Dvojitý život (film, 1947)

Dvojitý život je film noir z roku 1947  režiséra George Cukora .

Film vypráví příběh talentovaného divadelního herce ( Ronald Colman ), který se vžije do role Othella natolik , že postupně začíná ztrácet kontakt s realitou a nakonec svého přítele uškrtí a v závěrečném snímku se probodne dýkou. přímo na pódiu.

Ronald Colman získal Oscara za hlavní roli v tomto filmu a Miklós Rózsa získal Oscara za nejlepší filmovou hudbu. Nominace na Oscara navíc získali scénáristé Garson Kanin a Ruth Gordonová a také režisér George Cukor.

Spolu s filmovými noirs jako „ Jako hodinky “ (1946), „ Re-performance “ (1947), „ Stage Fright “ (1950) a „ Black Widow “ (1954) patří film do kategorie „divadelních noirů“ , jehož děj úzce souvisí s divadlem. Navíc, jak poznamenal filmový historik Jeff Mayer, film je jedním ze skupiny filmů, ve kterých k vraždě dochází kvůli duševní chorobě hrdiny. Dalšími noiry tohoto druhu jsou Night So Dark (1946), Guilty (1947), Possessed (1947), Fear in the Night (1947) a jeho remake Nightmare (1956) [1] .

Děj

Hvězda jeviště na Broadwayi , okouzlující Anthony "Tony" John ( Ronald Colman ), je po úspěchu své komedie The Footman pozván k divadelnímu producentovi Maxi Laskerovi ( Philip Loeb ). Za přítomnosti režiséra Victora Donlana ( Ray Collins ) pozve Tonyho, aby ztvárnil titulní roli v nové inscenaci tragédie Williama Shakespeara Othello . Tony, který zná jeho tendenci ponořit se příliš hluboko do své role, pochybuje, zda by měl tuto práci přijmout. Rozhodne se poradit se se svou bývalou manželkou a stálou jevištní partnerkou Britou ( Signe Hasso ), se kterou udržuje blízký a důvěryhodný vztah. Před dvěma lety se rozvedli, ale znovu se nevzali, protože se „příliš milují“. Brita si také opakovaně všimla, že Tonyho charakter se měnil v závislosti na tom, kterou postavu hrál v příští divadelní sezóně. A proto se bojí Tonyho v roli Othella a dává mu přednost, aby hrál v komedii. Přesto si Tony tuto roli začne zkoušet a brzy se o ni začne vážně zajímat. Jednoho večera se Tony již středního věku seznámí s mladou provinční servírkou Pat Kroll ( Shelly Winters ) v italské restauraci „Venice“. Pat si uvědomil, že je autoritativní osobou a může jí pomoci usadit se v životě, a tak ho ještě ten večer pozve k sobě domů a začne si s ním románek.

Brzy Brita, navzdory svým pochybnostem, přesto souhlasí s hraním Desdemony a v divadle začínají zkoušky. Premiéru představení provázejí nadšené recenze, ale jak se Brit obával, postava Othella postupně stále více pohlcuje Tonyho, který začíná slyšet hlasy. Poté, co divadelní tiskový mluvčí Bill Friend ( Edmond O'Brien ) věnuje Britě k narozeninám medailon, začne Tony na svou bývalou manželku opravdu žárlit a během 300. představení začne žárlit tak, že v závěrečné scéně Britu doopravdy téměř uškrtí. . Když začne druhá sezóna Othella, Tony požádá Britu o ruku, ale ta ho odmítne s tím, že ho miluje, ale protože se jim to napoprvé nepodařilo, nevyřeší ani druhou. Rozzuřený Tony se vrací domů k Pat a škrtí ji, načež se v dementním stavu uprostřed noci vrací do Britina bytu a usne na gauči. Druhý den ráno policie objeví Patovo tělo. Na místě vraždy přítomný reportér Al Cooley ( Millard Mitchell ), který si rychle uvědomí, že jde o neobvyklý zločin, se obrátí na Billa s návrhem, aby napsal sérii senzačních článků spojujících Patovu vraždu s „polibkem smrti“ v Othellovi. . Když Tony viděl první takový článek v novinách, přijde do Billova domu a vzteky na něj šlehne. Vypukne rvačka, během které se Tony dokonce pokusí Billa udusit a pak mu slíbí, že ho vyhodí. Bill si myslí, že Tony, který se stále méně ovládá, by ve skutečnosti mohl být Patovým vrahem. Se svým podezřením jde na policii, kde mu detektiv Pete Bonner ( Joe Sawyer ) sděluje, že Patův soused, který byl v noci vraždy opilý a nemohl si vzpomenout, co dělal, byl již zadržen na základě obvinění z toho. zločin. A Tonyho alibi potvrdila Britina pokojská, která ho viděla pozdě v noci a také ho přistihla, jak brzy ráno spí. Před odjezdem na dovolenou Bill navštíví Britu, do které je už dlouho zamilovaný. Má k Billovi velké sympatie, ale jeho city neopětuje, ledabyle se zmínila, že oné osudné noci Tony na několik hodin odešel z domu, což se mu stává docela často. Aby Bill otestoval své odhady, po dohodě s Bonnerem vybere herečku, která vypadá jako Pat, podle toho ji nalíčí, oblékne si šperky zavražděné ženy a pak si domluví schůzku s Tonym v restauraci, kde pracovala. Když Tony před sebou uvidí maskérku, splete si ji s Pat a v šíleném stavu vyběhne na ulici. Policie ho sleduje a doprovází ho až do divadla. Téhož večera se v závěrečné scéně hry Tony jako Othello skutečně probodne a v zákulisí přizná svůj zločin, načež za bouřlivého potlesku publika umírá.

Obsazení

• Ronald Colman  - Anthony John
• Signe Hasso  - Brita
• Edmond O'Brien  - Bill Friend
• Shelley Winters  - Pat Kroll
• Ray Collins Victor  Donlan
• Philip Loeb  - Max Lasker
• Millard Mitchell  - Al Cooley
• Joe Sawyer  - Pete Bonner
• Whit Bissell  - Dr. Stauffer
• Art Smith  - výrobce paruk
• Sid Tomac  - výrobce paruk
• Haney Conklin - barman (neuvedeno)

Historie vzniku filmu

Jak poznamenává filmový historik Frank Miller, v roce 1947 vstoupil režisér George Cukor do nové fáze své kariéry, když spojil síly se scenáristickou dvojicí Ruth Gordon a Garson Kanin, aby vytvořili toto melodrama zasazené do světa divadla . Film byl prvním uvedením produkční společnosti Kanin Productions , kterou vedl Garson Kanin a jeho bratr, producent Michael Kanin, a první ze sedmi spoluprací mezi Garsonem Kaninem, Ruth Gordon a Cukor [3] . Během následujících sedmi let Cukor „ve spolupráci s jedním nebo oběma Kaninovými režíroval sedm filmů“, mezi nimi oblíbené romantické komedie Adamovo žebro (1949) a Pat a Mike (1952), oba se Spencerem Tracym a Katharine Hepburnovou . Jak píše Miller, během tohoto období „v podstatě vytvořili své vlastní ministudio, které spojilo tvůrčí tým a dokonce i několik stálých herců, kteří jim pomohli natočit některé z nejchytřejších filmů v historii Hollywoodu“ [2] .

Ruth Gordon a Michael Kanin poté, co napsali příběh o herci, který smíchal svůj život mimo jeviště a hrál na jevišti jako Othello, jej původně prodali Columbia Studios . Tehdejší šéf studia Harry Cohn se však rozhodl snímek nenatočit a dokonce odmítl zaplatit za scénář. Kaninovi jej poté prodali Universal-International a zařídili, aby jejich přítel George Cukor byl najat jako ředitel od MGM .

Scénář byl původně napsán pro Laurence Oliviera , ale když se ukázalo, že je zaneprázdněn, obrátili se filmaři na Ronalda Colmana [3] [4] . Colman začal svou hereckou kariéru v divadle, ale v Shakespearových hrách se cítil nejistě a nabídku málem odmítl ze strachu, že by se vystavil posměchu. Nicméně, Cukor a Kanins nakonec přesvědčili jej, že role by vynesla jemu Oscar , cena že Colman byl neschopný vyhrát přes tři nominace v předchozích letech [2] . Slíbili také, že udělají vše pro to, aby pomohli Colmanovi získat cenu. Pro spolupráci s Colmanem na shakespearovských scénách najal Cukor Waltera Hampdena , divadelní hvězdu z Broadwaye a divadelního manažera s rozsáhlými shakespearovskými zkušenostmi , aby Colmana připravil na scény z Othella a dohlížel na jejich produkci. Cukor pak natočil všechny divadelní scény, jednu po druhé, takže Colman soustředil veškerou svou pozornost výhradně na Shakespearovu roli [2] .

Film znamenal debut v hlavní roli pro Shelley Winters , pozdější dvojnásobnou držitelku Oscara. Jak píše Miller, před tímto filmem herečka hrála hlavně malé role, aniž by byla zmíněna v titulcích, ale při prvním setkání s Cukorem „byla tak ohromena svým vzhledem a porozuměním materiálu, že ji okamžitě otestoval na obrazovce, aniž by poslouchat, jak čte text. Pak, aby zbavil Winterse tlak, natočil jednu z jejích zkoušek, aniž by ji varoval. I po obsazení byla znovu tak nervózní, že natáčení její první scény s Colmanem trvalo přes 100 záběrů. Poté herec pozval Winters na večeři, aby ji uklidnil a uvolnil. A nakonec toto úsilí vedlo k triumfu, který z Winters udělal hlavní mladou hvězdu“ [2] , což jí vyneslo mnoho hlavních rolí na Universalu během několika příštích let [3] .

S vědomím, že Cukorovými hlavními režijními přednostmi byly především objasnění scénáře a spolupráce s herci, Kaninovi převzali každodenní režii produkčního designéra Harryho Hornera a střihače Roberta Parrishe . Zatímco Cukor pracoval s herci, Horner připravoval každodenní plán výpravy a Parrish předem plánoval střih, vše pod podmínkou souhlasu režiséra. Výsledkem je jeden z nejúžasnějších Cukorových filmů . Cukor požádal kameramana Miltona Krasnera , aby se pokusil přenést na plátno schopnost divadelního světla zveličit rysy hercovy tváře a vytvořit tak oslnivý obraz, který dokonale naznačuje Colmanovo šílenství. Během filmu natáčel Colmana poblíž zrcadel, aby zprostředkoval rostoucí stratifikaci mezi jeho normálním vzhledem a vnitřním šílenstvím [2] .

Některé scény obrazu byly natočeny v New Yorku , včetně vestibulu Empire Theatre , na Brooklyn Bridge a v jednom z apartmánů v činžovním domě na Lower East Side . Při natáčení divadelních scén byly použity kulisy, které byly původně vytvořeny Universal Studios pro natáčení filmu " Fantom opery " v roce 1925 [3] .

Ačkoli byl film poprvé uveden v Los Angeles na konci prosince 1947, jeho uvedení na celostátní plátno bylo odloženo až do března 1948, aby splnil kritéria pro výběr na Oscara [3] .

Filmové uznání

Jak napsal Miller, film "Double Life" byl hitem pro každého, kdo na něm pracoval. Zejména Colman získal spoustu nadšených recenzí a „Cuekor a Canins, věrni svému slibu, zahájili silnou kampaň na podporu jeho Oscara. Jakmile byl film sestříhán, zorganizovali sérii projekcí pro členy Akademie . Jeden z nich osobně pozval každého člena Akademie ke sledování, zatímco druhý se s nimi setkal při příjezdu a třetí po představení poděkoval všem za návštěvu a nezapomněl vyjádřit obdiv Colmanově hře. Colman zorganizoval sérii propagačních publikací v odborném tisku, v nichž bývalí držitelé Oscara mluvili příznivě o jeho výkonu. Díky tomu se stal jasným favoritem na Oscary. Colman ve svém projevu po převzetí ceny zmínil všechny, kdo na filmu pracovali, ale zejména vyzdvihl Cukora [2] .

Díky tomu byl Colman za hlavní roli v tomto filmu oceněn nejen Oscarem , ale také Zlatým glóbem . Oscarem byl oceněn i hudební skladatel Miklós Rozsa jako autor nejlepší hudby k filmu. Cukor jako režisér, stejně jako Ruth Gordon a Garson Kanin jako scénáristé, se omezili na nominace na Oscara [3] [5] [6] . Následně byli Canynsovi nominováni ještě třikrát, ale nikdy nedostali Oscara za své scénáře, ačkoli Ruth Gordonová získala Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli za roli ve filmu Rosemary's Baby (1968). Cukor byl čtyřikrát nominován na Oscara, než jej obdržel v roce 1964 za muzikál „ My Fair Lady “ [2] .

Kritické hodnocení filmu

Celkové hodnocení filmu

Po vydání, film získal ohlas kritiky. Bosley Crowther v The New York Times to tedy nazval „luxusním obrazem“, který „bohatým, fascinujícím a vznešeným způsobem“ vypráví o nebezpečích, která hrozí hercem, který se příliš hluboko ponoří do postavy, zvláště jde-li o obraz Othella . . Příběh samotný je plný „brilantních detailů“, i když jeho vrchol je „zřejmý a trochu pompézní“, ohrožující „napětí a sílu konečného dopadu“. Navzdory předvídatelnému konci, kterému se také těžko věří, však scénáristé spolu se Shakespearem dokázali „na plátně zažehnout moderní drama demonstrující podivné vzrušení divadla a jeho nesmrtelnou romantiku“ [7] . Podle Variety „nejvýraznější stránkou filmu byl způsob, jakým byly postavy koncipovány a hrály“. Všichni vypadají věrohodně v tomto „příběhu, který se mění ve hru ve hře o hercích a divadle. Je tu vražda, napětí, psychologie, Shakespeare a romantika, to vše zabaleno do dokonalého balíčku skvělé zábavy na obrazovce .

Snímek kladně hodnotí i moderní filmoví kritici. Takže Julie Kirgo, poukazující na to, že jde o jediný Cukorův film noir, poznamenala, že v něm „byl schopen plně prokázat svůj zvláštní talent“. Kirgo píše, že na rozdíl od většiny filmů noir představuje Dvojitý život divákovi „vznešené“ divadelní prostředí a „s výjimkou ubohé osiřelé proletariátky Shelley Wintersové jsou všichni vznešené postavy.“ Režisér a scénáristé snímku, jelikož sami pocházejí z divadla, úzkostlivě obnovují divadelní prostředí na plátně a uvedení jejich osobní zkušenosti dodává tomuto neobvyklému příběhu na důvěryhodnosti. Jak Kirgo zdůrazňuje, je to „malba protichůdných sil, zrcadlových obrazů a smrtících dvojníků, na níž Anthony John vede válku s Othellem, elegantní svět divadla je v kontrastu s ubohou existencí Wintersovy hrdinky a iluze versus realita. je zprostředkován kontrastem světla a stínu za pomoci krásné Krasnerovy kinematografie. » [9] .

Podle magazínu TimeOut je to „nepochybně ne bez chyb, ale je to úžasný film“. Časopis to ve své recenzi nazývá „kuriózním melodramem o idolu z Broadwaye, který ztratí svou vlastní identitu jako Othello a přesune ji s ničivými následky na nezákonný poměr s servírkou“. Časopis poznamenává, že „divadelní scény jsou tak brilantně zpracované a bohaté detaily jsou psány s takovou láskou“, že se zdá, že se zbytek filmu snaží „otočit rychlost, když se vrhá do šedého a špinavého světa vražd z béčkových filmů. “ [10] . Podle Schwartzova názoru, i když má film své chyby, "nicméně je přesvědčivý jako nekonvenční, vysoce kultivovaný film noir." Kritik poznamenává, že tento film byl „prvním a jediným vstupem George Cukora do žánru filmu noir“, zatímco téma vysokého umění „talentovanému režisérovi dokonale vyhovovalo“. Podle Schwartze toto melodrama „pečlivě obnovuje divadelní prostředí, ale ukazuje svou slabost, když se obrací do vražedného území béčkového filmu“ [11] . Spencer Selby popsal film jako „temné, děsivé melodrama s jemnou noirovou kinematografií“ [12] a Craig Butler poznamenal, že i když se jeho zvýšené melodrama může modernímu publiku zdát trochu umělé, přesto „stále vytváří působivý dojem“ [4]. .

Hodnocení práce režiséra a tvůrčího týmu

Podle Crowthera etablovaní divadelní herci Ruth Gordon a Garson Kanin ve svých scénářích dokonale ukázali, že zdánlivě bezpečná herecká profese je plná nekonečných nebezpečí, „pokud jde o lásku mezi lidmi v divadle“. A George Cukor svou inscenací mnohokrát dokazuje, že zná divadlo, jeho obrazy a zvuky i křehkost lidí, kteří v něm pracují [7] . Butler přiznává Kaninovi a Gordonovu „nádherně vystavěný scénář“, který obsahuje „mnoho těch scén a linií, za které by herec dal cokoli“, stejně jako Cukorovu vynikající produkci, která ztvárňuje filmovou hvězdu Colmana „nejpřesvědčivějším způsobem“, „na vše v celém filmu hojně využívá zrcadla jako metaforu“ ​​a skutečně vyzdvihuje jeho „vizuální talent ve scénách, kde Colman klesá hlouběji do šílenství“. Navíc „režisérovo expresivní použití zvuku a hudby pomáhá efektivně komunikovat ztrátu mysli“ hlavního hrdiny [4] . Kirgo upozorňuje na „kontrastní kameru“ Miltona Krasnera, která vytváří „krajinu lesknoucích se, pohyblivých povrchů, pod nimiž se skrývají černé hlubiny psychického utrpení. Když je Colman na jevišti, musí divák nahlédnout skrz oslepující světla nohou do prázdna plného hlasů bez těla. S Colmanem procházíme ulicemi nasáklými deštěm, které se míhají pod pouličním osvětlením a mizí do prázdné noci. Doslova každý snímek v tomto filmu se stává vizuální metaforou pro Colmanův stav mysli, který v jednu chvíli září jasností a inteligencí a v dalším se ponoří do podivných a mučivých hlubin . Dennis Schwartz vzpomíná, že „to byla první ze série mnoha úspěšných spoluprací mezi Cukorem a manželským spisovatelským týmem Garsona Kanina a Ruth Gordonové.“ Stimulující hudba Mugie je také silnou stránkou, stejně jako „úcta vzbuzující kinematografie Miltona Krasnera, která umocňuje stav psychické úzkosti“, ale vysoký tón představení zabíjí nekonečně prozaický výkon Shelley Winters jako nudné pouliční servírky .

Herecká partitura

Kritici ocenili hereckou práci, zvláště vyzdvihli Colmanův výkon hlavní role. Takže podle Variety „ve svém nezaměnitelném výkonu Colman odhaluje každý aspekt své složité role a vytváří herecké mistrovské dílo mimořádné všestrannosti“ [8] . Crowther poznamenává, že obsazením Colmana do divadelního idolu a poskytnutím příležitostí hrát divadelní roli Othella poměrně hodně, producenti a režisér „dali herci roli celé jeho dlouhé kariéry“. A jedinou otázkou je, v jaké funkci je "Colman působivější - jako psychicky trpící hvězda nebo jako vousatý benátský Maur." V obou rolích se objevil jako herec ve „vášnivě romantické tragédii“ [7] .

Podle Kirga, navzdory všeobecnému přesvědčení, že Colman není dostatečně démonický pro roli Anthonyho Johna/Othella, herec předvádí „silný, velmi neobvyklý výkon, když maluje portrét rozkladu lidské osoby, ne-li samotného zla. " Navzdory svému ikonickému převleku Colman „dovoluje, aby duševní muka jeho postavy vyšla najevo a zkreslila jeho ideální rysy Jekylla a Hyda “ [9] . Schwartz si také všímá Colmanova „bohatě barevného a přehnaného výkonu jako posedlého divadelního herce a idola publika, jehož osobnost je ničena přímo před vašima očima“ [11] a Keaney dodává, že „Colman je skvělý v tom, že zastrašuje diváka zuřivostí svých proměn z roztomilý a příjemný herec v šíleného zabijáka“ [5] . Butler věří, že Colman podává slušný výkon, i když někdy „jde po externalitách, když jemnější výkon by byl silnější. V každém případě, jakmile uchopí plátno, už ho nikdy nepustí a předvede energický a vzrušující výkon, který významně přispívá k úspěchu filmu.“ Ukazovat “ve vzrušujícím stylu rostoucí šílenství, běsnění a boj o něčí mysl, Colman dělá jeho charakter oba monstrózní a atraktivní” [4] .

Podle Variety Signe Hasso jako Colmanova jevištní partnerka a bývalá manželka „má solidní úspěch a odhaluje talent, který byl v jejích předchozích filmových rolích málokdy vyhledáván. Její Desdemona je skvělá a její interpretace chápající bývalé manželky je dokonalá . " Crowther také věří, že „Hasso je neobvykle a okouzlujícím způsobem naživu jako bývalá manželka a stále milující oběť jeho duševní krutosti a Shelley Wintersová je fascinující jako dívka, které se dvoří“ [7] . Butler také poznamenává, že „režisér dosáhl dojemného a smyslného výkonu od Winterse, který se velmi dobře hodí ke Colmanovi,“ [4] a Keeney říká: „Winters ve své první průlomové roli exceluje jako sexy servírka se závislostí na starších mužích. “ [5] .

Poznámky

1. ↑ Mayer, 2007 , str. 386.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Frank Miller. Dvojitý život (1948): Články  (anglicky) . Klasické filmy Turner. Datum přístupu: 19. prosince 2016. Archivováno z originálu 18. února 2016.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Dvojitý život. Poznámka  (anglicky) . Americký filmový institut. Datum přístupu: 19. prosince 2016. Archivováno z originálu 2. října 2016.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Craig Butler. Dvojitý život. Recenze  (anglicky) . AllMovie. Datum přístupu: 19. prosince 2016. Archivováno z originálu 19. dubna 2016.
5. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , str. 140.
6. ↑ Dvojí život. Ocenění (anglicky) . Internetová filmová databáze. Staženo: 19. prosince 2016.  
7. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. Colman v 'Dvojitý život  ' . The New York Times (20. února 1948). Získáno 19. prosince 2016. Archivováno z originálu 13. prosince 2016.
8. ↑ 1 2 3 Odrůda Hůl. Recenze: 'Dvojitý život ' . Odrůda (31. 12. 1946). Staženo: 19. prosince 2016.  
9. ↑ 1 2 3 Stříbro, 1992 , str. 95.
10. ↑ TM. Time Out  říká . Časový limit. Datum přístupu: 19. prosince 2016. Archivováno z originálu 24. února 2013.
11. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Ronald Colman získal Oscara za nejlepší mužský herecký výkon za svůj vyšperkovaný a šmrncovní výkon jako posedlého matiné-idol jevištního herce, který nám praská před  očima . Recenze Ozusových světových filmů (3. února 2007). Staženo 23. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 29. září 2020.
12. ↑ Selby, 1997 , str. 143.

Literatura

• Alain Silver (redaktor), Elizabeth Ward (redaktor). Film Noir: Encyklopedický odkaz na americký styl, třetí vydání . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC a Londýn: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Průvodce filmem Noir: 745 filmů klasické éry, 1940–1959 . - Jefferson, Severní Karolína a Londýn: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• Geoff Mayer a Brian McDonnell. Encyklopedie filmu Noir . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - ISBN 978-0-3133-3306-4 .

Odkazy

• Dvojitý život na IMDB
• Dvojitý život v Allmovie
• Dvojitý život na stránkách Amerického filmového institutu
• Double Life at Turner Classic Movies
• Upoutávka na film Double Life na YouTube

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Shnilá rajčata Katalog hraných filmů AFI
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)