; období sociální reality a tendenčního realismu v letech 1947 až 1950/51; doba zralosti a mezinárodního uznání od 1952 do 1961/62; období osobního manýrismu mezi lety 1963 a 1973/74; doba nové syntézy a pozdní kreativity od roku 1974 do roku 1992.
Počáteční neboli „dětské“ období. V obraze je neohrabanost, „ploché“ vidění, napodobování a kopírování. Generalich pracuje především v akvarelu: "Khusovtsy in the snow" 1930; "Chlebinský pastevci" 1931; "Talaychevův most" 1931; "Veletrh v Novigrad Podravski" 1931.
Společensky angažované období pod vlivem K. Hegedusiče, stejně jako témat a poetik progresivní umělecké skupiny "Země". Je čas, aby se Generalich stal umělcem, kreativním člověkem.
Nová díla se vyznačují lokální barevností, stylizací, abstrakcí od detailů. V tomto období, jak píše badatel kreativity G. Vladimir Crnkovich, „umělec zobrazuje typické venkovské motivy se společenskou notou: pastevci vepřů, vesnické svátky, procesí, pohřby, slavnosti, mumraje, konfiskace příjmů, konflikty mezi rolníky a četníky."
Nejslavnější díla tohoto období: "Pasáček" 1933; "Rekvizice" 1934; "Pohřeb Stefa Halachka" 1934; "Cikánští dohazovači" 1936; "Delekovecké povstání" 1936; "Bistritsa žebráci" 1937.
Koncem třicátých let Generalich ustupuje od zobrazování vyhraněných sociálních témat, změny se projevují ve všem - motivech, poetice i technice. Umělec se zaměřuje na krajinu; na obrázcích je stále více vzduchu a stále méně lidských tváří a postav. Zvláštní pozornost je věnována obrazu lesa, jednotlivých stromů, bylin a rostlin, polí, zatopených luk a zatažené oblohy. Generalich pro sebe definuje motiv krajiny jako hlavní a někdy i jediný prostředek k dosažení expresivity v obraze. Vlastníkem a použitím realistického obrazu detailů je autor libovolně interpretuje a umísťuje, čímž jakoby narušuje realistickou strukturu plátna. Generalich nepíše „skutečnou krajinu“, ale pouze zobecnění a přitom si dokáže vytvořit svůj vlastní, naprosto individuální, nenapodobitelný styl.
Hlavní hrdinové jsou stále sedláci ve svých každodenních starostech: kombajny, ženci, pastýři, vepřové; motivy venkovských dvorů nejsou neobvyklé - podzim, zima atd. V zápletkách obrazů nebyly žádné příběhy, příběhy; vyprávění ustoupilo popisům nálady a atmosféry – krajiny jsou často zobrazovány na pozadí západů slunce a časného svítání. Umělec se často uchýlí k obrazu „korálové“ vegetace – holých stromů, propletení bezpočtu větví a větviček, vyrobených s velkou virtuozitou. Změny jsou i v technice: místo oleje na plátno, karton a karton začíná G. malovat temperou a olejem na sklo, vznikají malby na malé formáty.
Slavná díla tohoto období: „Krávy v lese. Z Bilogorye“ 1938; "Ženci. poledne“ 1939; "Dzhuraovy dvory" 1939; "Ostrov" 1940; "Lopatou listí" 1943; "Pod hruškou" 1943.
Od roku 1946 dochází k výrazným proměnám témat a poetiky G. tvorby - umělec se stále více vzdaluje od dříve převládající lyriky, romantického zobrazování venkovské krajiny, zaměřuje se na poměrně striktní, realistický přístup. Pod náporem nové, vysoce ideologické reality způsobené poválečnými politickými a společenskými změnami je G. ve své tvorbě sleduje. Místo rolníků, jejich každodenního a přirozeného prostředí - na polích nebo na orné půdě, v lese nebo na venkovském dvoře - vidíme frontové vojáky, ženské brigády na stavbách budov, silnic, železnic, tunelů atd. Namísto krav, prasat a kuřat na polích nebo dvorech jsou na obrazech vidět traktory a artelové dělníky, „nové dělníky“, kteří se zabývají výstavbou a obnovou zdevastované a válkou zničené ekonomiky.
Mezitím G. po celá ta léta pokračoval v navazování svých dřívějších dominantních tematických řešení, zobrazoval sklizeň, sklizeň, sklizeň sena, krávy v lese, čisté krajiny, zejména zimní atd., avšak bez předchozího, charakteristického a převládajícího, lyrického energie.
V té době jako by paralelně existovaly dvě různé generaliky – jedna „oficiální“, s příklady politicky zaujatých a vnucených témat, druhá, která čerpá pro sebe, z osobních motivů, která se nadále snaží najít dokonalost v image a estetiku.
Kromě výjevů z národně osvobozeneckého boje a venkovského života maluje G. mnoho portrétů. To je asi vnitřní potřeba umělce otestovat se v jiném žánru, který si nepotrpí na povyk a spěch.
Nejzajímavější díla: "Harvesting" 1946; "Cikáni" 1947; "Portrét staršího muže (L. Kolárek)" 1948; "Portrét Franja Gazhy" 1950; "Portrét otce" 1951.
Samostatnou výstavou v Galerii Jugoslávie v Paříži v roce 1953 začíná Generalicovo mezinárodní uznání. Slova slavného spisovatele Marcela Arlana , který výstavu zahájil a napsal předmluvu ke katalogu, bude G. citovat do konce života: „Ta zdrženlivá melodie, která v tuto chvíli zní z jeho obrazů, je melodií jeden člověk, jeden lid a jeden kraj... A vždy mezi lidmi probíhá jakýsi intimní dialog mezi zvířaty a přírodou: žlutá kráva, kůň pod modrou přikrývkou jsou rovnocennými účastníky, jako tyto kopce, sedláci a stromy. Ten muž tam je sám Generalich, který od svého dětství, ze země těch krav a koní, pod těmito stromy, mezi těmito rolníky, z jejich společné historie, tvořil svou vlastní historii a snil o tom, že ji ukáže ostatním... Země ho zrodila, má její jednoduchost, moudrost a kouzlo. Nepotřebuje další průvodce.
Počátkem padesátých let začíná G. malovat zátiší jako samostatný motiv. Zobrazují typická skromná selská jídla: kukuřičný chléb, tvrdý sušený sýr, jablka a tradiční selské hrnky s vodou a sraženým mlékem.
V tomto období napsal G. několik zajímavých děl s nočními scénami: "Fire" 1953; "Oheň" 1953"; "Čarodějnice" 1954; "Soud Boží" 1958.
Od poloviny 50. let G. zavádí a používá ve svém díle symboliku, fantastické a alegorické prvky: "Kočka na stole" 1954; "Bílí jelen" 1956. Tehdy autor do obrazu vnáší obrázek kohouta, jedné z jeho hlavních a oblíbených postav: "Oškubaný kohout" 1954; Kohout na střeše. Oheň“ 1956; "Oběšený kohout" 1959.
Koncem padesátých let vytváří G. nejznámější díla: "The Death of Virius" 1959; "Povodeň" 1959; "Můj ateliér" 1959. včetně prvních obrazů ve velkém formátu: "Jelení dohazovači" 1959; "Adam a Eva" 1959; "Dřevorubci" 1959; "Jednorožec" 1961; „Solar Eclipse“ 1961. Obrazy a zápletky nových děl vyžadují pochopení souvislostí při jejich tvorbě a znalost symboliky jednotlivých prvků.
Od roku 1963 se v díle G. stále více objevuje narativ, mnoho děl vyniká výraznou divadelností. Umělec staví kompozice svých obrazů na principu divadelní kulisy - své postavy umisťuje do středu obrazu a obklopuje je jakoby v zákulisí krajinářskými obrazy nebo prvky venkovské architektury. Mnoho děl má výrazný dekorativní charakter.
Umělec maluje několik známých děl s obrazem kohouta: "The Crucified Rooster" 1964; "Kohout" 1966; "Moje Mona Lisa" 1972, čímž pevně fixuje obraz kohouta jako symbol Podraviny a Khlebinského školy.
V tomto období Generalich psal autorská opakování svých slavných děl a variace těch nejúspěšnějších.
V této fázi autor ukazuje nové proměny motivů, stylu a poetiky. Vše je výrazně zjednodušeno, to nejpodstatnější a nejdůležitější je zvýrazněno, paleta je zredukována na pár základních barev. Velká díla se objevují s abstraktním pozadím a zdůrazněným minimalismem: "Sands" 1975; "Maska s dýmkou" 1975; "Dělník" 1976. V tomto období se umělec zaměřuje na existenciální témata jako osamělost, pomíjivost života a nevyhnutelnost smrti: "Autoportrét" 1975; "Smolek Winter" 1975. Paralelně s novými díly zároveň nadále vznikají výpravná díla s detailním popisem detailů a někdejší bohatostí barev.