Špalikov, Gennadij Fjodorovič

Gennadij Špalikov
Jméno při narození Gennadij Fjodorovič Špalikov
Datum narození 6. září 1937( 1937-09-06 )
Místo narození Segezha , Karelian ASSR , SSSR
Datum úmrtí 1. listopadu 1974 (ve věku 37 let)( 1974-11-01 )
Místo smrti Peredelkino , Leninský okres , Moskevská oblast , Ruská SFSR , SSSR
Státní občanství
Profese scenárista , režisér , spisovatel , básník
Kariéra 1960 - 1974
Směr drama
IMDb ID 0795312
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Gennadij Fedorovič Špalikov ( 6. září 1937 , Segeža , Karelská ASSR  - 1. listopadu 1974 , Peredelkino , Leninský okres , Moskevská oblast ) - sovětský scenárista, filmový režisér a básník. Autor a spoluautor scénářů k filmům „ Zastava Iljič “ (režie Marlen Khutsiev , první verze - 1962, uvedení pod názvem „Je mi dvacet let“ - 1965); " Chodím po Moskvě " ( Georgy Danelia , 1963); " Pocházím z dětství " ( Viktor Turov , 1966); " Ty a já " ( Larisa Shepitko , 1971); „ Zpívej píseň, básníku… “ ( Sergey Urusevsky , 1971) . Podle vlastního scénáře režíroval film " A Long Happy Life " (1966), který získal hlavní cenu na festivalu autorské kinematografie v Bergamu . Práce scenáristy v animaci je spojena s psaním scénářů k animovaným filmům Tenkrát Kozyavin (1966) a Skleněná harmonika (1968), které natočil Andrey Khrzhanovsky . Řada Shpalikovových scénářů („ Molo “, „Letní prázdniny“, „Dívka Nadyo, co potřebuješ?“, „Skok-skok, strop se zhroutil“ atd.) nedostala obrazovou inkarnaci ani za autorova života, resp. po jeho smrti .

Shpalikov je autorem textů a básní „Paluba“, „Chodím po Moskvě“, „Ach, utopím se v Západní Dvině ...“, „Rio-rita, rio-rita ...“ ( „Provinční město“), „Lidé jen ztrácí časy“, „Umělci mají křídla“, „Bohužel nebo naštěstí…“, „Zahradní prsten“, znějící v sovětských a ruských filmech různých let. První sbírka Shpalikovových děl „Selected“, včetně scénářů, básní, písní a poznámek, byla vydána posmrtně nakladatelstvím Art v roce 1979 .

Špalikov, který podle kritiků stanovil nové principy konstrukce děje v sovětském filmovém dramatu, spáchal 1. listopadu 1974 sebevraždu v Peredelkinu . V 21. století byly na památku scénáristy a básníka otevřeny pamětní desky v Moskvě , Kyjevě a Segeži. V roce 2009 byl u vchodu do VGIK postaven pomník třem absolventům této univerzity - Andreji Tarkovskému , Gennadijovi Špalikovovi a Vasiliji Šukšinovi .

Rodina. Dětství a mládí

Gennady Shpalikov se narodil v rodině Fjodora Grigorieviče a Ludmily Nikiforovny Shpalikovové. Fedor Grigoryevich (1908-1945) se narodil v baškirské vesnici Zirgan (ve vzhledu snědého Gennadyho s širokými tvářemi byly naznačeny východní kořeny jeho otce) a zpočátku nesl příjmení Shkalik . K nahrazení jednoho dopisu, vyrobeného pro „eufonii“, došlo během jeho studií na Kuibyshev Military Engineering Academy . Po promoci zůstal vojenský inženýr Fjodor Špalikov v Moskvě a oženil se s rodačkou z Voroněžské provincie Ljudmilou Perevertkinou (1918-1985). V roce 1936 byla hlava rodiny přidělena na práci do Karélie , kde ve vesnici Segezha začala výstavba celulózky a papírny ; Lyudmila šla za svým manželem. Tam se jim narodily děti – nejprve Gennadij, pak Elena. V roce 1939, kdy byla stavba závodu dokončena, se Shpalikovovi vrátili do hlavního města [1] [2] .

Ve své autobiografii, napsané po přijetí do VGIK , Gennady Shpalikov uvedl, že v roce 1941 byla Vojenská inženýrská akademie, kde pracoval jeho otec, evakuována do Frunze . Jezdily tam i rodiny specialistů, včetně Ludmily Shpalikové, která se se svými dětmi usadila ve vesnici Nizhnyaya Ala-Archa nedaleko kyrgyzského hlavního města . Podle jiných zdrojů během války žili Shpalikovové v Bashkir Zirgan. Po více než dvou letech evakuace se vrátili do Moskvy. V zimě 1945 rodina obdržela oznámení, že u Poznaně zemřel Fjodor Grigorjevič Špalikov, který dosáhl přesunu na frontu [3] [4] .

V roce 1945 odešel Gennadij na moskevskou střední školu č. 153, ale nestudoval tam dlouho. O dva roky později se stal absolventem Kyjevské Suvorovovy vojenské školy . Ljudmila Nikiforovna se rozhodla poslat svého syna do Kyjeva po konzultacích se svým bratrem, generálplukovníkem Semjonem Perevertkinem , který věřil, že budoucí povolání chlapce by mělo být spojeno s armádou. Navzdory tomu, že desetiletý Gennadij, stejně jako ostatní válečné děti, dospíval poměrně brzy, rozloučení s blízkými pro něj nebylo snadné – v jednom z matčiných dopisů přiznal, že se „nudí, ale nepláče“. Život Špalikova-Suvorova byl velmi bohatý: navštěvoval historický kroužek, chodil na skoky z věže, hrál fotbal, vykazoval dobré výsledky v plavání; na škole ovládal i některé disciplíny ze systému šlechtického školství - např. tanec a šerm. V roce 1955 vyšly v mládežnických novinách "Stalinův kmen" [5] dvě jeho básně – „Ulička mládí“ a „Nad alejí javory usnuly“ .

Ve stejném roce byl Špalikov zapsán do Moskevské pěchotní školy pojmenované po Nejvyšším sovětu RSFSR , která nesla „populární“ název  „ Kremljovka “. Zkušenosti „Suvorova“ mu umožnily stát se velitelem čety a získat hodnost juniorského seržanta již v prvních měsících studia. Přesto jsem se musel s kariérou profesionálního vojáka rozloučit: při velkých cvičeních si Gennadij pohybující se na lyžích poranil koleno v zákopu a málem spadl pod tank. Poté následovalo dlouhé období zotavení, po kterém lékařská komise vydala verdikt: kadet Shpalikov nebyl způsobilý pro další výcvik. Později se toto téma promítlo do jedné z jeho básní: „Poručík nevyšel. / Nevyšel. Neuspěl jsem, / ale říkají, mám talent / Odhalila se jiná kvalita ... “ [6]

Studium na VGIK

První zmínka o VGIK jako o potenciálním místě studia byla učiněna v jednom z Gennadijových dopisů v prosinci 1955, kdy vyšlo najevo, že kadet Špalikov pravděpodobně nebude pokračovat ve své vojenské kariéře: „Je zde příležitost vstoupit do Institutu kinematografie na Fakulta literárního písma“ [7] [8] . Soudě podle deníkových poznámek měl budoucí scenárista nejprve pochybnosti: „Filmový ústav táhne a netáhne ...“ V létě 1956 došlo k výběru a v deníku se objevil záznam: „V srpnu 20, byl jsem přijat do VGIK. Po absolvování monstrózní soutěže jsem skončil v jednom z nejzajímavějších ústavů. Nebyla tam ani radost, ani lehkost. <…> Všechno se nějak vyvine dopředu“ [7] [9] [10] [11] .

Ve VGIK se Shpalikov rychle stal „místní celebritou“. Svým vojenským vystupováním a osobitým stylem oblékání ( manšestrová bunda, pogumovaná pláštěnka, londýnská čepice) byl nápadný i navenek [12] . Jak později napsal režisér Alexander Mitta , Gennadij „byl neuvěřitelně hezký. Fotografie zachovaly pouze správnost a mužskou přitažlivost jeho tváře. Nedokážou však předat magickou směs laskavosti, ironie, něhy a zdrženlivé síly, která byla jeho aurou... Toto kouzlo bylo na místě nápadné“ [13] . Hned v prvních letech se vytvořil Špalikovův „vnitřní kruh“, do kterého patřili scenárista a herec Pavel Finn , kameraman Alexander Knyazhinskiy , filmový režisér Julius Fait , filmový kritik Naum Kleiman [14] .

Vedoucím scenáristické dílny, ve které Shpalikov pracoval, byl jeden ze zakladatelů VGIK - Valentin Turkin . Na jeho doporučení začal Gennadij psát scénář k filmu „The Amphibian Man“ pro Gorky Studio . Toto dílo se nikdy nedostalo do výroby, ale samotný nápad byl podle Nauma Kleimana zajímavý: podle Shpalikova plánu spočívalo drama hlavního hrdiny v tom, že patřil jak k vodnímu, tak k zemskému živlu [15] . Studenti scenáristiky strávili letní praxi na tvůrčích cestách po republice – vedení ústavu věřilo, že k zvládnutí profese potřebují získat životní zkušenosti a nové dojmy. Během prvního tréninku se Gennadij plavil po mořích - Černém a Azovském ; během druhé šel do vesnice Dikson . Výsledkem těchto cest se staly reportážní eseje. První – jižanský – cyklus se nazýval (možná ironicky) „sibiřské příběhy“; druhá, která vypráví o životě severských rybářů, měla nadpis „Léto bílých nocí“ [16] .

Jednou ze Shpalikovových „veřejných“ iniciativ bylo vydání časopisu „Pervokursnik“. Gennadij v předmluvě k publikaci vyzval studenty z různých fakult, aby se spojili: „Chceme, aby režiséři a kameramani nebloudili při hledání zápletek. Chceme, aby scénáristé psali více než jen do své vlastní krabice. Chceme se poznat." Na psacím stroji však bylo možné sbírat a psát pouze materiály prvního čísla - kvůli budapešťským událostem v roce 1956, které ve VGIKu vyvolaly široký ohlas až po protestní shromáždění, byly svobodomyslné impulsy "vydavatelů" potlačeno [17] .

V roce 1957 se v Moskvě konal Světový festival mládeže a studentstva . Zahraniční hosté, kteří přijeli na akci, bydleli v hotelu "Tourist" nedaleko VGIK; Nechyběl ani zahajovací průvod. Studenti Filmového institutu se festivalu zúčastnili jako průvodci a překladatelé. Shpalikov, který byl v té době na různých místech, zaznamenal své dojmy v „impresionistických poznámkách“: „Déšť na festivalu. To je od něj nečestné. Pochopil to a vždy rychle skončil. Ať skončí všechny deště“ [18] . K událostem, které přímo ovlivnily umělecký vkus a tvůrčí styl Špalikova, patřily týdny italské a francouzské kinematografie (1957, 1959). Obrazy Felliniho , Rosselliniho , Viscontiho , zobrazené v rámci těchto událostí , otevřely jiný svět sovětskému publiku, které žilo dlouhou dobu za železnou oponou [19] . Jak napsal Alexander Mitta, „svobody budoucnosti vtrhly do našich životů s novými, dosud neviděnými filmy“. V době tání se scénáristé podle Mitty stali velmi populárními lidmi: „Gena Shpalikov byl jedním z nejpotřebnějších, ale nevěděl, jak prodat sebe a své světy. Nemohl jsem své objevy zopakovat“ [20] .

Podle memoárů Nauma Kleimana mohl Shpalikov ve svém druhém roce opustit VGIK. V té době psal hodně poezie, ale nechtěl je posílat do literárních a uměleckých časopisů (např. do Nového Míru ): bál se, že „začnou česat, vylepšovat, upravovat“. Gennadij plánoval shromáždit velký výběr a poslat básně Konstantinu Paustovskému . Kleiman, který se obával, že po schválení Paustovského Špalikova půjde studovat na Literární institut , požádal svého přítele, aby nepodnikal drastické kroky: „Vaše místo je tady. Vedete skvělý dialog. Tady se to bude vyvíjet. A poezie obohatí scénáře“ [21] .

Mezi ranými studentskými pracemi Gennadyho je malý scénář „The Man Died“, napsaný, soudě podle data, na podzim roku 1956. Přestože Shpalikov v té době ovládal pouze základy scenáristiky, věděl už, že první řádky by měly být „potenciálním filmovým rámečkem“. Práce proto začala takto: „Nástěnka. Neuspořádaně jsou na ní přišpendleny kousky papíru. Pokřivená, třesoucí se písmena... Písmena se sčítají se slovy.“ Mezi oznámeními o chybějícím budíku a ztracených kalhotách je list s textem: „Děkan katedry scenáristiky se smutkem oznamuje, že Shpalikov Gennady onehdy dobrovolně zemřel.“ Následují dialogy přátel, kteří diskutují o tom, jak student odešel ze života: „- Říkají, že se oběsil... / — Ne filmové. Bylo by to lepší z mostu nebo pod vlakem. Dokážete si představit, jaké úhly? Intonace je obecně komická, nicméně podle literárního kritika Anatolije Kulagina „zdá se, že hrdina Shpalikova scénáře už všechno ví předem“ [22] .

První manželství. Natalia Ryazantseva

Scenáristka Natalia Ryazantseva , která se stala Shpalikovovou první manželkou, označila jejich manželství za „experimentální“ [23] . Ryazantseva studovala na VGIK v oddělení skript (o rok starší než Gennadij) a byla považována za představitelku rodiny „s tradicemi“: její pradědeček vedl tři ruské provincie v různých letech a její otec, specialista na technickou organizaci železnic, byl laureátem Stalinovy ​​ceny . Natalia a Gennadij si dlouho nevšímali; oboustranný zájem vyvstal během ústavního plesu v předvečer nového roku 1959. Okouzlující asertivita Shpalikova, který se začal aktivně dvořit dívce, kterou měl rád, byla podmanivá, ale podle Ryazantseva nemohla plně reagovat na nadšení pocitů „oblíbence VGIK“. Nataliin postoj ke Gennadymu byl spíše příbuzný („Jsme ze stejného totemu “) a ona, když souhlasila s tím, že se ožení, především vzdala hold osobnosti vyvoleného, ​​jeho talentu. 29. března 1959 podepsali Shpalikov a Ryazantseva na matričním úřadě, načež byla uspořádána svatba v Shpalikovově bytě [24] [25] .

Jedním z problémů jejich rodinného života byl nedostatek vlastního bydlení. Nejprve se mladí manželé usadili v bytě Ryazanceva st., který bydlel v „ stalinistickém “ domě č. 3/5 na Krasnoprudnaja ulici , - museli se odtud přestěhovat kvůli přílišné volnosti hostů Shpalik, mezi kterým byl například Andrej Tarkovskij . Pak se pokoj poblíž hotelu v Pekingu stal útočištěm pro Natalii a Gennadyho - musela být opuštěna kvůli nárokům jejích sousedů. Bezdomovectví a nedostatek dobře zavedeného života podle Ryazantseva nijak neovlivnily Špalikovovu náladu - studentská rodina si pronajala pokoj v „ společném bytě “ na Arbatu a zachovala si svůj bývalý polobohémský životní styl [26]. . Obecnou atmosféru života na Arbatu odhaduje Shpalikova skica „Léto je všude v Moskvě...“, jehož hrdina, který dostal sedm rublů poté, co vrátil knihy do antikvariátu , se cítí bohatý a zaujatý dobrými skutky („přenést staré ženy přes ulici, krmte holuby“). Ušlechtilé činy vypravěče však končí po setkání s náhodnými známými: „Nejdřív jsme pili vodku, jedli rajčata a okurky... Vodka byla studená – je příjemné držet v ruce takovou studenou láhev a rychle vypil to a nechal sklenici pro první. A pro první nám přinesli horké manti v hlubokých miskách“ [27] [28] .

Podle Rjazancevové kvůli svému mládí a nezkušenosti nejprve nevnímala manželovu touhu po pití jako vážný problém, zvláště když Shpalikov mohl psát v jakémkoli stavu [29] . Zároveň nemohla žít v neustálém napětí, ovládající chování a sociální okruh svého manžela. „Experimentální“ manželství se zhroutilo a v roce 1961 se Natalia a Gennadij rozešli. Rozvod podle Ryazantseva proběhl „v vřelé, přátelské atmosféře“. Reakcí na tuto událost byla báseň Špalikova, která začínala slovy: „Natašo, nejsi naše, / ale stále moje. / Jedna usrknutá kaše, / Seděli jsme bez rublu ... "a skončili vyznáním:" Jsem stejně nesmělý / miluji tě. / Miloval“ [30] [31] .

Nebyli jsme dobří. Na té fotce, která byla mnohokrát otištěna v různých časopisech, se my tři usmíváme - Sasha Knyazhinskiy , Gena Shpalikov a já jsme uprostřed - stojíme v objetí a usmíváme se šťastnými úsměvy. Jsme opravdu šťastní, nebo to předstíráme? Gena se pokusil napsat scénář "O štěstí", ale neuspěl a sotva kdo uspěje. Ale ten zamrzlý okamžik, kdy jsme se v horkém dni po vypití velkého množství piva vyfotili u našeho šatníku na Krasnoprudnaji, zmátl i mě a tuhle fotku si schovávám na polici pod sklem.

— Natalia Ryazantseva [32]

První skripty

Prvním velkým Špalikovovým dílem, přijatým do produkce studiem Mosfilm , ale nikdy nedostalo ztělesnění na plátno, byl scénář " Prichal ". Gennadij ji napsal v roce 1960 jako student čtvrtého ročníku VGIK. Děj je založen na událostech, které se přihodí páru plavícímu se na člunu: dívce Kátě a nejmenovanému kapitánovi. Postavy se milují, chtějí být spolu, ale během celé akce se dopouštějí nevysvětlitelných činů, které narušují jejich štěstí [33] . Dějové peripetie nejsou samy o sobě nové: scénář jasně odráží Atalantu Jeana Viga –  tato kazeta, ve které je „naivita, láska, něha, sůl, pepř, živý krevní oběh života“, byla jednou ze Špalikovových oblíbené filmy [34] [ 35] . Gennadyho scénář má také ozvěny obrazu Zloději kol z roku 1948 od Vittoria De Sicy [36] . Navzdory vlivu západní kinematografie je „Prichal“ podle badatelů čistě špalikovým dílem, jehož hlavní postavou je Moskva – město, kde „prostě žijí, milují, chodí na rande, zoufají si a doufají“ [37] [38] .

Příběh "Prichala" vznikl podle Alexandra Mitty v hospodě poblíž VDNKh , kam přišel Shpalikov, student katedry režie VGIK Vladimir Kitaisky a absolvent katedry kamery Savva Kulish . Vracet se domů poté, co diskutoval o obecné myšlence, Gennady napsal první epizodu tu stejnou noc; celá práce mu zabrala několik dní [39] [13] . Předpokládalo se, že „Prichal“ se stane absolventskou prací Číňana, který se ho chystal natočit na Mosfilmu spolu se spolužákem Helmutem Dzyubou. Podali příslušnou žádost do studia a film byl uveden do výroby. Mikael Tariverdiev byl schválen jako skladatel obrazu . Shpalikov napsal scénář v očekávání, že studentka hereckého oddělení VGIK Svetlana Svetlichnaya se stane představitelkou hlavní role . Kromě toho se na obrázku předpokládala účast Lyudmily Abramové, pro kterou měl Kitaisky neopětované pocity. Úspěšné fototesty (podle filmového štábu) měla také Marianna Vertinskaya . Pak přišlo období nejistoty spojené s vydáním příkazu k pozastavení prací na filmu [comm. 1] . Bez čekání na spuštění obrazu spáchal Kitaisky sebevraždu oběšením se v lese poblíž Moskvy [39] . Práce na "The Berth" byly zcela zastaveny, výrobní náklady na obraz (sto dvacet tisíc rublů) byly odepsány jako ztráty pro Mosfilm [comm. 2] , skript je pryč. Byl nalezen o čtyři desetiletí později Juliem Veitem [13] [40] .

Veit se stal prvním režisérem, kterému se podařilo převést Shpalikovův nápad na scénář na plátno - mluvíme o dvacetiminutové kazetě "Tramvaj do jiných měst", která se stala Yuliho absolventskou prací. Hrdinové tohoto krátkého filmu, chlapci Sasha a Yura, sní o cestě tramvají do jiného města. Dostanou se tak k „neznámému moři“. Když děti vidí koupat se strážce zákona, rozhodnou se utopit jeho oblečení, protože „bez uniformy už není policistou“ a nebudou je moci poslat domů. Scénář odhaluje průnik s básní Nikolaje Gumiljova „ Ztracená tramvaj“ – texty tohoto básníka, přepsané ručně, znala mládež z dob tání [41] . Nedostatek peněz někdy donutil Shpalikova, aby převzal reklamní scénáře. Jeden z nich se jmenoval „Red Ball“. Byl to příběh o balónu zakoupeném na ulici od soukromého prodejce. Zatímco se kupec míče dostal do domu, náhodně změnil barvy a nakonec praskl. Následovalo reklamní sdělení: „Červené balónky pro děti kupujte pouze v hračkářství!“ Zápletka se opět nelišila v originalitě: byla vypůjčena z krátkého filmu " Red Ball " od Alberta Lamorise  - Shpalikov viděl tuto kazetu během tréninkové projekce v ústavu [42] .

Druhé manželství. Inna Gulaya

Shpalikovova druhá manželka Inna Gulaya , studentka Ščukinské divadelní školy  , byla v kinematografických kruzích známá již v době, kdy se poznali: v roce 1961 si zahrála ve filmu Lva Kulidžanova Když byly stromy velké , kde ztvárnila roli dívka Nataša, která během Velké vlastenecké války osiřela a která věřila opilci Iordanovovi, který přijel do vesnice, že je jejím otcem. Herečka role Iordanova Jurije Nikulina , při vzpomínce na společnou práci, uvedla, že mladá herečka byla velmi organická: „nehrála roli, ale žila v ní“. Gennady nazval svou novou přítelkyni „moje švédská dívka“ s odkazem na „ skandinávský “ typ jejího vzhledu. Ve stejné době, podle režiséra Andrei Khrzhanovsky, Shpalikov viděl podobnost mezi výskytem Flory z obrazu " Jaro " od Sandra Botticelliho a jeho vyvolené; dokonce se chystal napsat báseň věnovanou Inně a Floře zároveň, která by začínala slovy: „Děkuji, Sandro Botticelli, / že jsi se mnou mluvil každý večer“ [43] [44] .

Zpočátku Inna a Gennadij pravděpodobně bydleli ve Špalikovově pronajatém pokoji Arbat. Poté Svaz kameramanů přidělil mladé rodině dvoupokojový byt na Televizní ulici , budova 9 - právě tam si manželé přivezli z porodnice dceru Dášu , která se narodila 19. března 1963. Po narození dítěte opustila Gulaya studium na divadelní škole. Inna očekávala, že jako dříve bude dostávat nabídky od režisérů, ale její poptávka v kině prudce klesla. Bylo to způsobeno zaprvé tím, že když dozrála, opustila svou bývalou roli prosté a důvěřivé dívky. Za druhé, režiséři, zejména starší generace, byli znepokojeni hereččiným nedbalým přístupem k práci. Inna tak měla příležitost hrát roli Ofélie ve filmu " Hamlet " od Grigoryho Kozintseva . Během testu obrazovky se však ukázalo, že Gulaya, která celkově odpovídala typu hrdinky, nezná obsah Shakespearovy tragédie . Kozincev, zvyklý na to, že herci přicházejí na scénu připraveni, se ujal role Ofélie Anastasie Vertinské [45] . Inna nehrála v černobílé komedii Unexpected Joys, kde Shpalikov a Andrei Konchalovsky napsali roli Vera Kholodnaya speciálně pro ni. Podle Končalovského měla Gulaya krásu „devatenáctého století, navenek byla velmi podobná Kholodnaji“ [46] .

V roce 1965 Shpalikov, který se obával pauz a výpadků v herecké biografii své manželky, napsal scénář " Dlouhý šťastný život " a sám podle něj natočil film, přičemž hlavní ženskou roli dal Inně [47] . Filmoví diváci si přitom neuvědomili, že scénárista a režisér do této kazety vložili osobní vzkaz a poznámka hlavního hrdiny o nutnosti „chovat v sobě to dobré“ přímo souvisí s režisérovou rodinou. Tato páska byla pokusem zachránit rozpadlé manželství. Společný život Inny a Gennadyho nebyl stabilní. Jakýmsi epilogem jejich manželství byla poznámka: „To vůbec není zbabělost – nemůžu s tebou žít. Nebuď smutný. Jsem z tebe unavený. Dášo, pamatuj. Shpalikov" [comm. 3] [48] .

Jak si později Daria Shpalikova vzpomněla , dospělí jí neřekli o smrti jejího otce - řekli, že "tatínek si šel odpočinout na moře." O okolnostech jeho smrti se dozvěděla sama, když doma našla příslušné dokumenty. Později Darii předal leták s básněmi jeho otce, napsaný sedm měsíců před jeho smrtí: „Všechno loučení je samo. / Konečně - nepískat. / Odkazuji ti jen dceru - / Už není co odkázat“ [49] . Inna Gulaya po smrti svého manžela trochu hrála - její další filmografie se skládala hlavně z epizodických rolí. Zemřela 28. května 1990 na předávkování drogami [comm. 4] [51] .

Kreativita

Shpalikov scenárista

Zastava Iljič

Ranní schody jsou hlučné schody. Plní je kroky, rozhovory, pozdravy... Mezitím bylo živěji. Byly to ranní ulice velkého města, hlučné, hustě přeplněné, rušné. Den byl velmi jasný a slunečný a listy létaly všechny dohromady, rovné a jasné.

-  Fragment scénáře "Zastava Iljič" [52]

Režisér Marlen Khutsiev začal s Felixem Mironerem pracovat na scénáři k filmu Zastava Iljič . Tvůrci budoucího obrazu uzavřeli dohodu s Gorky Studio; tam byla také zaslána žádost o spiknutí, která nastínila obecný obrys pásky. Navzdory skutečnosti, že spoluautoři dříve společně inscenovali „ Jaro na ulici Zarechnaya “ a „ Ulice mládeže “, jejich práce na „Iljičově základně“ se zastavila: pokud Mironer tíhnul k obvyklé formě scénáře, pak Khutsiev hledal jiný film. jazyk pro film - bylo pro něj důležitější ukázat tep času. Situace se drasticky změnila poté, co Khutsiev přečetl Shpalikovovu povídku „The Kotviště“ – režisér v ní viděl vzdušnost a „atmosféru“, kterou jeho nový snímek potřeboval. V polovině září 1960 Mironer požádal ředitele studia, aby ho uvolnil z práce na Iljičově základně (formální důvod byl „kvůli zaměstnání“). O deset dní později poslal Chutsiev vedení prohlášení, že „zapojil Špalikova Gennadije Fedoroviče, kterého žádám, aby byl považován za mého spoluautora“ [53] [54] .

Shpalikov, který v té době studoval v pátém ročníku VGIK, věděl, jak pracovat rychle a snadno, bez ohledu na životní podmínky a životní okolnosti. Již v prosinci 1960 proběhla ve studiu diskuse o hotovém scénáři a v červenci 1961 jej časopis Art of Cinema vydal pod názvem „Je mi dvacet let“. Časopisová verze byla ve skutečnosti reprodukována v prvním vydání Khutsievova filmu - obsahovala „ filmový impresionismus “, který je Shpalikovovi vlastní. Film, později nazvaný „encyklopedie života tání“, byl plný znamení doby, včetně výstavy avantgardních umělců v Manéži , portrétu Jurije Gagarina na slavnostní demonstraci, písní francouzského šansoniéra Yvese Montanda . a diskuse o šosáctví. Během večera poezie v Polytechnickém muzeu byli zajati Jevgenij Jevtušenko , Robert Rožděstvenskij , Andrej Voznesenskij , Michail Svetlov ; v rámu se spolu se Špalikovem objevili jeho soudruzi z VGIK a také Andrej Tarkovskij a Natalia Ryazantseva [55] .

Iljičova základna měla okamžitě fanoušky - patřil k nim například spisovatel Viktor Nekrasov , který spolu s Andrzejem Wajdou zhlédl pracovní verzi filmu a udělal mu jakousi reklamu na stránkách Nového Míru (1962, č. 12): „Nebojím se přehánění: tento obraz je velkou událostí v našem umění“ [56] . Nechybí ani recenze režiséra Michaila Romma , který po předpremiéře řekl: „Marlene, ospravedlnila jsi svůj život“ [57] . Obecně však byla situace kolem pásky napjatá. V březnu 1963 první tajemník Ústředního výboru KSSS Nikita Chruščov během setkání s inteligencí řekl, že obeznámenost se záběry ukazuje: „Iljičova základna“ je plná „nepřijatelných myšlenek cizích sovětskému lidu“. Chruščovův projev („Chcete vrátit mládež proti starším generacím?“) se stal signálem pro úředníky, kteří se dříve domnívali, že na pásce jsou ideologické přepočty [58] [59] . Některé kulturní osobnosti se připojily k úředníkům - například režisér Mark Donskoy na schůzi stranického předsednictva filmového studia poznamenal, že text scénáře byl „nějaký nelidský“: „Někteří darebáci chodí ... i kouř shalopaiski“ [60] .

Krátce po projevu hlavy státu se v Gorkého studiu konala schůzka, během níž režisér Sergej Gerasimov navrhl, aby tvůrci filmu provedli změny ve scénáři sami [61] . Shpalikov nejprve navštěvoval všechna setkání věnovaná Iljičově základně, ale když bylo nutné přepsat scénář, začal mizet z důvodu nemoci. Výzkumníci vysvětlují jeho touhu ustoupit od textových oprav z různých důvodů. Jedna z nich je spojena s přirozenou impulzivitou Gennadyho, který dlouho nemohl pracovat na stejném tématu, zvláště když už měl nové projekty. Shpalikov navíc interně protestoval proti přítomnosti sovětských ideologických klišé na pásce. Konečně se (podle Andreje Chržanovského) „poprvé setkal s tím, co se běžně nazývá státní mašinérie v akci, v tomto případě s cenzurou . To nebylo součástí jeho myšlenky svobody kreativity a chování básníka za okolností takového tlaku. Scénář byl přepsán bez účasti Gennadyho. Samotný film (s názvem „Je mi dvacet let“) vyšel ve zkrácené podobě. Po sestřihech a přetočeních mnoho epizod zmizelo, včetně scény se Shpalikovem [62] [63] [64] . Autorská verze Khutsieva a Shpalikova pod názvem „Zastava Iljič“ byla poprvé uvedena v roce 1988 [59] .

"Chodím po Moskvě"

Existují různé verze související se záměrem scénáře „ Procházím Moskvou “. Režisér Andrey Khrzhanovsky se tedy domnívá, že obecný obrys budoucí pásky se začal formovat se Shpalikovem ještě během studií na VGIK, když napsal scénář ke krátkému filmu Jak zabít čas. Byl to příběh o tom, jak mladý muž, který viděl na silnici šupiny od plotice, šel po jejích „stopách“, šel ke stánku s pivem a našel tam „majitele“ ryby. Epizoda s váhami nebyla zahrnuta do obrázku Georgy Danelia , ale obecný motiv (chlap v neděli opustí dům a stane se účastníkem vtipných příhod) byl identifikován ve studentské práci Shpalikova [65] .

Podle literárního kritika Anatolije Kulagina se „zrnkem“ budoucího filmu stala Gennadijova vtipná píseň „Jdu po Moskvě, / Jak jdou po prkně“, která naznačovala název filmu [66] . Umělecká kritička Natalya Balandina se zase domnívá, že myšlenka byla položena v rané eseji Shpalikova „Léto je všude v Moskvě ...“, jehož postava se potuluje po městě po prodeji knih v antikvariátu. Najednou začne houbový déšť a hrdina spatří dívku, která jde po ulici bosá. Tato scéna je podle Balandiny „čistým a barevným prototypem poetiky filmu“ [comm. 5] [68] [69] . Georgy Danelia ve své knize memoárů potvrdil, že myšlenka nového obrázku byla původně spojena právě s touto epizodou: za deště, bosa, houpání bot, dívka chodí; mokrý cyklista ji pomalu následuje. V tu chvíli Gennady neměl žádné další nápady rozvíjející děj, ale scéna „v dešti“ se ukázala být ladičkou, která nakonec určila styl a intonaci budoucí pásky [70] [71] .

Práce na novém scénáři, původně nazvaném „Big Guys“, probíhaly v Bolshevo Cinematographers Creativity House . Shpalikov napsal text jednotlivých epizod na stroji a předal je Danelii; ten zase „přeložil“ lyrickou prózu spoluautora do jazyka filmové akce, opravil dialogy a umístil interpunkční znaménka [72] . V průběhu práce došlo ke změně názvu filmu („The Big Guys“ byli přejmenováni na „Friends“ a poté na „I Walk Through Moscow“); ke dvěma hlavním postavám - staviteli metra Kolkovi a montérovi Voloďovi Ermakovovi, který přijel ze Sibiře - přibyl smolař Sasha. Některé postavy, které se objevovaly v raných verzích, následně zmizely - mezi ně patří zejména nepříjemný fyzik Mitya - bývalý přítel prodavačky Aleny [73] . Během natáčení byl také revidován scénář. Takže poté, co vedení filmového studia poznamenalo, že bezzápletkovému filmu zjevně chybí „epizoda s významem“, Shpalikov a Danelia složili scénu s „literárně zdatným leštičem podlah“, který se vydával za spisovatele Voronova. Jimi vynalezený fragment byl zaznamenán na krabici od dortu ve vchodu domu, kde žili Gennadij a Inna Gulayovi [74] .

Při zadávání a schvalování scénáře nastaly problémy s uměleckou radou tvůrčího spolku, jehož představitelé viděli podobnost nového snímku s Iljičovou základnou (šlo o složení společnosti, blízkost postav a bezcílnou zábavu mladých hrdinů procházejících se po městě). Podle Danelia byl kvůli zjevným analogiím s Khutsievovou páskou scénář „Chodím po Moskvě“ mnohokrát přepracován [75] [76] . Jestliže byla Zastavě Iljič recenzenty vytýkána „srážka generací“, pak proti „Kráčím Moskvou“ zazněla opačná tvrzení: bezkonfliktní děj, lehkost obrazů, přemíra „radostného vidění světa“ [77] [78] .

Film měl premiéru 11. dubna 1964 v kině Rossija . Vyšlo 899 kopií a návštěvnost byla dvacet milionů diváků. Ve stejném roce na filmovém festivalu v Cannes získal film Procházím Moskvou (spolu s díly dalších mladých režisérů) čestné uznání v rozhodnutí poroty: „Za individualitu a sliby, které vyjádřili ve svých dílech“ [ 79] [80] [81] [82] .

Volba děje, omezená na rámec jednoho dne, je vysvětlena autorovou touhou reflektovat zhuštění času, zachovat jeho jedinečnost a spojitost. Jde o přístup charakteristický pro Špalikovovu tvorbu (totéž je přítomno v Iljičově předsunuté stanici, ale vychází z materiálu týdenních a ročních cyklů). Téměř ve všech jeho scénářích můžete slyšet odbíjení hodin, v mnoha z nich - zvonkohry (jeden z tradičních symbolů Moskvy), které určují životní rytmus města a počítají osobní čas postav.

— Natalia Balandina [83] "Pocházím z dětství"

Na filmu „ Pocházím z dětství “ (1966) pracovali vrstevníci, zástupci stejné generace: scenárista Gennadij Shpalikov, režisér Viktor Turov (oba ztratili své otce ve válce), kameraman Alexander Knyazhinskij , herec Vladimir Vysockij . Gennadij znal Turova od studentských let, zároveň absolvovali VGIK. V roce 1962 pro něj Shpalikov napsal scénář „A Star on a Buckle“ (založený na stejnojmenné povídce Yanka Bryla ). Tuto filmovou novelu nastudoval Turov ve studiu Belarusfilm [84] . Pravděpodobně téměř okamžitě po Hvězdě na přezce začal Shpalikov pracovat na scénáři I Come From Childhood, který byl předán studiu v květnu 1965. Události v tomto vojenském dramatu se podle Gennadiho plánu odehrávají na jaře a v létě roku 1945 v malém běloruském městě. Přímé akce je ve filmu málo, ale je plný scén, které vyjadřují ducha doby: tohle je zchátralá škola; jednoruký vedoucí školního sboru; hlas hlasatele Jurije Levitana v rádiu [85] [86] .

Hlavní dějová linie spojená s životem rodiny Savelievů má jasné odkazy na historii rodiny Shpalikovů. Jména všech Saveljevů, s výjimkou chlapce Zhenya, se shodují se jmény Gennadyho příbuzných. Otec ve filmu se jmenuje Fedor, matka je Ljudmila, jejich dcera, sestra Zhenya, se jmenuje Lenka. Autobiografické motivy najdeme i v takových detailech, jako je návrat Saveljevových z evakuace z Alma-Aty a jejich přijetí na pohřeb oznamující, že jejich manžel a otec Fjodor zemřel na konci války [87] . Chlapec Zhenya – ten, který „pochází z dětství“ – je jakýmsi dvojčetem Gennadyho. Autorův text mimo obrazovku je věnován Zhenyovi a jeho příteli Igorovi: „Toto bude film o dětství generace, ke které všichni tito lidé tak či onak patří...“ Ve scénáři byla epizoda, která se rozvinula a posílil téma „raného dospívání“ dětí válečných let, - jsme o hrdinově rozloučení s Igorem, který odchází na učiliště. Mladí přátelé se loučí "dospělým způsobem", měsíčkem a svačinkou v podobě bramborových placek. Tato scéna nebyla na obrázku zahrnuta [87] [86] .

Vlak ale neodjel a chlapi opět mlčeli. A tato pauza byla obrovská a plná všech těch nejlepších slov, která si nikdy neřekli. Stáli v tu chvíli vedle sebe, dva nejbližší lidé na zemi, a mlčeli a vlak stále neodjížděl. A nad městem už hraje rádio: šest hodin, hraje hymna.

— Fragment scénáře „Pocházím z dětství“ [88]

Roli frontového vojáka Voloďu - šedovlasého kapitána tanku, souseda Saveljevových - ve filmu ztvárnil Vladimir Vysockij. Bylo to první filmové dílo, které změnilo „epizodní“ roli herce. Turov ho pozval na promítací testy na doporučení kameramana Alexandra Knyazhinského [89] . Shpalikovův scénář obsahoval předválečné a válečné písně, včetně „ Svaté války “. Vzhled Vysotského provedl úpravy hudebního designu obrazu. V srpnu 1965 s ním studio Belarusfilm podepsalo dohodu o napsání a zdokonalení tří děl pro film („ Obyčejné hroby “, „Hvězdy“ a „Výška“), které byly začleněny do děje kazety [90] [91 ] . Shpalikov neznal Vysockého před filmem „Přicházím z dětství“, jejich první setkání se uskutečnilo na scéně v Minsku . Ukázalo se také, že v Moskvě bydlí hned vedle, na Televizní ulici  - jeden v domě číslo 9, druhý v domě číslo 11. Jejich známost se nerozvinula v úzké přátelství, ale přátelské vztahy, včetně rodinných setkání a domácího "get-" společně“, přetrvávalo několik let [89] [86] .

"Ty a já"

Alla Demidova , která hrála ve filmu „ Ty a já “ (1971), v knize memoárů přiznala, že zpočátku nechápala, proč režisérka této kazety, Larisa Shepitko  , osoba „s hlubokým, tragickým pohledem na svět, “ se chopil nedokončeného scénáře Gennady Shpalikova [92] . Vysvětlení týkající se filmu poskytla v posledním (v červnu 1979, měsíc před její smrtí) rozhovoru sama Shepitko. Své třicáté narozeniny podle svých slov potkala s pocitem „blížícího se kolapsu“. Dialog se Shpalikovem jí pomohl pochopit podstatu tohoto dramatu: „Viděli jsme se jako v zrcadle, řekli jsme si totéž a cítili jsme, že o tom nemůžeme přestat mluvit.“ V tu chvíli ještě neexistoval žádný scénář k pásce „Ty a já“ – pod nadpisem „Ti, co tančí a zpívají podél silnic“ byl pouze strojopisný prázdný text od Gennadyho [93] .

V březnu 1968, když bylo jasné, že myšlence budoucího filmu režisér rozumí, požádal Shpalikov Mosfilm o napsání scénáře. Při vysvětlování významu neobvyklého jména „Ti, co tančí a zpívají podél silnic“, scénárista poznamenal, že jde o „rozšířenou metaforu , to je mládí, pocit nekonečnosti života“. Při čtení aplikace by člověk mohl nabýt dojmu, že scénárista vymyslel variaci na téma „Chodím po Moskvě“. Od Daneliina poklidného a optimistického natáčení však uplynuly roky a scénárista i jeho nové postavy dospěli. Nyní to byli zástupci třicetileté generace, která měla zkušenosti i zaběhnutý způsob života. Za vnější stabilitou hrdinů se však občas skrýval vnitřní neklid. Členové scénáristické a redakční rady, kteří Gennadyho žádost zvažovali, upozornili na určité rozostření děje a přílišnou „složitost nápadu“. Larisa Shepitko přišla na obhajobu scénáře a ujistila, že výsledkem může být vážný a zároveň poetický film [94] .

K práci na literárním scénáři nazvaném „Ty a já“ šel Shpalikov do Bolševského domu kreativity kameramanů . Dorazil tam i Shepitko, který spoluautorovi nejen poradil, ale také omezil jeho kontakty s přáteli náchylnými k úlitbě. Scénář byl napsán poměrně rychle, poté začalo postupné schvalování. Pokud to umělecká rada studia přijala prakticky bez komentáře, pak další instance - Státní filmový výbor SSSR  - předložila Špalikovovi mnoho nároků. Larisa, vyvracející argumenty svých oponentů, připravila text, kde naznačila, že „Ty a já“ je „nová dramaturgie“ a jako režisérka si je vědoma toho, jaké vizuální prostředky budou potřeba při inscenaci obrazu. V březnu 1970 filmový výbor zařadil pásku do plánu výroby [95] .

Snímek, jehož hrdina se podle Shepitka snaží „odhozením přitažených za vlasy, dostat se do zajetých kolejí skutečného života“, se skutečně ukázal být vážný i poetický, nikoli však dějově, ale způsobem emočního stavu [96] [97] . Podle Shpalikova Larisa „uhádla nebo cítila shodnost myšlenky, nálady“ [98] . Shepitko zase přiznala, že první verzi scénáře napsanou v bolševu považuje za nejlepší; později, na žádost úředníků, mnoho změn bylo děláno, a změna v již sestříhané pásce jedné z klíčových epizod nakonec „zmrzačila obraz“ [96] . Pavel Finn upozornil na skutečnost, že Shpalikov a autor „Hovu na kachny “ - dramatik Alexander Vampilov , kteří nevěděli nic o svých pracovních plánech, téměř současně představili publiku nového hrdinu naší doby - „sice slaboučké, ale svým způsobem rebelující proti setrvačnosti a nízkosti univerzální nemravnosti“ [99] .

Ve filmu „Ty a já“, který zahřměl na filmovém festivalu v Benátkách v roce 1972 a v SSSR nebyl téměř k vidění [comm. 6] Špalikov a Larisa Shepitko zničili jednu z nejstabilnějších sovětských verzí „náhrady“ toho, co je viditelné viditelným: honbu za „mlhou“, honbu za změnou místa, stavební a geologické strany, „kopání“. do prapůvodů“ odhalili ve filmu jejich nepravdivost a marnost. Právě zde došlo k konstatování totální krize šedesátých let , došlo k realizaci a zachycení kolapsu iluzí [103] .

— Dmitrij Bykov "Zpívej píseň, básníku..."

V dopise Natalii Ryazantsevové v předvečer nového roku 1970 Shpalikov hovořil o práci na scénáři k filmu „ Zpívej píseň, básníku ... “: „Dnes byl nádherný den, něco se postupně buduje z ničeho bych věděl, jak je fajn vymyslet úplně neskutečný film. S odkazem na svého spoluautora Sergeje Urusevského scénárista poznamenal, že „je umělec, skutečný umělec“ [8] . Urusevsky, který pracoval jako kameraman na filmech Jeřábi létají a dalších filmech, se koncem 60. let rozhodl zkusit režii. V roce 1968 natočil film The Pacer's Run, což byla filmová adaptace prvního dílu příběhu Čingize Ajtmatova Sbohem , Gulsary! ". Obraz „Zpívej píseň, básníku...“ se stal jeho druhou režijní zkušeností [104] .

Urusevsky přilákal Shpalikova k práci na scénáři na doporučení Sergeje Solovjova , který věděl o Gennadijových finančních problémech. Solovjov zároveň požádal Urusevského a jeho manželku, druhou režisérku Bellu Friedman, aby spoluautora nespouštěli z očí: „Vezmi ho s sebou [do Bolševa] a nech ho pod zámkem, pak všechno napíše tobě." Film „Zpívej píseň, básníku ...“, jak jej koncipovali tvůrci, se skládal z několika povídek věnovaných dílu Sergeje Yesenina . Obraz byl koncipován jako hra, ale vycházel z básnického slova a dialogy postav byly recitací poezie. Yeseninovo lyrické „chuligánství“ bylo blízké Špalikovovi – krátce před svou smrtí dokonce porazil začátek posledního velkého díla básníka „ Černý muž “. V interpretaci Gennadyho zněly první řádky takto: „Příteli můj, jsem velmi, velmi nemocný, / vím, odkud se vzala tato bolest! / Život je škrobený - jednejme pobuřující / A pojďme do alkoholu jako léku! [105]

Film "Zpívej píseň, básníku ...", ve kterém Sergei Nikonenko hrál roli Yesenina , byl natočen v roce 1971; vyšlo o dva roky později. Jeho valivý osud se ukázal být nezáviděníhodný - na pokyn předsedy Státní filmové agentury SSSR Philipa Yermashe bylo vyrobeno pouze šestnáct kopií, což výrazně snížilo oběhové platby Špalikovovi i Urusevskému. Gennadijem nastíněné plány splatit dluhy, zaplatit bydlení a studium své dcery se nenaplnily [106] . Kritici na zveřejnění snímku reagovali bez nadšení. Režisérka Maya Merkelová tedy poznamenala, že navzdory inspirativní náladě tvůrců kazety neexistuje harmonie mezi básněmi a herními scénami na obrazovce: „Proto je obtížné pochopit, co je co: meziřádkový je obrázek za slovo nebo slovo za obrázek?" [107] Filmový kritik Victor Demin vzdávající hold původní myšlence tvůrců filmu, kteří děj postavili výhradně na poezii, ve své recenzi poukázal na to, že význam filmu „je zcela vyčerpán ‚důvody ' o těžkém životě básníka prezentovaném na úrovni školní písanky“ [108] . Podle literárního kritika Borise Runina se na plátně hodinu a půl odehrává spor „mezi lyrickou intimitou a plakátovou asertivitou. V zápalu tohoto sporu vypadl z filmové básně pojem osobnosti samotného básníka“ [109] .

Ve filmografii Urusevského i Shpalikova byl obraz „Zpívej píseň, básníku ...“ posledním. Mezi další plány spoluautorů patřila filmová adaptace Puškinova románu " Dubrovský ", dokonce začali psát scénář v Bolševském domě kreativity. Tento projekt však zůstal nerealizován: v listopadu 1974 - s rozdílem jedenácti dnů - oba zemřeli [110] .

Další scénáře

Řada Shpalikovových filmových děl nedostala inkarnaci na plátno. Mezi díla, která se do inscenace nedostala, patří scénář "Letní prázdniny" napsaný v roce 1961, jehož postavy - Andrej a jeho blízká přítelkyně Maria - patnáct let po válce přijíždějí do města svého dětství. Na jejich počest místní učitel prohlásí přípitek „Na generaci, která slibuje, že bude nejčestnější a nejspravedlivější“. Další události probíhající v rámci „Letních prázdnin“ ukazují, že generace období tání je heterogenní a mladí lidé mají někdy různé představy o noblese a slušnosti. V roce 1962 se režisér Julius Fayt pokusil natočit stejnojmenný film podle Gennadyho scénáře ve filmovém studiu Jalta , ale po uzavření smlouvy a zaplacení zálohy Špalikovem nebyl film uveden do výroby [111] .

Nedošlo k produkci, navzdory uzavřené dohodě s Mosfilmem a scénáři "Štěstí", který Shpalikov složil v roce 1963 pro diplomovou práci absolventa VGIK Andrei Konchalovského . Základem lyrické zápletky budoucího krátkého filmu byla historie vztahu mladého páru, přerušovaná retrospektivními fragmenty souvisejícími s historií země. Scenáristická rada studia, která o filmu diskutovala, se domnívala, že Gennadyho text trpí „nejasností“, „spekulatativností“, chybí mu „dramatické jaro“. Konchalovsky, který připomněl, že Gennadijův scénář neměl explicitní děj („Skládal se z okamžiků štěstí velmi odlišné povahy“), brzy přešel na jiný projekt - režisér začal natáčet film „ První učitel “ podle knihy. od Čingize Ajtmatova . Protože práce na "Happiness" byly zastaveny, vedení "Mosfilm" navrhlo, aby Shpalikov obnovil smlouvu a napsal další scénář. V důsledku toho se objevil filmový příběh "Day of a Charming Man" (1964), jehož hrdina otevírá jakousi galerii "nadbytečných lidí" nové doby. Toto dílo našlo svého režiséra až v roce 1994, kdy Jurij Petkevič natočil stejnojmenný krátký film ve studiu Debut [112] [113] [114] .

Podle literárního kritika Dmitrije Bykova je „nejsilnějším“ scénářem Shpalikova jeho filmový příběh „Dívka Nadya, co chceš?“ napsaný v posledním roce autorova života. Hrdinka tohoto díla Naděžda Smolina je „komsomolskou bohyní“, která se svým vlastním příkladem snaží probudit víru v komunistické ideály ve svých současnících. Laťka jejích nároků na sebe i své okolí je extrémně vysoká, ale hrdinka v „degenerované sovětské společnosti“ nenachází podobně smýšlející lidi. Během komunitního pracovního dne, který se pro obyvatele města změnil ve spontánní piknik s kytarami, tranzistory a chlastem, Naděžda umírá na následky požáru benzínu na skládce. Scenárista své sympatie či antipatie k hrdince nijak nenaznačoval; on podle Bykova jednoduše diagnostikoval společnost, jejímž raison d'être „byla uvolněná shovívavost k vlastním i cizím neřestem“ [115] [116] .

Podobný ženský obraz vytvořil Shpalikov ve scénáři „Skok-skok, strop se zhroutil“ (1974). Podle vzpomínek dramatika Anatolije Grebněva napsal Gennadij žádost o toto dílo na naléhání přátel - režiséra Marka Rozovského , který ho „hlídal poblíž pokoje“ v Bolševu, a scenáristky Inny Filimonové , která v noci přetiskovala ručně psané listy s textem. . „Skok-skok, strop se zhroutil“ je drama o životě silné a rázné ženy Anyi Sidorkiny, která je tvrdá nejen v práci, ale i v rodině. Neodpustí manželovi hostinu, kterou si doma domluvila s přáteli, a zavolá policii. Za odpor proti strážcům zákona je Anyin manžel odsouzen k roku nápravných prací a později dostává další termín - za neoprávněnou nepřítomnost na místě trestu na silvestrovské setkání s manželkou a dcerou. Studio Gorkého, které uzavřelo smlouvu se Špalikovem, zaplatilo autorovi zálohu, ale film podle jeho scénáře nesměl být spuštěn [117] [118] [119] [komunik. 7] .

Práce v animaci

Podle vzpomínek režiséra animovaných filmů Andreje Chrušanovského, když Špalikov přišel do studia Sojuzmultfilm , všichni zaměstnanci „běželi za živým hrdinou, kterého vynadal sám Chruščov“ [121] . Shpalikov se spřátelil s Khrzhanovským na VGIK. Během let studia se pokusili ve studentském divadle uvést hru „Občan Purpurové republiky“, kterou napsal Gennadij, ale neúspěšně. Jako plodnější se ukázaly jejich společné projekty ve studiu Sojuzmultfilm, kam Andrej po absolvování filmového institutu přišel pracovat [122] .

Khrzhanovského filmografii otevírá animovaný film Tenkrát Kozyavin . Nápad natočit satirický film na moderní materiál patřil Špalikovovi, který, protože věděl, že jeho přítel hledá materiál pro svou diplomovou práci , navrhl, aby si přečetl pohádku Lazara Lagina „ Život Kozjavina“ [121] [123] . Gennadij, který napsal scénář podle Laginova díla, si vzal pouze jednu dějovou linii – o tom, jak šéf jisté instituce požádal Kozjavinova zaměstnance, aby dokončil jednoduchý úkol: „Podívej, jestli je tu Sidorov – přišel pokladní.“ Kozyavin se pohybuje směrem, který naznačil náčelník, a neúnavně se ptá svých kolegů: „Viděli jste Sidorova? Pokladník dorazil! Po odchodu z ústavu a mentálním opakování „Hlavní je nesejít na scestí!“ se hrdina pohybuje po planetě, dostává se do různých groteskních situací a po dlouhé době se vrací do práce, jen z druhé strany [komunik. 8] [124] .

Podle Chržanovského, když Shpalikov viděl náčrtky pro Kozjavina, „právě onemocněl animací“. V budoucnu Gennady neustále nabízel svému příteli témata pro nové animované filmy, ale pouze " Skleněná harmonika " dosáhla inkarnace obrazovky . Natočeno v roce 1968 podle původního scénáře Shpalikova, bylo okamžitě zakázáno promítat. Publikum vidělo tuto karikaturu až o dvacet let později [125] [126] . Tato kazeta je podobenstvím, které vypráví o hudebníkovi, který pomocí umění mění svět. Díky hudbě (kterou pro film napsal skladatel Alfred Schnittke ) obyvatelé města ztrácejí svou " boschovskou " ošklivost a získávají krásné rysy - jako na plátnech Dürera . Muž v černém plášti, jako by pocházel z obrazů René Magritta , však pošlapává hudebníkovu skleněnou harmoniku. Tento příběh se znovu a znovu opakuje – vyrůstají noví umělci, kteří se podle filmového kritika Jurije Bogomolova snaží „přeměnit <...> ošklivou realitu ve svět krásných harmonických obrazů“ [125] [127] .

Snímek Andreje Chržanovského „Skleněná harmonika“ (1968) vyvolal skandál, zdánlivě neadekvátní této nevinné fantazii založené na klasické světové malbě. Pravděpodobně zde úředníky rozzuřil jediný obrázek - neproniknutelná, zapíchnutá postava, která vypadala, že zatýká hudebníka. A bylo zbytečné vysvětlovat, že v " kolážové " poetice filmu představuje stálou postavu René Magritte, což znamená, že je "registrován" na Západě. V roce sovětské invaze do Československa se do takových jemností nikdo nepouštěl. Právě tento obraz se svým obratem k tématu vnitřní soběstačnosti umělce, svobodného pouze ve světě věčných hodnot, se stal sémantickým milníkem domácí animace.

— Oleg Kovalov [128]

Ředitel Shpalikov. "Dlouhý šťastný život"

Film " Dlouhý šťastný život ", který filmový kritik Jurij Bogomolov nazval "autobiografií duše", je jediným Špalikovovým režijním dílem. Snímek byl natočen u Lenfilmu . Diskuse o scénáři napsaném Gennadijem proběhla v lednu 1964 na schůzi redakční rady studia, jejíž členové filmovému spisovateli doporučili, aby dbal na psychologickou autenticitu řady epizod. Mezi těmi, kteří autora podpořili, byl Alexander Volodin , který poznamenal: „Je velmi dobře, že Špalikov přišel do našeho sdružení. Dělá úžasné věci... “V květnu 1965 umělecká rada Třetí kreativní asociace povolila uvedení obrazu do výroby – za předpokladu, že byla provedena sémantická objasnění scény posledního setkání postav a všech událostí, které se staly. v pozadí v pozadí byly logicky spojeny s hlavní dějovou linií [129] [130] [131] .

„Dlouhý šťastný život“ je příběhem náhodného setkání, rychlého sblížení a rozchodu obyvatelky sibiřského města Lena a geologického inženýra Viktora, kteří těmito končinami náhodou projížděli. Po rozchodu den poté, co se setkali, se postavy chovají, jako by v autobuse, který vezl dělníky ze směny, neprobíhaly žádné důvěřivé rozhovory, žádné plány na budoucí šťastný život, žádné sledování hry „ Višňový sad “ v místním klubu. Fragmenty hry založené na Čechovově hře zahrnuté v zápletce kazety [comm. 9]  - nejde jen o literární pozadí, ale také o jakýsi „polemický seznam“: na pódiu „věčný student“ Petya Trofimov vyzývá Anyu, aby mu věřila a „byla svobodná jako vítr“ a o něco později, v hale klubu, říká Viktor téměř stejná slova v dialogu s Lenou: „Hlavní věcí je hledat něco jasného, ​​správně ... Nikdy byste se neměli bát začít svůj život znovu“ [133 ] [134] .

Do role Viktora Špalikova si přizval v té době již známého Kirilla Lavrova ,  umělce se zavedenou „pozitivní image“. Victor je podle scénáře rozporuplná osoba, ale Lavrovova herecká „korektnost“ mu někdy neumožňuje pochopit složitá duchovní hnutí svého hrdiny; jak poznamenal literární kritik Anatolij Kulagin, „nemůžete se zbavit pocitu, že vidíte a slyšíte alespoň tajemníka stranického předsednictva“. Inna Gulaya, která hrála Lenu, je ve své roli organickejší [135] . Její hrdinka, nazvaná filmovým kritikem Lyubovem Arkusem "Ruská Gelsomina z poplivání na regionální centrum", upřímně doufá, že ji někdo povolá k jinému - dlouhému a šťastnému - životu. Ranní vzhled Leny s kufrem v domě návštěvníků, kde Victor pobývá, však vnímá jako „zlidštěnou noční můru z kocoviny“. Podle Arkuse „pro hrdinu Kirilla Lavrova byla budoucnost vypočítána na mnoho let a mnoho inkarnací. Jeho čas nadešel. Pro hrdinku a jejího autora ne. <…> Jejich čas opravdu skončil“ [136] .

Na konci obrázku Victor, opouštějící město, vidí z okna autobusu samohybnou báru táhnoucí se podél řeky. V květnu 1966 scenáristická redakce Lenfilmu, která Špalikovův film přijala, doporučila režisérovi střihy – hovořilo se zejména o závěrečných scénách: „bárka pluje příliš dlouho, pro diváka únavná“ [137] . Přesto se na pásce zachoval jako téměř doslovný „citát“ z Atalanty od Jeana Viga  , brzy zemřelého režiséra, kterého Špalikov považoval za svého učitele kinematografie. V textech Gennadyho byla nalezena krátká rytmická skica „On the Magic“ obsahující výzvu k Vigo:

... a já - na tvou památku - jsem natočil šíleně dlouhý konec svého prvního obrázku - na tvou památku, Vigo, na tvou památku, Vigo, a ještě jednou na tvou památku - je děsivé, že jsme stejně staří teď - ano - a měli bychom být přátelé, ale co jsem mohl dělat? - Mohl jsem střílet jen dlouhou a - šíleně dlouhou - pramici kráčející po vodě, vodu, dívku s harmonikou - co jiného jsem mohl dělat? - bylo to vyznání lásky k tobě, Vigo...

— Gennadij Shpalikov [138] [139]

Shpalikovův obraz, který se podle filmové kritiky Iriny Izvolové stal „posledním bodem kina tání“, byl Špalikovovými současníky přijat velmi chladně. V roce 1966 na premiéře v Leningradském domě kina diváci „hlasovali nohama“ – ve scéně s nekonečně se táhnoucí bárkou to publikum, jak objasnil Lyubov Arkus, „nervy nevydržely“. Ve stejném roce vyhrál A Long Happy Life hlavní cenu na festivalu autorského filmu v Bergamu . Špalikov se předávání poháru nezúčastnil – cena byla do Moskvy předána „diplomatickou cestou“ [140] [141] [136] [142] .

Shpalikov v sovětském filmu v 60. a 70. letech

Ve vzduchu byla naděje na svobodu a my jsme tento vzduch dýchali, a jak Sergej Solovjov přesně poznamenal , Špalikov tento vzduch vytvořil.

Julius Fait [143] [144]

Shpalikov přišel do kina v éře tání , které je historiky umění považováno za samostatný milník v kulturním prostoru země. Jeho krátká historie přímo souvisela s „oslabením ideologického límce“ a návratem sovětských filmů do kontextu globálního filmového procesu. V tomto období režiséři a scénáristé přešli k osvojování komorního prostoru – plátna začala vytvářet obraz města, ve kterém žijí lidé, spojení „smyslem pro jednotu generace“. Ve filmech se objevil nový hrdina – „člověk, který myslí a neplní něčí vůli“. Špalikovova dramaturgie významně ovlivnila vývoj tohoto tématu - jeho scénáře vlastně stanovily nové principy výstavby děje; díky nim vznikla poetika, jejímž základem byl podle filmového kritika Jevgenije Margolita „samotný pohyb života“. Ještě jako starší student VGIK dostal Gennadij pozvání do filmového štábu Zastava Iljič a přinesl do obrazu nové vnímání světa – dramatik Anatolij Grebněv o své práci napsal takto: „Tento lehký, nestálý, těkavý dialog, tato intonace, lehce ironická, tento humor a nečekaně vážný... Byl to hlas generace, ke které Špalikov patřil a jejímž jménem mluvil. První generace, která se přestala bát“ [145] [146] [147] .

Další film podle Špalikova scénáře - "Jdu po Moskvě" - ukázal, že rysem jeho tvůrčího stylu je schopnost ukázat "nepolapitelnou záležitost každodenního života" prostřednictvím krátkých, připomínajících dokončené miniromány, epizody, prostřednictvím dialogů a vizuálních obrazů [138] [148 ] . Po uvedení zásadního lyrického filmu Danelie Shpalikov jej společnost začala vnímat jako jeden ze symbolů romantismu tání. Jeho další scénáře, napsané dříve i později, však vyvracejí názor, že by existoval výhradně v „krásné době“. V Iljičově základně žijí jeho postavy ve stavu latentního neklidu; tato znepokojivá nálada je umocněna v „A Long Happy Life“ a na pásce „You and Me“ je demonstrován „kolaps všech iluzí“ šedesátých let . Shpalikov byl podle literárního kritika Dmitrije Bykova prvním sovětským scenáristou, jehož postavy překročily hranice vnuceného života - podařilo se mu „napravit zápletku protestu člověka proti jeho společenské roli“. Překročení dané „role“ se stalo dramatem nejen pro postavy, ale i pro jejich autora: „ Suvorovite se stal kacířem, oblíbencem generace se stal vyvrhel , a to vše kvůli Shpalikově věčné neochotě odpovídat té či oné společenské roli“ [149] .

Paradox Špalikova tvůrčího osudu spočívá podle Bykova v tom, že mezi sovětskými filmaři téměř nikdo nepochyboval o jeho „geniálnosti“; přitom jeho „profesní existenci“ téměř nikdo nepotřeboval. Ani pozdější scénáře scénáristy, napsané v 70. letech a odhalující „degeneraci sovětské společnosti“ („Děvče Naďo, co chceš?“, „Skoč-skok, strop se zhroutil“), nebyly během autorovy inscenace inscenovány. za života nebo po jeho smrti [150] .

Na konci 60. let se „tání“ zhroutilo a vyfouklo... Zdroj energie klamu se ukázal být malý. <...> A co se stalo se sněženkami z období "tání"? Někteří vybledli, jako Khutsiev , Ordynsky , Talankin ... Jiní se obrátili ke klasice ( Kheifits , Zarhi , Kulidžanov ). Někdo se vrhl do Leniniana ( Yutkevich ). Tragický osud potkal nejupřímnějšího textaře - Gennadyho Shpalikova.

— Jurij Bogomolov [151]

Básně

Neštěstím nebo štěstím je
Pravda jednoduchá:
Nikdy se nevracejte na
svá dřívější místa.
I když popel
vypadá docela,
nenajdeme to, co hledáme,
ani ty, ani já.

Fragment básně vyjadřující osud jedné generace. Dílo bylo provedeno ve filmu Nikolaje Gubenka " Wounded Wounds " [152]

Shpalikov pravděpodobně nebral své vlastní básně tak vážně jako svá díla pro film; přesto poezie zaujímá v jeho tvůrčím dědictví významné místo. Gennadijovy lyrické texty jsou často „filmové“ a někdy připomínají fragmenty scénářů (např. poetický náčrt „Rio-rita, rio-rita, / Foxtrot se točí , / Na parketu / Jednačtyřicátý rok“ - tento, podle badatelky O. A. Vinogradové příklad "scenáristické poezie"). Dalším rysem Špalikova „básnického rukopisu“ je hovorová intonace (scenárista Igor Sabelnikov nazývána „básnickým mluvením“) – jeho lyrický hrdina je naladěn na upřímný dialog, potřebuje chápavého partnera: „Nevhodně mi kýváš hlavou, / A budu dojat a spokojen.“ . Pokusy o slyšení nejsou vždy úspěšné, takže v textech Gennadyho důvěřivost sousedí se ztrátou. Tyto protichůdné motivy, které jsou vlastní Špalikovově poetickému světu, Vinogradova nazvala sémantickou „opozicí“ otevřeností – osamělostí „“. Podle jejího názoru je vnitřní nesoulad hrdiny spojen s dramatem doby: v tvůrčím prostředí se během let tání pěstovala přátelskost, optimismus a „společný světonázor“, ale když se člověk potýkal s problémy, často zůstal sám. V tomto smyslu je náznaková Shpalikova báseň „Lidé jsou ztraceni jen jednou“, v níž autor na jedné straně bolestně vnímá noční odjezd soudruha a na druhé straně nabízí využít každé šance zvrátit beznadějnou situace: „Okamžitě ho vrátíme, / Promluvme si a prostřeme stůl, / Obraťme celý dům vzhůru nohama / A uspořádejme mu hostinu“ [153] [154] [155] .

Literární kritik Anatolij Kulagin vyzdvihuje obraz města v Shpalikovových básních. Jsou mezi nimi díla zaměřená na úzký okruh přátel, která se objevovala především v raném mládí autora. Takové texty jsou zpravidla přátelská věnování s toponymy , která jsou v nich obsažena ; rozehrávají situace a zobrazují okolnosti, které jsou srozumitelné pouze lidem z „užšího okruhu“ autora. Například kameraman Alexander Knyazhinskiy , jehož dům se nacházel v blízkosti trhu Tishinsky , jsou adresovány Shpalikovy řádky: "Tishinsky market, ach, Knyazhinsky market, / Arogantní čističe bot." Jiná báseň zmiňuje básnířku Bellu Akhmadulina , která žila koncem 50. let poblíž ulice Peschanaya : „Na Peschanaya je všechno písčité, / Léto, příkopy, plynovod, / Bella s bílými rameny, / Devětapadesátý rok, / Bellina třásně je přichází » [153] .

Shpalikovův „Urban text“ zahrnuje i díla, která autor uvedl s kytarou v malých společnostech (v básníkových fonogramech se takových písní nedochovalo více než deset, i když podle očitých svědků byl Gennadijův osobní repertoár širší). Měly i komiksově-parodický charakter, ale dějová zobecnění do nich vložená dávala těmto textům právo „podmínečně překročit situaci přátelské komunikace“. Možná to byla touha otevřít tyto verše pro „větší publicitu“, která přivedla básníka k myšlence převést je do písňové formy. Historie jednoho z těchto děl je spojena s pamětní deskou, která hlásila, že sběratel Pavel Nashchokin žil v dvoupatrovém domě v Gagarinsky Lane , kde Pushkin pobýval jako host . Pro Špalikova, který často procházel kolem budovy s pamětní deskou, se tato informace stala důvodem k napsání ironické básně „Chodím po Moskvě / Jak jdou po prkně“, v níž se prolíná realita a fikce: „Tady kdysi žil Puškin , / Puškin s Byl kamarád s Vjazemským , / truchlil, ležel v posteli, / říkal, že se nachladil .

Konečně mezi „městskými“ texty Špaliků jsou lyrická díla konfesního charakteru, spojená s bezdomovectvím a neklidem. Gennadij nenašel skutečný domov ani v prvním, ani ve druhém manželství; v posledních letech se toulal a ulice se staly básníkovým útočištěm: „Nepodílej se na mně / A nepodvádíš bydlením, / Protože ulice zčásti / Jedna je moje spása...“ Motiv životní nepořádek se vyskytuje také v takových „městských“ dílech Špalikova, jako je „Garden Ring“, „Peredelkino“, „V té zimě“ [153] .

První Shpalikovovu sbírku „Selected“, která obsahovala básně, písně, poznámky a scénáře, vydalo nakladatelství Art po smrti básníka - v roce 1979 (sestavila Margarita Sinderovich, předmluva Evgeny Gabrilovich a Pavel Finn). Řadu textů cenzoři odmítli , ale návrhář knihy Michail Romadin dokázal obejít zákazy regulačních úřadů. Umělec do sbírky umístil kresbu básníka a psacího stroje, z níž vylétají letáky s názvy děl, která nejsou povolena ke zveřejnění [156] .

Písně

Shpalikov nebyl považován za představitele hnutí bardů , měl však autorské písně, kdy poezie, hudba, performance a kytarový doprovod patří jedné osobě. Režisér Pjotr ​​Todorovskij při vzpomínce na jeden ze společných „kytarových večerů“ řekl, že „zachovaly se velmi dobré nahrávky, kde zpívá Genka, zpívá Okudžava , hraji s nimi...“ [157] Sběratelé znají tzv. „maďarské“. film“, na kterém bylo zaznamenáno deset písní Shpalikova v jeho vlastním provedení. Podle výzkumníků Alexandra Petrakova a Olega Terentjeva byla nahrávka pořízena v Leningradu v roce 1965 v bytě režiséra Vladimira Vengerova . Jiný názor sdílí textolog Andrei Krylov , který věří, že písně, které Shpalikov hrál v různých časech a případně v různých městech, jsou smíchány na pásce. Tyto nesourodé nahrávky pro Vengerova, který neměl doma vlastní aparaturu, podle Krylova propojil jeho studiový přítel [158] .

Ach, co mi ta země zpívala?
Jaké dividendy klesly?
Zpívá a tenor a punks -
A já jsem dal zájem.

Z dopisu Gennady Shpalikova filmovému režisérovi Juliu Faitovi [159]

Vengerov později poslal tuto kazetu skladateli a zpěvákovi a skladateli Sergeji Nikitinovi . Na základě této nahrávky, stejně jako textů obsažených ve sbírce „Oblíbené“, Nikitin složil deset písní na motivy Špalikovových básní: „Doslova jsem šílel po těchto řádcích... „Lidé jsou ztraceni jen jednou a ztrácejí stopu , nenajdou...“, „Zůstává v baňce malá zásoba...“,“ Rio-rita, rio-rita, foxtrot se točí... „,“ vyklíčím vám trávu… .. "" [160] . Na "maďarském filmu" je mimo jiné píseň "Ach, utopím se v západní Dvině", kterou napsal Shpalikov v roce 1961 jako dárek k narozeninám svému příteli Valery Vailovi. „Poetický paradox“, který je tomuto dílu vlastní, spočívá v tom, že pojednává o smrti, ale tragické téma je rozehráno parodicky a ironicky. O svých kamarádech, kteří ho vyprovodí na jeho poslední cestě bez oficiálního smutečního rituálu, autor říká: „Odnesou mě na hřbitov, / Odpusťte mi dluhy a staré křivdy, / Ruším vojenský pozdrav, / Ne Nepotřebuji civilní vzpomínkovou bohoslužbu...“ [161] Píseň „Ach, utopím se v západní Dvině“ zahrál také mladý Vladimír Vysockij. V roce 1991 ji zpíval Alexander Abdulov ve filmu „ Génius “ (skladatel Eduard Artemyev ) [162] .

První Shpalikovova píseň, která zazněla z plátna, byla „Deck“ – v roce 1962 byla zařazena do krátkého filmu „Tramvaj do jiných měst“ (skladatel Boris Čajkovskij ) a do snímku „ Kolegové “ (skladatel Jurij Levitin , performer Oleg Anofriev ). Podle Anatoly Kulagina se Gennadij začal zajímat o téma „říční loď“ při práci na scénáři pro „The Berth“. Píseň „Deck“ i přes sémantické nepřesnosti (plavba po řece je v podmínkách ledového driftu nemožná) byla často slyšet v rádiu. O jeho oblíbenosti svědčí i parodická parafráze, kterou složil nejmenovaný autor, „šel k lidem“: „Přibližuji se / Prolomený led podél řeky. / No, ať to přijde: / Mám plamenomet. / Stiskněte tlačítko - / Led v ohni roztál. / Panáka můžeš pít, / můžeš pít dva“ [163] .

V roce 1963 byl propuštěn film „ Chodím po Moskvě “. O několik let později Špalikov, bez peněz a žijící poblíž knedlíku v Sokolniki , řekl: „Kdyby mi každý, kdo zpívá mou píseň“ A já chodím, chodím po Moskvě, „dal rubl, byl bych milionář“ [164] . Píseň, která začíná větou „Všechno na světě je dobré...“ zní na konci obrazu a je doprovázena závěrečnými titulky. Existují různé verze související s historií jeho vzniku. Podle memoárů Natalie Ryazantseva byl textový základ vynalezen během jejich náhodného setkání v pokladně Ruské společnosti pro autorská práva (ROOAP), které se uskutečnilo po rozvodu. Toho dne, když se Gennadij procházel s Ryazancevou po ulicích Zamoskvorechye , hledal poetické téma a zajímal se o názor své bývalé manželky - vzpomněla si na verše, které zpíval „o tundře, tajze a fialkách“ [165] .

Podle verze jiného očitého svědka a účastníka událostí - Evgeny Steblov , Shpalikov načrtl text v sále restaurace Sofia na Mayakovského náměstí („téměř v nabídce“) a sledoval přes okno proces natáčení scény. průjezdu Saša a Kolka pod nadjezdem [166] . Existuje také režisérská verze vzhledu textu, reprodukovaná v Daneliiných memoárech. Podle režiséra se ve chvíli, kdy s kameramanem filmu Vadimem Yusovem instalovali zařízení na střechu Sofie, objevil scenárista na ulici. Danelia, když ho viděla, v ultimátní podobě přímo ze střechy - prostřednictvím megafonu - požadovala okamžitě napsat text. V reakci na to Shpalikov navrhl použít svou dříve napsanou báseň „Chodím po Moskvě, / Jak chodí po prkně“. Režisér tuto variantu odmítl, protože nespadá do již napsané hudby skladatele Andrey Petrova . Zatímco se epizoda natáčela, básník přesto napsal konečnou verzi, která ve filmu zazněla. Píseň byla později přijata uměleckou radou, ale s jednou úpravou. V řádku posledního verše „Rozpletu bílou plachtu nad lodí, / ještě nevím kde ...“ požadovali zástupci umělecké rady, aby byla slova nahrazena slovy „Nevím s koho ještě “, spatřující v původní verzi narážky na možnou emigraci ze SSSR [166] [167] . Finální verze písně neobsahovala dvojverší-citát: „Moskva, Moskvo, miluji tě jako syna, / Jako Rus ohnivý a něžný, / Miluji tok tvých aut / A letní vítr je svěží“ [159] .

Píseň Špalikova a Petrova, která dala název filmu a s ním i volný „poetický“ rytmus, se stala součástí tehdejší masové kultury a vnímání Moskvy. <...> Jediná píseň, kterou mladý hrdina Michalkova ve finále zpívá, je ve struktuře skladby zařazena nikoli jako hudební číslo, ale jako závěrečná scéna, která nečekaně vyrůstá z celé předchozí akce, z atmosféry životního prostředí.

— Natalia Balandina [168]

Shpalikovovy písně zazněly také ve filmech „ Zatímco fronta je v obraně “ („Riskuji svůj život...“), „Pracovní vesnice“ („Zpívej mi o válce“), „ Chlapec a dívka “ („“ Soldier's song“, „Road song“, „The Underwater Queen“) a další [169] . V roce 1983 zařadil Pjotr ​​Todorovskij píseň „Provinční město…“ („Rio-rita, rio-rita, foxtrot se točí“) do svého filmu „ Vojenské polní romance “ [170] .

Minulé roky. Smrt

Obecně jsem samozřejmě neměl štěstí. Ale co je to štěstí? To taky nevím, ale obecně si to dovedu představit. Nepostavil jsem svůj život do podoby těch, které jsem měl rád, a ne proto, že bych nechtěl, nemohl jsem, i když jsem asi nemohl; ale to, jak mi nakonec vše dopadlo, mi hluboce nesedí a už hodně dlouho.

—  Z deníku, 1971 [171] [172]

Začátkem sedmdesátých let získala Shpalikovova báseň „Lidé mění adresy ...“ pro něj doslovný význam: v životě básníka a scenáristy začalo období putování. Třípokojový byt v domě číslo 43 (nyní číslo domu 11) na ulici Bolshaya Cheryomushkinskaya , obdržený v důsledku výměny, Gennady opustil svou ženu a dceru. Po opuštění rodiny musel neustále „měnit adresy“. Špalikov občas přenocoval u básníka Jevgenije Jevtušenka , pak několik dní pobýval v domě prozaičky Lidie Čukovské , pak na chvíli dostal klíče od tvůrčí dílny výtvarníka Vasilije Livanova . Někdy, když se neodvážil rušit své známé, přes den psal na poštách básně a scénáře na telegrafní formuláře a noci trávil na půdách nebo na lavičkách v parku. Svéráznou ilustrací Gennadyho nálady a pohody, která se vlivem bezdomovectví a rozvíjejících se nemocí (včetně jaterní cirhózy ) i navenek měnila, jsou jeho repliky: „Sbohem, Garden Ring , / jdu dolů, jdu dolů / A jdu nahoru do vysoká veranda / cizího domu » [173] [174] .

Shpalikovovi přátelé a známí se mu snažili co nejvíce pomoci. Začátkem roku 1974 poslala matka Vasilije Livanova, Evgenia Kazimirovna, výběr Gennadijových básní do časopisu Yunost . Vrátili se s dopisem od šéfredaktora Borise Polevoye , který označil autora lyrických textů za osobu s „bezpodmínečným básnickým darem“ a uvedl, že zaslaná díla jsou „příliš intimní na to, aby je přinesla úsudek čtenářů tak vydatného časopisu, jako je „Mládež“ [175] . Na Mosfilmu členové umělecké rady Třetí kreativní asociace v čele s Yuli Raizmanem podpořili Shpalikovovu žádost o filmovou adaptaci Čechovova Nudného příběhu . V přihlášce Gennady podrobně nastínil koncept budoucí kazety s tím, že by ji chtěl natočit ve stejném stylu jako „Long Happy Life“. K uzavření smlouvy však nedošlo – vedení studia vydalo usnesení: „Není jasné, o čem film bude“ [176] . V posledním roce svého života strávil Shpalikov hodně času se svým starým přítelem - spisovatelem Viktorem Nekrasovem . Potkali se v Kyjevě, kam jel scenárista získat materiály pro plánovaný scénář o Suvorovově škole „Vzduch dětství“, a v Moskvě. Následně si Nekrasov vzpomněl, že ho na jaře 1974 „téměř násilím vzal k lékaři. Slíbil, že vydrží až do konce. nevzal to. Znovu jsem pil“ [177] [178] .

Na podzim roku 1974 dostal Shpalikov lístek, aby se usadil v Peredelkino Writers' Creativity House ; dostal pokoj číslo 6 ve druhém patře malé chatky umístěné poblíž hlavní brány [179] [180] . 1. listopadu dorazil Gennadij z Peredelkina v Moskvě na Novoděvičí hřbitov , kde byl otevřen pomník režiséru Michailu Rommovi , který zemřel o tři roky dříve. Špalikov, podle redaktorky Mosfilmu Elly Korsunské, procházel mezi známými filmaři neklidný, nesnažil se připojit k samostatným skupinám; vzpomněla si na scénáristovu černou pláštěnku a dlouhý červený šátek . Toho dne si Gennadij vypůjčil malý obnos peněz od satirika Grigorije Gorina a pozval mladou filmovou kritičku Olgu Surkovou do kavárny hotelu Yunost . Tam Shpalikov koupil dvě lahve vína, z nichž jednu, neotevřenou, později přinesl do Peredelkina. Ráno 2. listopadu, když nepřišel na snídani, vylezl Gorin, který bydlel vedle, z ulice do druhého patra a rozbitím skla vstoupil do pokoje č. 6. Gorin, vystudovaný lékař, našel Gennady mrtvý. Shpalikov spáchal sebevraždu tím, že se oběsil na červeném šátku. Na stole ležela nedopitá láhev " Tsinandali " a (podle režiséra Sergeje Solovjova s ​​odkazem na Gorina) ležela otevřená vkladní knížka scenáristy - na jeho účtu zůstalo 57 kopejek [comm. 3] [184] [185] [182] .

5. listopadu, sedmdesát čtyři, v dešti jsme ho všichni - tehdy nás bylo hodně - šokovaně pohřbili na Vagankovském hřbitově . Tam měl místo - vedle své milované babičky, která mu kdysi pletla teplé ponožky.

— Pavel Finn [186]

Paměť

Shpalikov byl pohřben na Vagankovském hřbitově [187] . Na pomníku jsou vytesány řádky z jeho písně: „Země mě nebude litovat, ale soudruzi pro mě budou plakat“ [188] . Rok po smrti Gennadyho uspořádali jeho soudruzi první večer věnovaný památce scénáristy. Akce se konala v Literárním muzeu . Literární kritik Dmitrij Urnov , který tam hovořil , si podle Julia Faita všiml, že mezi Špalikovým „Kráčím v Moskvě, / Jak jdou po prkně“ a Puškinovými a Lermontovovými básněmi je jakási poetická ozvěna. o Moskvě [188] [189] .

Dne 24. června 2003 se na zdi budovy č. 13 na 1. ulici Tverskaja-jamskaja objevila pamětní deska s nápisem: „V tomto domě žil a tvořil v letech 1956 až 1960 básník a scenárista Gennadij Fedorovič Špalikov“ [190] . Pavel Finn hovořil o otevření pamětní desky na stránkách časopisu Art of Cinema takto: „S mocnou, působivou tváří, podobně jako Majakovskij v roli Martina Edena , <...> mezi konstruktérem vrtulníku Kamovem  - pamětní deska - a klaun Pencil  - pamětní deska - a vchod do obchodu Hugo Boss je zvěčněn - fu! - můj přítel. Náš přítel. Naše věčná láska a věčná bolest“ [191] . O dva a půl roku později, v listopadu 2005, se pamětní deska objevila v Kyjevě  , městě, kde Shpalikov prožil svá léta dospívání a mládí. Je instalován v kanceláři Sdružení absolventů Suvorovských vojenských škol „Cadet Commonwealth“ [190] . V říjnu 2011 byla otevřena pamětní deska v domovině scenáristy - ve městě Segezha (autor projektu Alexej Varukhin). Tabule je umístěna na fasádě budovy místního muzea. Zobrazuje portrét Špalikova a fragment filmu; na černém kameni je vytesána věta ze scénáristovy autobiografie: „Narodil jsem se 7. září 1937 ve městě Segezha v Karélii“ [192] [193] .

Dne 1. září 2009 byl odhalen pomník třem absolventům VGIK - Andreji Tarkovskému , Gennadijovi Špalikovovi, Vasiliji Šukšinovi . Jejich bronzové sochy od sochaře Alexeje Blagovestnova jsou umístěny na schodech u vchodu do filmového ústavu. Režisér Sergej Solovjov při slavnostním zahájení řekl, že tento pomník není určen pouze lidem, kteří do značné míry určovali podobu „domácí a světové kinematografie druhé poloviny 20. století“, ale také celé komunitě VGIK, zejména „ rozmrazit“ jeden [194] [195] .

Shpalikovův archiv, který po smrti scenáristy obsahoval fotografie, dokončená i nedokončená díla, poznámky, náčrtky, vedla nejprve jeho matka Ljudmila Nikiforovna Shpaliková, poté Julius Fait. Věnoval je Filmovému muzeu [196] [197] . O básníkovi a scenáristovi byla natočena řada dokumentů. Jedním z obrazů je film Olesye Fokiny „Gennady Shpalikov. The Life of a Charming Man“ byl oceněn filmovou cenou Nika za rok 2018 v nominaci „Nejlepší non-fiction film“ [198] . Ne všechny projekty související se zachováním památky Shpalikova byly realizovány. K padesátému výročí scenáristy tedy Svaz kameramanů SSSR plánoval založit „výroční cenu pojmenovanou po Gennadijovi Špalikovovi za nejlepší scénář roku“. Navzdory rozhodnutí sekretariátu IC SSSR zůstala tato myšlenka nenaplněna [199] .

Viz také

Komentáře

  1. ↑ Citace z objednávky Mosfilmu z 31. srpna 1960: „... Kandidáti na roli Káťi, předložení filmovým štábem ke schválení, i když se opakované a dodatečné testy na obrazovce ukázaly jako nepřijatelné...“; „Práce na filmu“ The Quay „byly dočasně pozastaveny a filmový štáb se rozpustil“ [40] .
  2. ↑ Citace z aktu odepisování ztrát z 12. ledna 1961: „... Mimořádně neblahé klimatické podmínky léta 1960 / zataženo a vytrvalé deště/, jakož i nepříznivé předpovědi počasí na srpen-září, vyvolaly další pátrání pro herečku pro roli Káťi nepraktické, protože většina filmu se měla natáčet na místě v létě v Moskvě a přesunout natáčení do pozdního podzimu bylo prakticky nemožné“ [40] .
  3. ↑ 1 2 V řadě publikací, stejně jako v některých dokumentech věnovaných Špalikovovi, jsou informace o sebevražedném dopise nalezeném v Gennadyho pokoji ( „Tohle vůbec není zbabělost – nemůžu s tebou žít. buď smutný. Jsem z tebe unavený. Dášo, vzpomeň si na Shpalikova " ). Informace o sebevražedné poznámce vyvrací režisér Sergej Solovjov (s odkazem na Grigorije Gorina); ve vzpomínkách blízkých přátel scenáristy o ní nejsou žádné informace, včetně knihy „Dnes večer jsme přišli do Shpalikova“, kde mezi autory patří Naum Kleiman, Natalia Ryazantseva, Andrey Khrzhanovsky, Michail Romadin, Julius Fayt, Marlen Khutsiev a mnoho dalších [182] [183] [48] .
  4. ↑ Otázku, zda předávkování drogou bylo „vědomým krokem“, nebo zda Inna omylem nevypočítala dávku prášků na spaní, diskutovali výzkumníci, ale nemají přesná data [50] .
  5. ↑ Podobný detail měl i Shpalikov v „Prichalovi“ [67] .
  6. ↑ Na filmovém festivalu v Benátkách v roce 1972 přinesl film „Ty a já“ Larise Shepitko Stříbrnou cenu programu pro mládež v Benátkách [100] [101] . V pokladně SSSR film shromáždil přibližně 2,5 až 5 milionů diváků [102] .
  7. ↑ V roce 2016 řada médií uvedla, že režisér Andrey Eshpay začíná natáčet film podle Shpalikova scénáře „Skok-skok, strop se zhroutil“; bylo uvedeno, že hlavní role budou hrát Chulpan Khamatova a Kirill Pletnev . O výsledcích této práce (ke konci roku 2020) není nic známo [120] [119] .
  8. ↑ Je možné, že Michail Žvanetskij později přehrál námět této karikatury ve své miniatuře „U pokladny“: „- Ne, stále jsem Sidorov, pokladní!“ [123]
  9. ↑ Na obrázku jsou fragmenty skutečné Mkhatovovy produkce za účasti Ally Tarasové , Alexeje Gribova a dalších umělců [132] .

Poznámky

  1. ↑ Kulagin, 2017 , str. 5-7.
  2. ↑ Shpalikov, 1999 , s. 421.
  3. ↑ Kulagin, 2017 , str. 8-10.
  4. ↑ Shpalikov, 1999 , s. 8-9.
  5. ↑ Kulagin, 2017 , str. 11-21.
  6. ↑ Kulagin, 2017 , str. 22-27.
  7. ↑ 1 2 Kulagin, 2017 , str. 29.
  8. ↑ 1 2 Khrzhanovsky, 2018 , str. 96-97.
  9. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 81.
  10. ↑ Shpalikov, 1999 , s. 422.
  11. ↑ Razlogov, 2006 , str. 427.
  12. ↑ Kulagin, 2017 , str. 32.
  13. ↑ 1 2 3 Mitta A. Mozart z tání  // Goskino z Ruska Filmové scénáře: literární a umělecký ilustrovaný časopis. - M. , 1997. - č. 4 . - S. 96-97 . — ISSN 0206-8680 .
  14. ↑ Kulagin, 2017 , str. 31-32.
  15. ↑ Kulagin, 2017 , str. 41-42.
  16. ↑ Kulagin, 2017 , str. 43-44.
  17. ↑ Kulagin, 2017 , str. 36-39.
  18. ↑ Kulagin, 2017 , str. 36-40.
  19. ↑ Kulagin, 2017 , str. 40-41.
  20. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 579.
  21. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 201-202.
  22. ↑ Kulagin, 2017 , str. 45-46.
  23. ↑ Kulagin, 2017 , str. 82.
  24. ↑ Kulagin, 2017 , str. 55-58.
  25. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 238, 244.
  26. ↑ Kulagin, 2017 , str. 59-60.
  27. ↑ Kulagin, 2017 , str. 79-81.
  28. ↑ Bykov, 1998 , s. 634-638.
  29. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 243-244.
  30. ↑ Kulagin, 2017 , str. 82-83.
  31. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 245.
  32. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 239.
  33. ↑ Kulagin, 2017 , str. 62.
  34. ↑ Kulagin, 2017 , str. 63.
  35. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 554.
  36. ↑ Kulagin, 2017 , str. 63-64.
  37. ↑ Kulagin, 2017 , str. 64.
  38. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 423.
  39. ↑ 1 2 Kulagin, 2017 , str. 65.
  40. ↑ 1 2 3 Nesterov O. Ze života planet . Kotviště. 1960_ _ planetslife.ru (2014) . Získáno 15. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 15. listopadu 2020.
  41. ↑ Kulagin, 2017 , str. 68-69.
  42. ↑ Kulagin, 2017 , str. 73-74.
  43. ↑ Kulagin, 2017 , str. 138-140.
  44. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 334.
  45. ↑ Kulagin, 2017 , str. 142-146.
  46. ↑ Scénář Konchalovsky A.S. o Vera Kholodnaya  // Vlastní. - 2005. - č. 8 .
  47. ↑ Kulagin, 2017 , str. 165.
  48. ↑ 1 2 Kulagin, 2017 , str. 187.
  49. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 641, 651.
  50. ↑ Kulagin, 2017 , str. 266.
  51. ↑ Kulagin, 2017 , str. 265-266.
  52. ↑ Kulagin, 2017 , str. 116.
  53. ↑ Kulagin, 2017 , str. 112-113.
  54. ↑ Khloplyankina T. M. Zastava Iljič. - M. : Celounijní kreativní a produkční sdružení "Kinotsentr"; Svaz kameramanů SSSR, 1990. - 112 s.
  55. ↑ Kulagin, 2017 , str. 114-124.
  56. ↑ Kulagin, 2017 , str. 117.
  57. ↑ Kulagin, 2017 , str. 127.
  58. ↑ Kulagin, 2017 , str. 127-128.
  59. ↑ 1 2 Zakrževskaja, 2003 , str. 356.
  60. ↑ Kulagin, 2017 , str. 130.
  61. ↑ Kulagin, 2017 , str. 129.
  62. ↑ Kulagin, 2017 , str. 131-134.
  63. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 360.
  64. ↑ Razlogov, 2006 , str. 489.
  65. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 320-321.
  66. ↑ 1 2 Kulagin, 2017 , str. 146-148.
  67. ↑ Kulagin, 2017 , str. 149.
  68. ↑ Balandina, 2014 , str. 22.
  69. ↑ Bykov, 1998 , s. 637.
  70. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 435.
  71. ↑ Danelia, 2018 , str. 223.
  72. ↑ Kulagin, 2017 , str. 149-150.
  73. ↑ Kulagin, 2017 , str. 147-154.
  74. ↑ Kulagin, 2017 , str. 158.
  75. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 436.
  76. ↑ Danelia, 2018 , str. 224-226.
  77. ↑ Razlogov, 2006 , str. 471.
  78. ↑ Balandina, 2014 , str. 17.
  79. ↑ Kulagin, 2017 , str. 163-164.
  80. ↑ Fomin, 2010 , str. 613.
  81. ↑ Vladimirtseva, 1965 , s. 243, 253.
  82. ↑ Kudryavtsev, 2008 , str. 649.
  83. ↑ Balandina, 2014 , str. 22-23.
  84. ↑ Kulagin, 2017 , str. 69.
  85. ↑ Kulagin, 2017 , str. 195-196.
  86. ↑ 1 2 3 Akimov B. Terentiev O. Vladimir Vysockij: Epizody tvůrčího osudu. Roky 1965-1966  // Studentský poledník  : časopis. - M . : Mladá garda , 1989. - červen ( č. 6 ). - S. 52-56 . — ISSN 0321-3803 .
  87. ↑ 1 2 Kulagin, 2017 , str. 196-197.
  88. ↑ Bykov, 1998 , s. 454-455.
  89. ↑ 1 2 Kulagin, 2017 , str. 198-200.
  90. ↑ Kulagin, 2017 , str. 199.
  91. ↑ V. S. Vysockij v dokumentech Filmového studia „Belarusfilm“. Film "Pocházím z dětství" // Vladimir Vysockij: Belarusian Pages / Comp. V. K. Shakalo, A. Z. Linkevič. - Minsk: Alfa-press, 1999. - S. 126-135. — 176 str. — ISBN 985-6357-04-7 .
  92. ↑ Demidová, 2008 , str. 244.
  93. ↑ Klimov, 1987 , s. 179, 185.
  94. ↑ Kulagin, 2017 , str. 220-222.
  95. ↑ Kulagin, 2017 , str. 223, 227-229.
  96. ↑ 1 2 Klimov, 1987 , s. 185-186.
  97. ↑ Kulagin, 2017 , str. 233.
  98. ↑ Shpalikov, 1999 , s. 423.
  99. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 675.
  100. ↑ Kulagin, 2017 , str. 237.
  101. ↑ Smertina A. Larisa Shepitko . Filmová studia základna "Chapaev". Získáno 4. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 4. listopadu 2020.
  102. ↑ Kudryavtsev S.V. Vlastní kino: Recenze domácích filmů. - M. : Double-D, 1998. - 492 s. — ISBN 5-900902-05-7 .
  103. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 787.
  104. ↑ Kulagin, 2017 , str. 256.
  105. ↑ Kulagin, 2017 , str. 256-257.
  106. ↑ Kulagin, 2017 , str. 257-258.
  107. ↑ Merkelová M. S. S. P. Urusevsky // Deset životopisů operátorů / Sestavil Goldovskaya M. E. - M .: Umění , 1978. - S. 177-195. — 207 s.
  108. ↑ Demin V.P. Obraz básníka a poezie obrazu // Literární revue . - 1973. - č. 9 . - S. 105-107 .
  109. ↑ Runin B. M. Hledání poetiky a pokušení optiky // Cinema Art . - 1972. - č. 7 . - S. 39-50 .
  110. ↑ Kulagin, 2017 , str. 258.
  111. ↑ Kulagin, 2017 , str. 70-72.
  112. ↑ Kulagin, 2017 , str. 189-193.
  113. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 380.
  114. ↑ Konchalovsky A. S. Povznášející podvod . - M . : Sbírka "Přísně tajné", 1999. - S.  25 . — 352 s. — ISBN 5-89048-033-2 .
  115. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 788.
  116. ↑ Kulagin, 2017 , str. 252-254.
  117. ↑ Kulagin, 2017 , str. 254.
  118. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 401-402.
  119. ↑ 1 2 Shpalikovův "Jump-jump" bude natočen o 40 let později . Režisér Andrey Eshpay natočí film "Skok-skok, strop se zhroutil" podle nerealizovaného scénáře Gennadyho Shpalikova s ​​Chulpanem Khamatovou a Kirillem Pletnevem v hlavních rolích . Rok literatury.RF (2. srpna 2016) . Datum přístupu: 16. listopadu 2020.
  120. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 402.
  121. ↑ 1 2 Khrzhanovsky, 2018 , str. 351.
  122. ↑ Kulagin, 2017 , str. 48-49, 207-208.
  123. ↑ 1 2 Kulagin, 2017 , str. 208.
  124. ↑ Kulagin, 2017 , str. 208-209.
  125. ↑ 1 2 Khrzhanovsky, 2018 , str. 354.
  126. ↑ Kulagin, 2017 , str. 210.
  127. ↑ Kulagin, 2017 , str. 211-212.
  128. ↑ Kovalov O. Nejnovější dějiny ruské kinematografie: 1896-2000: [v sedmi svazcích], svazek IV. / Arkus L . - Petrohrad. : Session, 2002. - S. 94. - 760 s. - ISBN 5-901586-04-2 .
  129. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 27.
  130. ↑ Případ pro přípravu scénáře Dlouhý šťastný život (autor G. Shpalikov) // TsGALI Petrohrad. Fond R-257. Inventář 18. Soubor 1485. Obsah zápletky vyvolává nedůvěru . Čapajev . Datum přístupu: 28. října 2020.
  131. ↑ Případ pro přípravu scénáře Dlouhý šťastný život (autor G. Shpalikov) // TsGALI Petrohrad. Fond R-257. Inventář 18. Spis 1485. Kreativní a profesionální úroveň . Čapajev . Datum přístupu: 28. října 2020.
  132. ↑ Kulagin, 2017 , str. 171.
  133. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 22, 27.
  134. ↑ Kulagin, 2017 , str. 167-172.
  135. ↑ Kulagin, 2017 , str. 169-170.
  136. ↑ 1 2 Arkus L. Yu. Dlouhý šťastný život // Sezení . - 1993. - č. 8 .
  137. ↑ Případ pro přípravu scénáře Dlouhý šťastný život (autor G. Shpalikov) // TsGALI Petrohrad. Fond R-257. Inventář 18. Soubor 1485. Převzít s montážními zkratkami . Čapajev . Datum přístupu: 28. října 2020.
  138. ↑ 1 2 Balandina, 2014 , str. 18-19.
  139. ↑ Kulagin, 2017 , str. 179-180.
  140. ↑ Kulagin, 2017 , str. 182.
  141. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 405.
  142. ↑ Izvolova I. Dialog s realitou // Thaw Cinema. Kniha 2 / Rev. vyd. Troyanovsky V. A. - M . : Materik, 2002. - 499 s. — ISBN 5-85646-082-0 .
  143. ↑ Ševarov D . "Jakýkoli patos byl pro Gena nesnesitelný ..." . Filmový režisér Julius Fayt vzpomíná na Gennadyho Shpalikova . Ruské noviny č. 201 (7367) (7. září 2017) . Staženo: 22. listopadu 2020.
  144. ↑ Věnováno 75. výročí narození Gennady Shpalikova ... . Televizní kanál "Rusko - kultura" (2. listopadu 2012). Získáno 22. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 22. listopadu 2020.
  145. ↑ Balandina, 2014 , str. 10-18.
  146. ↑ Margolit E. Ya. Kinematografie „tání“. K portrétu fenoménu // Film Studies Notes . - 2002. - č. 61 .
  147. ↑ Jurij Bogomolov . Milník se mění. Historická analýza hlavních mytologemů sovětské kinematografie // Umění kinematografie . - 2016. - č. 9 .
  148. ↑ Georgy Danelia: So. / Comp. G. V. Krasnova . - M .: Umění , 1982. - S. 14-15. — 207 s.
  149. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 786-787.
  150. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 786.
  151. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. dvacet.
  152. ↑ Kulagin, 2017 , str. 250.
  153. ↑ 1 2 3 4 Kulagin A. V. "Městský text" v poezii G. Shpalikova // Tisk a slovo Petrohradu (Petrohradské čtení-2016). Sborník vědeckých prací XVIII. vědecko-praktické konference. Ve 2 dílech. - Petrohrad. : St. Petersburg State University of Industrial Technologies and Design , 2017. - S. 217-223 .
  154. ↑ Vinogradova O. A. Poetický svět Gennady Shpalikova // Dergachev Readings-98. - Jekatěrinburg , 1998. - S. 63-65 .
  155. ↑ Kulagin, 2017 , str. 108-109.
  156. ↑ Kulagin, 2017 , str. 109-110.
  157. ↑ Kulagin, 2017 , str. 83-86.
  158. ↑ Kulagin, 2017 , str. 85.
  159. ↑ 1 2 Veit, 2017 , str. 71.
  160. ↑ Nikitin S. „Budu ti pěstovat trávu...“  // Novaya Gazeta . - 1997. - 22.-28. září ( č. 38 (458) ). - S. 16 .
  161. ↑ Kulagin, 2017 , str. 87-89.
  162. ↑ Kulagin, 2017 , str. 89.
  163. ↑ Kulagin, 2017 , str. 66-67.
  164. ↑ Razlogov, 2006 , str. 589.
  165. ↑ Kulagin, 2017 , str. 159-160.
  166. ↑ 1 2 Kulagin, 2017 , str. 160-161.
  167. ↑ Danelia, 2018 , str. 232-233.
  168. ↑ Cesta Balandina N. P. Moskva: jeden scenárista a dva režiséři // kontrapunkt. Kniha článků na památku Galiny Andreevny Belaya / Magomedova D., Makarova G., Oborina A., Pavlova N . a další (ed.). - RGGU , 2005. - S. 522-546. — 582 s. — ISBN 978-5-7281-0881-8 .
  169. ↑ Kulagin, 2017 , str. 270-271.
  170. ↑ Kulagin, 2017 , str. 251-252.
  171. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 515.
  172. ↑ Bykov, 1998 , s. 615.
  173. ↑ Kulagin, 2017 , str. 237-241.
  174. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 566,628.
  175. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 630.
  176. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 519-521.
  177. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 615.
  178. ↑ Nekrasov V.P. Podívejte se a něco // Kontinent . - 1977. - č. 12-13 .
  179. ↑ Kulagin, 2017 , str. 260.
  180. ↑ Lisnyanskaya I. L. Bouncer // Banner . - 2006. - č. 1 .
  181. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 529-530.
  182. ↑ 1 2 Filatov L. A. Aby bylo pamatováno . Kapitola první. Inna Gulayaová . Datum přístupu: 28. října 2020.
  183. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 178-721.
  184. ↑ Surkova O. E. Letter after // Art of cinema . - 2001. - č. 3 .
  185. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 591-607.
  186. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 716.
  187. ↑ Hroby celebrit. Gennadij Špalikov . www.m-necropol.ru _ Staženo: 22. března 2022.
  188. ↑ 1 2 Kulagin, 2017 , str. 267.
  189. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 428.
  190. ↑ 1 2 Kulagin, 2017 , str. 269.
  191. ↑ Finn P. Bývalá ulice Gorkého, 13 – moje nekropole. Na památku Gennady Shpalikova . The Art of Cinema (září 2003). Staženo: 28. listopadu 2020.
  192. ↑ Gennadij Špalikov . UMB "Muzeum centrum Segezha" . MBÚ "Muzeum centrum Segezha" (15. prosince 2015) . Staženo: 28. listopadu 2020.
  193. ↑ Pamětní deska Gennady Shpalikov instalována v Segezha . Televizní kanál "Rusko - kultura" (28. října 2011). Staženo: 28. listopadu 2020.
  194. ↑ Kulagin, 2017 , str. 54-55, 269.
  195. ↑ Ryzhakova A. Když jsme byli mladí . Shpalikov, Tarkovsky a Shukshin stáli u vchodu do VGIK . Ruské noviny č. 163 (4987) (2. září 2009) . Staženo: 28. listopadu 2020.
  196. ↑ Kulagin, 2017 , str. 14-15.
  197. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 355, 425.
  198. ↑ Yakovleva E. Kdo mě vrátí ... . Režisérka Olesya Fokina promítla film o Gennadijovi Shpalikovovi . Ruské noviny č. 13 (7476) (22. ledna 2018) . Staženo: 28. listopadu 2020.
  199. ↑ Khrzhanovsky, 2018 , str. 785.

Literatura

  • Khutsiev M. M., Shpalikov G. F. „Je mi dvacet let“: scénář [filmu „Iljičova základna“]. - M. : Umění, 1965. - 144 s. — (Knihovna filmové dramaturgie).
  • Danelia G. N. Noční můra na špičkách. — M .: Eksmo , 2018. — 672 s. - (Životopisy slavných osobností). - ISBN 978-5-04-089812-1 .
  • Demidová A. S. V hlubinách zrcadel . — M .: Vagrius , 2008. — 352 s. - ISBN 978-5-9697-0590-6 .
  • Balandina N.P. Město a dům v ruské a francouzské kinematografii 60. let. - M . : Státní ústav uměleckých studií; Ruská státní univerzita pro humanitní vědy, 2014. - 256 s. — ISBN 978-5-7281-1592-2 .
  • Screen 1964. Sbírka / Editor I. N. Vladimirtseva. - M .: Umění , 1965. - 778 s. - 45 500 výtisků.
  • Zakrževskaja L. Chodím po Moskvě // Ruská iluze / Vědecký redaktor L. A. Parfyonov . - M . : Pevnina; Výzkumný ústav kinematografie, 2003. - S. 345-350. — 732 s. — ISBN 5-85646-100-2 .
  • Larisa: Kniha o Larise Shepitko / Sestavil E. G. Klimov . - M .: Umění , 1987. - 290 s.
  • Kudryavtsev S. V. 3500. Kniha filmových recenzí: Ve 2 svazcích - M. : Printing House, 2008. - T. 2: N - Ya. - 736 s. - ISBN 978-5-9901318-2-8 .
  • Kulagin A. V. Špalikov. - M .: Mladá garda , 2017. - 278 s. - ( Život úžasných lidí ). — ISBN 978-5-235-04019-9 .
  • První století naší kinematografie: Encyklopedie / Autoři-kompilátoři K. E. Razlogov a kol. - M. : Lokid-press, 2006. - 912 s. — ISBN 5-98601-027-2 .
  • Shpalikov G. F. "Jdu po Moskvě." Poezie. Próza. Dramaturgie. Deníky. Dopisy / Sestavil Y. Fayt . — M. : Zebra E, 2017. — 528 s. - ISBN 978-5-94663-611-7 .
  • Kronika ruské kinematografie 1946-1965: Vědecká monografie / Autor a vedoucí projektu V. I. Fomin . — M. : Kanon+, 2010. — 694 s. — ISBN 978-5-88373-152-X .
  • Dnes večer jsme přišli do Shpalikova: Memoáry, deníky, dopisy, poslední scénář / Comp. A. Yu Chrzhanovsky . - M. : Ruthenia, 2018. - 816 s. - ISBN 978-5-9909857-4-2 .
  • Shpalikov G. Básně. Písně. Román. Příběhy. Náčrtky. Deníky. Dopisy / Sestavil L. Bykov . - Jekatěrinburg: U-Factoria, 1998. - 665 s. — ISBN 5-89178-076-3 .
  • Shpalikov G.F. Bílo -bílý parník: Sbírka básní / Sestavil A. Nekhoroshev. - M .: Eksmo-press, 1999. - 432 s. — ISBN 5-04-002405-3 .

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie