Bellori, Giovanni Pietro

Giovanni Pietro Bellori
ital.  Giovanni Pietro Bellori
Datum narození 15. ledna 1613( 1613-01-15 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 19. února 1696( 1696-02-19 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 83 let)
Místo smrti
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Giovanni Pietro Bellori _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ Známý především jako životopisec italských umělců 17. století. Jeho kniha biografií umělců, vydaná v roce 1672, byla přirovnávána k Životům renesančních umělců , kterou napsal G. Vasari v roce 1550.

Životopis

Bellori se narodil v Římě, byl synovcem slavného starožitníka, spisovatele, sběratele obrazů a rytin Francesca Angeloniho , žil a vyrůstal ve svém domě v Římě. Měl lekce malby, pravděpodobně, od Domenichina . Malíři Nicolas Poussin , Andrea Sacchi , slavní vědci a spisovatelé, sběratel a starožitník Vincenzo Giustiniani , teoretik umění a mecenáš Giovanni Battista Agukchi navštívili dům svého strýce.

V raném věku se J. P. Bellori stal členem Akademie sv. Lukáše , ale jelikož nedosáhl velkého úspěchu v malbě, cítil, že jeho povoláním je psát o umění. V roce 1652 zemřel jeho strýc F. Angeloni, zanechal Bellorimu značné jmění, které ho zachránilo od starostí o materiální stránku života.

V roce 1671 byl Bellori jmenován tajemníkem Akademie svatého Lukáše. Působil také jako kurátor sbírky starožitností papeže Klementa X. Později sloužil jako knihovník a starožitník na dvoře švédské královny Kristiny. Zemřel v Římě a byl pohřben v kostele San Isidoro.

Estetická teorie

V roce 1664 přednesl Bellori na Akademii projev, ve kterém odrážel své myšlenky o umění klasicismu . Bellori byla v korespondenci s mnoha francouzskými umělci. V roce 1672 vydal pod záštitou nově založené Francouzské akademie v Římě první část knihy „Životy moderních malířů, sochařů a architektů“ (Le vite de' pittori, scultori et architetti moderni) s věnováním první ministr francouzského krále Ludvíka XIV., J.-B. Colbert .

V úvodu této práce Bellori nastínil svou doktrínu „idey“, která na rozdíl od konceptů manýristů J. P. Lomazza a F. Zuccara není emanací božské vůle, ale jakousi spekulativní ideální normou, která sleduje nejlepší příklady klasického umění: starověké a renesanční. Stejně jako se v renesanční literatuře vyvíjela pod záštitou Cicera a estetika architektury a malířství se formovala pod vlivem pojednání Leona Battisty Albertiho nebo Raphaelových dopisů Baldassarovi Castiglioneovi , je moderní umění vyzýváno k " selektivní idealizaci “ založené na rovnováze přírody a fantazie, která představuje kýžený cíl umělecké tvorby [4] [5] .

Bellori se ve svém pojednání pokusil dokázat nadřazenost idealismu nad realismem a naturalismem . Chválil malbu Annibale Carracciho pro jeho idealismus a odsoudil Caravaggia za jeho hrubé naturalistické účinky. Věta, že Caravaggiovým povoláním bylo „zničení malby“, pronásledovala paměť tohoto umělce po dlouhou dobu. Rysem Belloriho knihy je na rozdíl od Vasariho díla její selektivita. Bellori místo systematické revize, svévolně, spoléhajíc se na svůj vkus a nápady, vybral dvanáct umělců, kteří se mu zdáli „nejvýznamnější své doby“. Jsou to architekt Domenico Fontana , malíři Nicola Poussin , Federico Barocci , Caravaggio , Peter Paul Rubens , Anthony van Dyck , bratři Annibale a Agostino Carracci, Domenichino, Giovanni Lanfranco , sochaři Francois Duquesnoy , Alessandro Algardi

Bellori ze současných umělců ocenil především tvorbu Guida Reniho , Nicolase Poussina , s nímž byl přátelský, Andrey Sacchi , jeho studenta Carla Maratty , ale především Annibale Carracciho, umělce, jehož dílo si vybral jako příklad svého pojetí ideální krása v umění. Podle Belloriho pouze Annibale Carracci „vrátil malbu na pravou cestu, vrátil ji přírodě a opustil okázalý způsob svých předchůdců“ [6] .

Belloriho estetický koncept vychází z umění Raphaela a filozofie Platóna . Ale učení starověkého řeckého filozofa bylo revidováno: jestliže pro platonisty nebylo umění ničím jiným než odrazem vznešeného světa idejí, pak pro Belloriho má svět přírody zásadní význam. Podle Belloriho nejsou ideje a priori přítomné v lidském vědomí, ale jsou inspirovány kontemplace Přírody. Ve snaze obnovit estetiku renesance Bellori hlásá myšlenku, která „pochází z přírody, ale předčí její původ a všechny formy umění“. Toto je „metoda starověkého řeckého umělce Zeuxis, která překonává jakoukoli přírodní krásu, aby odpovídala kráse Heleny“ [7] .

Bellori dále cituje slavnou Raphaelovu větu z dopisu B. Castiglioneovi z roku 1514: „Abych napsal krásu, musím vidět mnoho krás... abych si mohl vybrat tu nejlepší. Ale vzhledem k nedostatku dobrých soudců a krásných žen používám nějaký nápad, který mě napadá“ [8] . V souladu s těmito principy podává Bellori svou vlastní definici klasické krásy a tvrdí, že to není nic menšího než „to, co dělá věci tím, čím jsou ve své vlastní a dokonalé přirozenosti, kterou si vynikající umělci vybírají tím, že uvažují o formě každého z nich“. Krása je tedy „dokonalé poznání toho, co pochází z přírody“.

Belloriho myšlenky podle výzkumníků „prostupují spisy Winckelmanna “. Prostřednictvím Shaftesbury a Reynoldse „byly široce používány v anglickém akademickém světě“, ale právě díky spisům Winckelmanna se „rozšířily po evropských akademiích od konce 18. století do začátku 19. století“ [9 ] .

V práci na biografiích umělců bylo předlohou pro Bellori samozřejmě slavné dílo G. Vasariho. Bellori, stejně jako Vasari, považoval kreslení za základní základ všech druhů umění: sochařství, malířství, architektura.

V oblasti umělecké archeologie stojí za pozornost publikace, kterou Bellori vytvořil s římským rytcem Pietrem Santi Bartolim „Admiranda romanarum antiquitatum ac veteris sculpturae vestigial“ (1693). Ve spolupráci s Bartoli vydal také sbírky reprodukčních rytin z obrazů italských umělců a z architektonických památek Říma s vlastními komentáři. Cílem projektu bylo vydat kompletní kolekci tehdy známých římských obrazů. Tak ambiciózní nápad nebylo možné realizovat, ale v díle P. S. Bartoliho pokračoval jeho syn Francesco a Belloriho nahradil učený komentátor a antikvář Michel-Ange de la Chausse. První vydaný svazek byl popis hrobky Nasonů, objevené na Via Flaminia (Le pitture antiche delle grotte di Roma e del sepolcro de 'Nasonij (1680). Další publikace následovaly po Belloriho smrti. Starožitné publikace od Belloriho a Bartoliho byly používá mnoho historiků umění, zejména Winckelmann a Bernard de Montfaucon [10] Vztah mezi Bellory a Poussinem byl analyzován v monografii Yu K. Zolotova "Poussin" (M.: Art, 1988).

Vybraná díla

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 http://explore.rkd.nl/explore/artists/358203 – Nizozemský institut pro dějiny umění .
  2. ↑ 1 2 Giovanni Pietro Bellori // RKDartists  (holandština)
  3. ↑ 1 2 Giovanni Pietro Bellori // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Patella G. Dell'arte che viene all'idea. Panofsky e il manierismo // Ágalma: Rivista di studi Culturali e di estetica. - sv. 13, Meltemi Editore, 2007. - R. 19
  5. ↑ Luca Bortolotti, Carlo Maratti, v Dizionario biografico degli italiani. Roma: Istituto dell'Enciclopedia Italiana. URL konzultace z 5. dubna 2020
  6. ↑ Bazin J. Dějiny dějin umění. Od Vasariho po současnost. - M .: Progress-Culture, 1995. - S. 51
  7. ↑ Robotti C. Francesco Starace, Vincenzo Cazzato a Alessandro Pittaluga, Il disegno di Architettura: l'antico, i giardini, il paesaggio. - Capone, 1993. - R. 12
  8. ↑ Citováno. od: Masters of Art about Art: v 7 svazcích - M .: Art, 1966. - T. 2. - S. 157. Překlad A. I. Aristova
  9. ↑ Kennedy G.A., Nisbet HB, Rawson C., Selden R. The Cambridge History of Literary Criticism, sv. 4. - Cambridge University Press, 1989. - S. 110
  10. ↑ Modolo M. Illustrare l'historia Romana. Caratteri e finalità della ricerca antiquaria nelle opere di Bellori e Bartoli (PDF). — Prefazione di Ingo Herklotz. – R. IX URL: http://www.fondazione1563.it/pdf/3_1_Modolo.pdf

Bibliografie

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie