Rimma Anatolyevna Gerlovina (narozena 21. února 1951 , Moskva ) je ruská konceptuální umělkyně. Pracuje především ve spojení se svým manželem Valerym Gerlovinem (společná práce viz Gerlovin ).
Vystudovala slovanskou katedru Filologické fakulty Moskevské státní univerzity .
Od roku 1979 žije a pracuje se svým manželem v USA.
V rané fázi své kariéry pracovala Rimma na pomezí vizuálního a poetického umění. Jejími prvními díly byly vizuální romány „Follow“ a „In the Wind“, vytvořené v roce 1973. Už tehdy byli s Valerym kreativní tandem a společně rozvíjeli své umělecké nápady. Takže v rané knize "Želva" (1973), která měla podobu tohoto zvířete, byly Rimminy básně bok po boku s Valeryho ilustracemi, vyrobenými původní tiskařskou technikou ( monotypy vyrobené z barevného uhlíkového papíru).
Hry pro polyfonní čtení (1974) byla vázaná kniha s různě dlouhými rozkládacími stránkami z tapetového papíru. Tato kniha zahrnovala simultánní hlasité čtení různých stran, které vytvořily poetický sbor. Mezi díla stejného typu (polyfonní partitury) patří Birdsong for Ira a Reflection on Sister Ira pro tři a pět hlasů (1973-1974) a Four Preludes to the Birth (1974). Báseň „Čtyři předehry k narození“ byla provedena na svitku a zahrnovala pět poetických stran ve slovanských jazycích: ruštině, bulharštině, polštině, češtině a srbštině.
Heinrich Sapgir vzpomínal na své experimenty v knižním umění takto :
tvořila knihy-básně s nekonečnými řádky: kniha se otevírá jako plátno a všemi stránkami se táhne řada nerozdělených slov, spojených v jedno nekonečné slovo. Má knihu, ve které jsou zapsány verše pro simultánní recitaci několika čtenářů. Ukazuje se sborový zpěv veršů [1] .
KostkyVizuální příběhy se staly předchůdci kostek, které Rimma a Valery vytvořili během 70.-80. První série kostek byla vyrobena v roce 1974. Jednalo se o interaktivní konceptuální objekty v podobě kostek o straně 8 cm, nejčastěji byly duté kostky vyrobeny z kartonu potaženého látkou, měly otevírací víko (nebo více), obsahovaly nápisy zvenku i zevnitř, někdy menší kostky nebo do nich byly vloženy jiné předměty. Uměleckého efektu bylo dosaženo hrou se samotným tvarem kostky a úkony, které se s ní daly provádět, přičemž nejdůležitější roli sehrály nápisy uvádějící pokyny nebo komentující jednání diváka.
Takže například na kostce „Duše“ je nápis na víku „Duše. Neotevírejte, jinak to uletí!" A když divák otevřel víko, našel uvnitř nápis "Tady to odletělo!". Z tohoto příkladu je vidět, že u kostek hrála prim interaktivita, studium jejich struktury.
Podle samotných umělců
„Každá krychle je alegorická jednotka času, prostoru nebo lidského charakteru“ [2] .
Mezi kostkami jsou například „Duše“, „Kvintesence“, „Krychle ve tvaru čtyřstěnu“ (1974), „Tvář politbyra“, „Skupinový sex“, „Red Ball“, „Bell“ (1975), „ Božská komedie“ (1976). Umělci je vytvářeli spontánně a obvykle je rozdávali svým přátelům.
Kubo PoemsRozvíjející myšlenku kostek, Rimma postupně přešla k vytváření „cubo-básní“, tedy velkých kompozic, které obsahují mnoho jednotlivých kostek.
První krychlové básně se objevily již v roce 1974, mezi nimi "Ikona". Dvacet kostek je uspořádáno v rámečku jako známky v hagiografické ikoně a vypráví příběh o životní cestě určitého subjektu. Střed stavby (kde je na hagiografické ikoně obvykle vyobrazen sám světec) zůstává prázdný, což naznačuje konvenčnost a univerzálnost takové biografie.
Další kostkové básně tohoto období: "Tři úrovně poznání", "Tři generace", "Je to sladké k srdci" (1975). V krychlové básni „Rabinovich“ z roku 1975 lze kostku s nápisem „Rabinovich“ přesunout přes buňky se jmény různých zemí, uspořádaných v abecedním pořadí.
Nebe – očistec – peklo (1976). Struktura stěny sestávající ze tří částí, ve kterých mohou diváci libovolně pohybovat kostkami se jmény historických postav (celkem 60 kostek) a rozhodovat se, kam půjdou po smrti. Stejně jako v mnoha jiných dílech se zde Rimma obrací k mytologickým a náboženským motivům. Umělecká kritika Bobrinskaya E.A. poznamenává, že pro moskevský konceptualismus jako celek je běžné uchýlit se k mytologickému materiálu a vymýšlet si vlastní mýty, a Rimma „konstruuje svá díla jako intimní hru mysli a duše s anonymními archetypy, odhalující imanenci mytologických pohybů v samotném povaha lidského myšlení“ [3] .
"Dokonalý muž" (1976). Podmíněná lidská postava se skládá z 52 kostek. Na každé kostce je naznačena nějaká kvalita v různých stupních jejího projevu, od pozitivní po negativní (například: ošklivý, ošklivý, obyčejný, roztomilý, roztomilý, krásný). Na každé kostce se objevuje slovo „obyčejný“, takže divák může posbírat úplně obyčejný, průměrný ideál.
ProstředíOd poloviny 70. let Rimma a Valery vyvíjejí projekty pro speciální prostředí neboli prostředí, jejichž myšlenka vyrůstá z kostek: zdá se, že rostou do velikosti místnosti a zahrnují diváka. Celkem bylo vynalezeno 33 takových prostředí, podrobně popsaných ve speciálních noteboocích, ale všechna existovala pouze na papíře kvůli nedostatku technických možností pro jejich tvorbu.
Jako první bylo oživeno prostředí „Překonávání tabu“, zejména pro výstavu „Tajemství: Kopání do sovětského podzemí. 1966–1985“, který byl otevřen v Garage Museum of Contemporary Art v prosinci 2019.
Popis prostředí "Středa" (1975):
Uprostřed kulovitého tvaru na dálkovém ovladači jsou tlačítka s nápisy: "Passerby", "Nahý", "Pes", "Památník", "Pošta", "Cig" atd. Když je jedno z těchto tlačítek přitisknutý na kulový povrch se promítne film, který reprodukuje prostředí z pohledu každého z tvorů a předmětů uvedených pod tlačítky. Například program „Passer-by“ ukazuje rušný život města: všichni lidé úzkostlivě pobíhají za svým podnikáním a nevěnují jeden druhému pozornost. V programu „Nahý“ je pozornost všech přítomných na obrazovce zaměřena na diváka (který se usmívá, kdo se směje, kdo na něj ukazuje prstem...) V programu „Pes“ je vše zvětšeno, např. bylo to z pohledu psa: pobíhající nohy jsou zobrazeny zblízka; někdo hodí kousek chleba; chlapec přivolá psa píšťalkou; stařena „fňuká“... V pořadu „Památník“ je naopak vše z pohledu pomníku, pod kterým je místo setkání, redukováno: na schodech sedí mladí lidé. V pořadu „Sloup plakátů“ si shromáždění na plátně bedlivě prohlíží sloup, kterým je v tuto chvíli sám divák, který se stal ústředním objektem této sféry. Nyní je to sloup: někdo čte plakáty na něm vylepené, někdo se rozhlíží, močí na sloup, někdo prochází kolem atd. [čtyři]
Některá z prostředí: Mirror Cube, 1975. Displacer Cube, 1975. Interlocutor, 1976. Shooting Range, 1976. Thinking Cube, 1976. Call Any Door, 1975. Mirror ball, 1975. Immersion, 1975, Vestibularo16 Overcom Pokoj, 1976.
V roce 1979 se Gerlovinovi přestěhovali do USA a začalo americké období jejich působení.
Krychlové organismyV New Yorku Rimma pokračovala v práci na složitých kostkových básních, které tvořily sérii Cubic Organisms.
První ze série Cubic Organisms byla Zaměnitelná osoba, postavená na stejném principu jako dřívější dílo Ideální muž (1976). Zde můžete jmenovat takové kubobásně jako "Dospělý" (1981), "Dítě" (1982), "Člověk-výstava" (1982), "Muž z Babylonu" (1983). V krychlové básni „Absolute Romance“ (1986) si divák může „skládat“ román sám a vyskládat kostky s částmi vět v různých sekvencích. Kostky jsou dvojjazyčné: na každé jsou tři strany podepsané v ruštině, tři - v angličtině.
Sami Gerlovinové popisují svá interaktivní kostková díla takto:
„Toto je umění vytvořit obraz, který přechází od autora k divákovi a pokaždé dotváří formu díla, které zároveň nemá dovršení“ [5] .
Pohybující se objektyV polovině 80. let se Rimma odklonila od čistě buněčných kubických struktur a začala vytvářet kinetické objekty různých tvarů a provedení. Existuje řada „Pohybujících se objektů“ (Shifting Objects), ve kterých byl vždy určitý pohyblivý prvek, ať už to byly rotující kruhy, pohyblivé panely nebo okenice.
"Ústava" (1985). Tento anglicky psaný objekt se skládá ze tří panelů: posouváním částí panelů a záměnou předpon, kořenů a koncovek slov bylo možné vymýšlet různé legislativní termíny, jako je „disaktivita“ nebo „konvoluční“, tj. stávající ústava.
V díle „Těhotná“ (1986) se hraje s myšlenkou věčně infantilní osobnosti neschopné vývoje. Otáčením kruhu „těhotného“ břicha divák vidí postupné fáze vývoje člověka od embrya až po plně zformovaný organismus, ale zůstává v děloze, nemůže se skutečně narodit a získat nezávislost.
V díle Rimmy a Valeryho se často vyskytují filozofické a mytologické motivy. Objekt " Ouroboros " (1986) zobrazuje mýtického hada požírajícího svůj vlastní ocas. Divák mohl pohybovat hadí hlavou v kruhu, jako korálek na niti, a zahájit tak nekonečný proces oběhu všeho živého.
Práce Selfportu je založena na fyzikálním zákoně: divák může otáčet diskem, který zobrazuje barvy duhy, a při otáčení se slévá do šedé skvrny. Disk hraje roli hlavy určitého charakteru a ukazuje se, že „pravou tvář“, tedy všechny barvy spektra, lze vidět pouze tak, že se zastavíte, prozkoumáte v určitém okamžiku, ale ne v dynamika života.
KruhyBěhem 80. let 20. století přešla Rimma postupně od kubických forem ke kruhu, který se v té době stal také jednou z nejdůležitějších forem pro Valeryho, který vytvořil sérii kovových plastik. Takové vzájemné ovlivňování je charakteristické pro tvorbu manželů Gerlovinových, kteří pracují v tandemu.
Často stejné myšlenky byly v našich dílech ztělesňovány paralelně, ale vždy s individuálním stylem [6] .
V sérii dřevěných kruhů pokračovala Rimma v experimentech s vizuální poezií: pohybem pohyblivých prvků jejích děl si divák mohl hrát s významem slov, novým způsobem odhalovat jejich význam a souvislosti s jinými pojmy.
"Fortune" (1988). Kruh se otevírá v sekvenci: „hodně štěstí“ – „neúspěch“ – „ne bez štěstí“ (štěstí – neštěstí – neštěstí), ilustrující proměnlivost štěstí.
"Den za dnem" (1988). Horní kruh s nápisem by ve středu lze otáčet a nápisy day (day - by - day) blikají v jeho čtyřech kulatých slotech. Dílo vizualizuje blikání dnů.
Některé z těchto objektů Gerlovinovi později zopakovali, přenesli nápisy přímo na obličej a tělo, podle vlastních slov tyto koncepty „zlidštili“ (například díla z roku 1988 „The Meaninglessness of Meaning“, „Art“, „Spirální hodiny“ se opakují ve formě fotografií v roce 1989).