Bigamista

Bigamista
Bigamist
Žánr noir
melodrama
drama
Výrobce Ida Lupinová
Výrobce Collier Young
scénárista
_		 Collier Young
Larry Marcus (příběh)
Lou Shore (příběh)
V hlavní roli
_		 Edmond O'Brien
Joan Fontaine
Ida Lupino
Operátor George E. Discant
Skladatel Leith Stevens
Filmová společnost Filmaři
Doba trvání 80 min
Země
Jazyk Angličtina
Rok 1953
IMDb ID 0045557

Bigamist je melodrama filmu noir z  roku 1953 , které režírovala Aida Lupino .

Film vypráví příběh úspěšného obchodníka ze střední třídy ze San Francisca Harryho Grahama ( Edmond O'Brien ), který po osmi letech manželství trpí osamělostí, nedostatkem vřelosti a domácí lásky ze strany své ženy, která od v okamžiku, kdy zjistila, že je neplodná, se zcela pustila do podnikání svého manžela ( Joan Fontaine ). Během jedné z mnoha služebních cest do Los Angeles se Harry v místní restauraci seznámí s servírkou ( Ida Lupino ), které se po společné noci narodí dítě. Harry cítí svou odpovědnost vůči této ženě a požádá ji o ruku. Jeho dvojí život je však odhalen, když úředník pro adopci začne nahlížet do Harryho osobního života poté, co se jeho žena rozhodne adoptovat dítě.

Film napsal Collier Young podle příběhu Larryho Marcuse a Lou Shorea. V době natáčení byl Young ženatý s Fontaine , a předtím byl ženatý s Lupinem , se kterým založil produkční společnost Filmmakers, která tento film uvedla [1] . Toto je první hollywoodský film, ve kterém je uvedena ženská režisérka v hlavní roli [2] .

Děj

V San Franciscu bezdětný pár Grahamů - Harry ( Edmond O'Brien ) a Eve ( Joan Fontaine ) - přichází do kanceláře úředníka pro adopci pana Jordana ( Edmund Gwenn ) s prosbou o pomoc při adopci dítěte. Inspektor varuje Grahamovy, že bude muset prozkoumat jejich osobní život, než se rozhodne o adopci, a žádá je, aby podepsali dohodu o provedení příslušného vyšetřování. Po odchodu páru Jordan nadiktuje do záznamníku záznam ze schůzky, ze kterého vyplývá, že manželé Grahamovi jsou úspěšným manželským párem: Evě je 32 let a Harrymu 38, jsou manželé osm let a úspěšně řídil společný obchodní podnik po dobu čtyř let.chladicí zařízení. Jordan věří, že pár je docela hoden požádat o adopci, ale Harryho podivné chování ho trochu vyděsilo, když byl požádán, aby podepsal dohodu o vyšetřování.

Po návratu domů Eve nadále sní o budoucím dítěti a dokonce mu koupí panenku. Brzy je navštíví Jordan s žádostí o seznam svých obchodních partnerů a klientů jejich firmy, což Harryho také znepokojí. Jordan poté navštíví Harryho bývalého zaměstnavatele, který mu dá extrémně pozitivní odpověď a vyjádří lítost nad tím, že najednou skončil, aby mohl začít podnikat.

O několik dní později Harry odjíždí na další služební cestu do kanceláře své firmy v Los Angeles. Jordan přijíždí za ním, zdánlivě, aby se zúčastnil konference. Jordan nenajde Grahama v kanceláři a ptá se sekretářky, v jakém hotelu Harry bydlí, ale ona to neví. Jeden ze zaměstnanců společnosti Jordan řekne, že Harryho znají jen v práci a po práci nikdy nejde pít do baru nebo posedět ve společnosti, ale okamžitě se někam vypaří a chová se jako neviditelný muž. Mezitím sekretářka, která obvolala všechny městské hotely, zjistí, že Harry není nikde registrován. Jen v jednom z hotelů si na Harryho vzpomene jeden ze zaměstnanců, který řekl, že u nich už několik měsíců nezůstal. Jordan se rozhodne porozhlédnout se po Harryho stole, kde najde otvírák na dopisy s vyrytým „Harrison Graham“. Jordan najde adresu, kde je Garrison Graham registrován v adresáři, a zamíří na tuto adresu. Dveře otevře Harry, který nechce Jordana pustit do domu s tím, že je velmi unavený, a nabídne, že se druhý den sejdeme někde ve městě. V tuto chvíli se však z domu ozývá dětský pláč. Harry odejde utěšit dítě a vezme ho do náruče. Jordan vstoupí do domu a uvědomí si, že zde žije rodina: Harry, manželka a dítě. Když se Jordan chystá zavolat policii a nahlásit bigamii, Harry požádá inspektora, aby si nejprve vyslechl jeho příběh o tom, jak se do této situace dostal:

... Před čtyřmi lety se s Evou dozvěděli, že nemohou mít děti kvůli její neplodnosti. Aby vyvedl svou ženu z deprese a naplnil její život smyslem, pozval ji Harry, aby s ním šla do obchodu. Eva byla tak unesena svou prací, že úplně zapomněla na manželský život, zatímco Harry snil o teple rodinného krbu a citové intimitě. Harry zvláště trpěl osamělostí během těch dlouhých období, které trávil na služebních cestách mimo domov.

Jednoho dne, před osmi měsíci, Harry na dlouhou dobu uvízl v práci v Los Angeles . Jednou v neděli, když neměl co dělat, vyrazil na autobusovou cestu do Beverly Hills , kde ukazoval sídla hollywoodských hvězd. V autobuse se Harry pokusil mluvit s atraktivní mladou ženou Phyllis Martin ( Ida Lupino ), která seděla přes uličku od něj. Phyllis se nejprve mluvení vyhýbala, ale po skončení turné ho pozvala do čínské restaurace Canyon, kde, jak se později ukázalo, pracovala jako servírka. Po práci Harry odvedl Phyllis domů. Zjistil, že se narodila do farmářské rodiny, ale už nějakou dobu žije v Los Angeles. Navzdory skutečnosti, že se Phyllis od přírody projevila jako drsná, nezávislá a dokonce i trochu vulgární, Harry si ji okamžitě oblíbil, protože stejně jako on trpí osamělostí a sní o rodinném štěstí. Po rozchodu s Phyllis se však Harry rozhodl, že se s ní rozešel nadobro.

Večer Harry jako obvykle zavolal Evě po telefonu a pokusil se jí říct, že se setkal s mladou dívkou a strávil s ní jeden den, ale jeho žena se starala jen o jejich obchodní záležitosti. Po návratu do San Francisca se Harry znovu pokusil sblížit se svou ženou, ale jeho touha byla zmařena večeří, kterou Eva uspořádala pro jednoho z důležitých klientů, kterého se jí podařilo přesvědčit k uzavření velkého kontraktu. Poté, co vyprovodil hosty, už v ložnici, Harry znovu řekl své ženě, že v předchozím měsíci s ní strávil jen šest dní. Eva je však příliš unavená na to, aby projevila zájem o jeho návrh strávit spolu víkend s tím, že je s jejich manželstvím v současné podobě docela spokojená.

Na další služební cestě do Los Angeles Harry, který byl stále více nespokojený se svým manželstvím, znovu přišel do čínské restaurace, kde Phyllis pracovala, aby obnovil vztah a strávil čas v její společnosti. Začali se pravidelně scházet, zpočátku byl jejich vztah čistě přátelský, ale brzy si Harry uvědomil, že k Phyllis začíná chovat láskyplné city. V restauraci jí Harry řekne, že zítra má narozeniny a pozve ji, aby je společně oslavily, načež se políbí. V den svých narozenin se Harry rozhodne zůstat věrný své ženě a Phyllis nezavolá. Večer se v pokoji jedna nudí, když Phyllis nečekaně dorazí s dárkem. Políbí se a pak spolu jdou do restaurace. Během tance se Harry snaží říct Phyllis o sobě a svém osobním životě, ale ona ho kategoricky odmítá poslouchat, protože ji nic mimo jejich vztah nezajímá. Tráví spolu večery a noci.

Po návratu do San Francisca Harry vidí, že Eve urychleně odjede na Floridu , kde její otec dostal infarkt , a potřebuje pomoc. Před odchodem Eva přizná, že byla v poslední době od Harryho příliš vzdálená, a žádá ho o odpuštění. Navíc poté, co konečně řekne, že opravdu chce mít dítě, a silně podporuje jeho myšlenku adopce.

Po jejím odjezdu Harry pracuje v San Franciscu a stará se o proces adopce. Nicméně o tři měsíce později, když se Eva stále nevrátila, Harry zjistil, že musí znovu odjet na služební cestu do Los Angeles. Tam se Harry zhroutí a přijde do čínské restaurace, aby se setkal s Phyllis. Vedoucí restaurace však říká, že dala výpověď v práci a není jí dobře, což naznačuje její těhotenství. Harry spěchá do Phyllisina domu a najde ji v posteli. Phyllis potvrzuje, že se to všechno stalo „tu noc“, ale říká, že neměla v úmyslu ho lasovat s pomocí dítěte a že je volný. Říká: "Nikoho nepotřebuji, jsem dospělá holka a všechno zvládnu sama." Harry se však nechce zbavit odpovědnosti ve vztahu k Phyllis a nenarozenému dítěti a slibuje všemožnou pozornost a materiální pomoc, zvláště když mu lékař říká, že těhotenství není snadné.

Harry je rozpolcen mezi závazky ke dvěma ženám. Chystá se zavolat své ženě, přiznat nevěru a požádat o rozvod, ale v tu chvíli mu přijde telegram, že její otec zemřel. Harry jí stále volá, ale cítí její depresivní stav v souvislosti se smrtí svého otce, neodvažuje se mluvit o rozvodu. Eva mu na oplátku řekne, že ještě nějakou dobu zůstane na Floridě, aby podporovala svou matku.

Harry cítí, že nemůže opustit Phyllis, a nakonec jí to navrhne. Phyllis nejprve odmítá, protože nechce, aby se Harry oženil nuceně. Poté, co jí však vyzná svou lásku, a protože ona také miluje jeho, přijme jeho návrh.

Po návratu do San Francisca Harry vidí, že Eva téměř zapomněla na práci a nyní sní především o šťastné rodině a nenarozeném dítěti. Harry viděl, jak aktivně se věnuje adopci, a rozhodl se, že své ženě zatím o Phyllis nic neřekne. Rozhodne se, že bude chvíli vést dvojí život, dokud nebude dokončen případ adopce. Až bude mít Eva své vlastní dítě, o kterém tak sní, bude pro něj snazší rozhodnout se s ní rozvést.

Jednoho večera, během Harryho pravidelné obchodní cesty do Los Angeles, k němu nečekaně přijede Eva, aby s ním oslavila osmé výročí svatby. Na ulici, když jde s Harrym do restaurace, je překvapená, když vidí chlapa, kterého zná jménem Ricky, jak se ho ptá, jestli ho dnes odveze domů. Harry vysvětluje své ženě, že často jezdí domů společně, protože jeho hotel je vedle Rickyho.

Ráno poté, co jeho žena odejde, se Harry vrátí domů k Phyllis a jejich synovi Danielovi. Phyllis ho pozdraví velmi chladně a drsně, když se setkají. Ukázalo se, že Rickyho matka jí řekla, že Harry byl viděn ve městě s jinou ženou. Poté, co napomenul Harryho, že chodí s nějakými "levnými věcmi", Phyllis ho vyhodí z domu. Jde do parku, a zatímco přemýšlí, co dál, objeví se Phyllis. Harry jí vysvětluje, že ještě před jejich svatbou byl ženatý s jinou ženou. Phyllis však stále miluje a svých závazků vůči ní a dítěti se nezříká. Požádá o rozvod, na oplátku slíbí, že jim finančně pomůže a navštíví syna. Phyllis se rozbuší srdce, obejme ho a společně se vrátí domů...

Tady Harryho příběh končí. Po vyslechnutí jeho příběhu Jordan říká: "Pohrdám a lituji tě zároveň, nemohu ti podat ruku, a přesto ti skoro přeji, ať se ti daří." Zavolá si taxi a odjíždí. Harry, vzrušený tímto rozhovorem, píše Phyllis dopis na rozloučenou. Poté odjede do San Francisca, kde se rozloučí s Evou, načež se vydá do rukou spravedlnosti. Evě brzy zavolá jejich právník a na Harryho žádost vypráví celý svůj příběh.

Harryho případ se dostane až k soudu, kde se obě ženy konečně poprvé uvidí. Během slyšení Harryho právník říká, že jeho klient samozřejmě není vzorem, ale ani netvorem, ale spíše obětí osudové chyby. Zaslouží si nejen trest, ale i milost. Při posuzování slušnosti Harryho úmyslů a trestnosti jeho jednání soudce poznamenává, že poté, co si Harry odpyká svůj trest, bude v každém případě ze zákona povinen obě ženy podporovat a také zahrnout do své závěti svého syna. Pokud jde o Harryho osobní život, pak podle soudce „není otázka, ke které ženě se vrátí, ale která z žen ho přijme“. Poté soudce jednání odročí a jednání naplánuje na příští týden, kdy vynese verdikt. Z místa obžalovaného Harry vidí, jak Phyllis odchází z místnosti, a Eva se na chvíli zastaví ve dveřích a podívá se na něj.

Obsazení

Filmaři a přední herci

Britská herečka Aida Lupino začala pracovat v Hollywoodu od roku 1935 , hrála zejména v detektivním dramatu Dobrodružství Sherlocka Holmese (1939), stejně jako v noir filmech Oni jeli v noci (1940), High Sierra (1941), " Roadhouse " (1948), " Žena na útěku " (1950), " Na nebezpečné půdě " (1951), " Velký nůž " (1955) a " Zatímco město spí " (1956) [3] . Od roku 1949 začal Lupino pracovat jako režisér a režíroval šest filmů, mezi nimi film noir " Hněv " (1950), " Společník cestovatel " (1953, také s O'Brienem) a "Bigamist" (1953) [4] .

Britsko-americká herečka Joan Fontaineová byla dvakrát nominována na Oscara za hlavní role ve filmech Rebecca (1940) a The Constant Nymph (1942) a získala Oscara za hlavní roli ve filmu Hitchcock 's Suspicion (1941) [5] . Mezi další významné Fontaineovy obrazy patří melodramata Jane Eyrová (1943) od Charlotte Bronteové a Dopis od cizince (1948) od Stefana Zweiga , stejně jako film noir Ivy (1947), Kiss Wipe the Blood from My Hands (1948), “ Born to be Bad “ (1950) a „ Beyond a Reasonable Doubt “ (1956) [6] .

Edmond O'Brien získal Oscara za vedlejší roli ve filmu Barefoot Countess (1954) a nominaci na Oscara za snímek Sedm dní v květnu (1964) [7] . Hrál také v mnoha filmech noir , z nichž nejvýznamnější jsou „ Killers “ (1946), „ Dvojitý život “ (1947), „ Web “ (1947), „ Vražda “ (1948), „ Delirium Tremens “ ( 1949), " Dead on Arrival " (1950) a " Companion Traveler " (1953) [8] .

Osobní vztahy filmařů

Jak píše filmový kritik Dennis Schwartz : „V roce 1950 Ida Lupino a její druhý manžel, scenárista a producent Collier Young , založili vlastní nezávislou produkční společnost Filmmakers, kde Lupino působila jako jedna z mála ženských režisérek v Hollywoodu. Společnost měla natáčet dojemné filmy se sociální tématikou, do kterých se pustilo jen málo hollywoodských studií.“ V říjnu 1951 se však Young a Lupino rozvedli a následující den se Lupino oženil s hercem Howardem Duffem a Young si o rok později vzal Joan Fontaineovou .

Filmový kritik David Kalat poznamenal, že „tisk vytěžil maximum“ z podivného propletení osobních vztahů filmařů a jejich zapojení do tvorby. "Film ukazuje muže, který je ženatý s Joan Fontaine a Aidou Lupino - situaci důvěrně známou scenáristovi filmu Collieru Youngovi, s nímž se v zásadě stalo totéž." Po rozvodu zůstali Young a Lupino profesionálními partnery, byli přáteli s rodinami a komunikovali spolu. "Chceme, aby všechno bylo dospělé," řekl Young. "Ida a já jsme staří přátelé," dodal Fontaine, "znal jsem ji před Collierem" [10] .

Kalat píše, že podle Fontainea měla původně roli Eve hrát Jane Greer , ale odmítla, načež „vznik filmu čelil organizačním potížím, nedostatku času a peněz. Fontaineová to považovala za svou „povinnost manželky“ a souhlasila s tím, že bude hrát roli a odloží své honoráře, a Ayda souhlasila s režií – i když Lupino již přísahal, že už nikdy nebude režírovat film .

To vše se ve filmu svým způsobem odráží. Kalat poznamenává, že „Fontaine hraje chladnou rybu, sterilní v každém smyslu toho slova, zatímco postava Lupina se přiklání spíše k manželskému životu, i když s trochou pouličního zvratu“ [10] . To se částečně shodovalo s jejich situací v reálném životě. "Lupino našla, slovy jejího životopisce Williama Donatiho, "vše, co chtěla: slávu, bohatství, krásu a kariéru, Howarda Duffa a dítě." Naproti tomu Joan Fontaine ve své autobiografii hořce píše o tom, co dostala, to, co nazývá „sucho a neplodnost domácího života a péče o děti“, a poznamenala, že v každodenním životě se „kolem nás táhla síť domácích prací“ [10] Podle Kalata se tento rozdíl odrážel na obrazovce. ploché, téměř formální, zatímco scény s Lupinem jsou plné noirové atmosféry a výrazných stínů.“ Jak vzpomíná Fonteyn, „po natočení všech mých scén Ida jako režisérka sledovala všechny sekvence a nelíbila se jí kamera. než začala natáčet své vlastní scény, vyměnila kameramana!“ Kalat poznamenává: „To, co Fontaine považuje za výbuch ženské ješitnosti, může být ve skutečnosti víc než to – protože režisér Lupino měl dost důvodů ztvárnit dva domy v principu. jiný klíč“ [10] .

Vlastnosti tvorby filmu

Filmový vědec David Kalat poznamenává, že film je z hlediska produkce neobvyklý z mnoha důvodů. Za prvé, je vedena "herečkou, která se stala režisérkou s vlastní produkční společností." Zadruhé se jí podařilo sestavit „tým oscarových herců a přesvědčit je, aby pracovali zdarma za podíl na zisku“, ... přesto, že zisk z filmu byl velmi pochybný, takže společnost rozhodl se distribuci provést sám. Za třetí, investoři získali velmi skromné ​​finanční prostředky a „zamítli všechny nápady navržené režisérem“ na natáčení tohoto „žádného rozpočtového zázraku, kromě příběhu muže se dvěma manželkami“. A nakonec se režisérka "obsadí do jedné z těchto manželek" a její soupeřku hraje herečka, která se provdala za svého bývalého manžela, což se dočkalo širokého mediálního pokrytí. Tyto prvky se sčítají k „pevné mýdlové opeře tak zábavné, že je zaručena pozornost veřejnosti, bez ohledu na to, jak dobře nebo jak špatně je to uděláno“ [10] . Všechny tyto neobvyklé rysy natáčení filmu jsou spojeny se jménem „Aida Lupino – herečka, scenáristka, režisérka, producentka, to vše v pouhých 33 letech. Žádná jiná žena v Hollywoodu se k takovému úspěchu ani nepřiblížila, zvláště na počátku 50. let 20. století .

Jako herečka "Lupino uměla hrát tvrdost oceli lépe než kdokoli jiný a dokázala zprostředkovat pocit skvělého filmu," úspěšně pracovala v žánru film noir. V roce 1950 založila se svým tehdejším manželem, producentem Collierem Youngem , vlastní nezávislou produkční společnost Filmmakers, pro kterou vytvořila sérii filmů na sociální témata: o tanečníkovi, který dostane obrnu , je napjatý vztah mezi matkou a matkou. dcera, o znásilnění. "Tyto filmy byly zjevně natočeny "pro kanál kabelové televize Lifetime , jen o dvě generace dříve." [10] A její "thriller The Hitcher (1953) byl extrémně napínavý film o vrahovi, který .. Dnes je považován za jeden z nejintenzivnějších thrillerů Stal se jejím největším komerčním úspěchem." Zatímco se však "těšila kritické chvále, velká část peněz šla do popelnic distributora filmu , ".RKO a měli produkovat několik filmů za 125 000 $, ale nakonec investoři financovali pouze jeden, Bigamist (1953)“ [10] .

Práce na filmu probíhaly v červnu až červenci 1953 v pronajatých pavilonech filmového studia " Republika ". Lupino nenašel společnou řeč se střihačem, a poté, co ho vyhodil, „pokračoval ve spolupráci se Stanfordem Tischlerem a dosáhl s ním kompozice, kterou potřebovala: film začíná vyšetřováním ve stylu noir, pak následuje flashback, ponořující se do postavy v jejich dramatu a vše končí melodramatickou scénou u soudu“ [10] .

Kalat poznamenává, že „film byl propuštěn na Štědrý den 1953 k pozitivním kritickým recenzím, ale komerčně si nevedl dobře, čímž skončili Filmmakers“ [10] . Podle Schwartze „film získal zasloužené uznání kritiky, ale neuspěl u pokladny (možná špatná publicita s opětovnými sňatky jeho tvůrců jen zhoršila, že veřejnost nechtěla jít do problematického příběhu)“ [ 9] . Výsledkem bylo, že „Lupino dalších dvanáct let netočila žádné další filmy, až v roce 1966 režírovala svůj poslední film, komedii Potíže s anděly“ [10] .

Kritické hodnocení filmu

Celkové hodnocení filmu

Po vydání obrazovek získal snímek příznivé hodnocení kritiky. Konkrétně New York Times napsal, že „Nezávislí filmaři v čele s Lupinem a Youngem již prokázali cit pro temná, nekonvenční témata, jako je nelegitimní porod , znásilnění , mateřská bezohlednost a patologické tuláctví , a pokaždé zasáhla očekávanou sílu. Bigamist, který zkoumal možná nejcitlivější téma, byl dosud nejsilnější produkcí Filmmakers . Podle deníku je „obrázek významný ze dvou důvodů. Jednak svým jedinečným pochopením tématu a obratnou kompaktností, od scénáře pana Younga až po výkon posledního herce. To také dokazuje, že malý rozpočet ve správných rukou může překonat ty nejpozoruhodnější komerční těžké váhy . The New York Times uvádí, že film je natočen v „dokonalém formátu mýdlové opery“, který pod záštitou filmových tvůrců prochází „malým zázrakem transformace“, kde „hlavní postavy tvoří nejpůsobivější trio manželských obětí. za dlouhou, dlouhou dobu.“ [11] .

Filmový kritik Andrew Deekos chválil film jako „kvazi-noir, ve kterém zcestovalý obchodník zničí obě své rodiny, když se jeden z nich dozví o druhém“ [12] . Chris Fujiwara nazval film „hypnotizujícím filmem“ a „jedním z mála mistrovských děl, která přišla odnikud“ v režii Lupina. Kritici obzvláště obdivovali závěrečnou scénu u soudu, kterou nazval „srdcervoucí“, protože kombinuje „nejednoznačnost a energii, připomínající jak Carla Dreyera , tak Nicholase Raye “ [13] . Wheeler Winston Dixon , který film nazval „noirovou verzí rodinného života“, poznamenal, že režisér má „výrazné sympatie ke své hlavní postavě/padouchovi“. Dále poznamenává, že "Lupino filmy jsou z velké části výsledkem její individuální vize a zůstávají dnes stejně dojemné, jako byly, když byly natočeny." Byly možná „jediným hlasem feministického vědomí v Hollywoodu 50. let, který nám hodně vypovídá o předsudcích a zvyklostech této represivní éry v americké historii“ [14] .

Časopis TimeOut nazval film „jeden z Lupinových roztomilých problémových snímků“ a dále poznamenal, že „jeho slabinou je pravděpodobně to, že ve snaze vyhnout se zobrazení bigamského manžela jako bičujícího chlapce vytváří film postavy, které jsou až příliš dobré.“ aby vypadaly jako skutečné." Časopis však poznamenává, že „Ty tři hlavní role jsou úžasné a dojímavě zobrazují slepou uličku, ve které se O'Brienův potulný prodavač ocitá zamilovaný do dvou žen – Fontaine , která hraje nedomáckou kariéristku, která nemůže mít děti, a Lupina . v roli milovníka klidného domácího života, který mu porodil dítě - každý z nich přináší něco, co ten druhý nemůže. Obtížné problémy jsou nastíněny s taktem a sympatií“ [15] .

David Kalat poukazuje na to, že „i přes svůj provokativní název (ve skutečnosti jen stěží prošel schválením cenzorů Production Code ) je film solidní, ale vůbec ne sexuální melodrama.“ Je to spíše „temná úvaha o těch rozhodnutích, která mění život, kvůli níž se člověk dívá na manželství spíše jako na prokletí než na požehnání“. Kritik se domnívá, že tento film „i dnes přináší vzácné potěšení: tento“ ženský obraz „pózuje žena, a přesto se vzdaluje sentimentálnosti a sugestivní smyslnosti“, ale spíše k divákovi promlouvá „s tichou touhou a tím drsným vitalita, něco, co se mimo svět filmu noir často nevidí." Píše, že „film se vyhýbá žánrovým omezením a libuje si v hereckém talentu nejvyšší úrovně“. Nicméně Kalat shrnuje, „protože se jedná o nízkorozpočtový umělecký film a ne o formuli pro velké studio, nečekejte uhlazený konec nebo pohodlnou codu “ [10] .

Craig Butler píše: „Díky tématu neobvyklému ve filmech z 50. let mohl být Bigamist snadno jak nedbalým exploatačním filmem , tak těžkopádným moralizujícím kázáním o posvátnosti manželství. Díky Lupinově jemné a citlivé produkci se však filmu daří zvládnout obtížný kaskadérský kousek a zachovat sympatie k titulní postavě a zároveň odsoudit jeho činy.“ Butler shrnuje svůj názor slovy: „Ačkoli film není klasický – je trochu útržkovitý a nadužívaný v klišovitých dějových zvratech – zaslouží si uznání za zkoumání společensky tabuizovaného tématu a za poctivost, s jakou zachází s postavami a jejich nastavení." [ 16] Dennis Schwartz pojal tento „ženský obrázek“ spíše negativně a označil jej za „hysterické melodrama, které se nikdy nezmění v dobré drama“. Podle kritika bylo hlavním cílem filmu „dát každému vědět, že bigamie existuje tím, že nás ujišťuje, že je to realita života“. Dále píše, že „snímek se tupě toulá bez zvláštního účelu a pouze se marně snaží humanistu zlidštit vyprávěním příběhu z jeho pohledu“ [9] .

Hodnocení práce režiséra a tvůrčího týmu

Jak poznamenává Kalat, „mainstreamové filmy 50. let byly dvojího druhu. Jsou to buď exploatační filmy zaměřené na teenagery, které zjednodušují formu za účelem zisku, nebo importované filmy, které tíhnou k vytříbenějšímu vkusu.“ Podle kritika „Lupino rozumně zacílila svůj film na druhou část publika a přímo nabídla drama pro dospělé, které v té době nebylo možné vidět v televizi ani nikde jinde“ [10] .

Butler se domnívá, že „jako režisér Lupino věnoval pozornost detailům příběhu, zejména způsob, jakým je zobrazena čínská restaurace, kde pracuje Phyllis Martin (Lupino), vypovídá hodně o postavě a jejím světě“ [16] . Kalat dodává, že „spolu s vážným rozvojem kontroverzního tématu Lupino do filmu závratně vhodil několik vtipů, zejména během „hvězdného turné“ po Hollywoodu Harry uvidí palác herce Edmunda Gwenna , který v tomto hraje. film“ (role inspektora) [10 ] .

Herecká partitura

Práce všech hlavních aktérů byla vysoce oceněna. Jak uvádí The New York Times , „ O'Brien , který je v centru pozornosti, se opět ukazuje jako jeden z nejpřirozenějších, ale nevýrazných hereckých talentů Hollywoodu. Slečna Fontaine jako jeho manželka posedlá podnikáním vyjadřuje laskavou, uhlazenou citlivost. Všichni ostatní herci jsou také přesvědčiví.“ Nicméně, podle novin, „Film patří Lupinovi , a to z více než jednoho důvodu. Tato křehká žena řídí děj s tak stupňujícím se napětím, tlumeným soucitem a žraločím pohledem na detaily lidského chování, že běžný divák může mít pocit, že odposlouchává něčí vynikající rozhovor.“ Navíc, "jako slušná, rezervovaná servírka, Edmondova druhá manželka, brilantně přináší skutečné téma filmu, totiž zákeřnou tečku, odkud není návratu pro ty, kdo jsou svobodní . "

Butler věří, že „Lupino jako režisér dostává vynikající výkon od Lupina jako herečky a ještě působivější výkon od Edmonda O'Briena, který obtížnou roli zvládá se zjevnou lehkostí. Joan Fontaine je jako první manželka vynikající a její známý herecký styl je pro tuto roli jako stvořený. K atmosféře dění přispívá i diskrétní kameramanská práce George Discanta “ [16] . Dokonce i Schwartz, který snímek hodnotil negativně, poznamenává, že tomu napomáhá fakt, že „všichni čtyři hlavní herci jsou skvělí – každý dává dojemnou a inteligentní hru. Nedokážou udělat drama vzrušujícím , ale alespoň ho zachrání před smrtí .

Poznámky

  1. ↑ Bigamista. Poznámka  (anglicky) . Americký filmový institut. Získáno 9. dubna 2016. Archivováno z originálu 5. října 2016.
  2. ↑ Spicer, 2010 , str. 185.
  3. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních hereček s Idou Lupino . Mezinárodní filmová databáze. Datum přístupu: 9. dubna 2016.  
  4. ↑ Nejlépe hodnocené tituly režiséra celovečerního filmu s Idou  Lupino . Mezinárodní filmová databáze. Získáno 9. dubna 2016. Archivováno z originálu 18. dubna 2022.
  5. ↑ Joan Fontaine. Ocenění  (anglicky) . Mezinárodní filmová databáze. Získáno 9. dubna 2016. Archivováno z originálu 27. května 2015.
  6. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Joan Fontaineovou . Mezinárodní filmová databáze. Datum přístupu: 9. dubna 2016.  
  7. ↑ Edmond O'Brien. Ocenění  (anglicky) . Mezinárodní filmová databáze. Získáno 9. dubna 2016. Archivováno z originálu 27. května 2015.
  8. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Edmondem O'Brienem . Mezinárodní filmová databáze. Datum přístupu: 9. dubna 2016.  
  9. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Byl uvězněn v směšném mrazu, jako by se ze všech sil snažil udělat z bigamisty  Alberta Schweitzera .  Recenze Ozusových světových filmů (26. června 2007). Získáno 9. dubna 2016. Archivováno z originálu 4. prosince 2017.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 David Kalát. The Bigamist (1953): Články (anglicky) . Klasické filmy Turner. Datum přístupu: 9. dubna 2016.  
  11. ↑ 1 2 3 4 H. H. T. At the Astor . New York Times (26. prosince 1953). Datum přístupu: 9. dubna 2016.  
  12. ↑ Dickos, 2002 , str. 147.
  13. ↑ Schneider, 2012 , str. 273.
  14. ↑ Dixon, 2002 , str. 38.
  15. ↑ TM. Timeout  (anglicky) . Time Out říká. Získáno 9. dubna 2016. Archivováno z originálu 6. prosince 2018.
  16. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Bigamist. Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 9. dubna 2016. Archivováno z originálu 6. prosince 2018.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie