Verbatim (z latinského verbatim - doslova ), nebo dokumentární divadlo - typ divadelního představení, které vzniklo ve 20. století. Typologicky konzistentní s literaturou faktu . Představení doslovného divadla se skládají výhradně ze skutečných monologů nebo dialogů účastníků či svědků jakýchkoliv událostí, které herci znovu vyslovují.
K počátkům dokumentárního divadla patří činnost divadelní skupiny Modrá blůza ve 20. letech 20. století v SSSR . V roce 1920 nastudoval Vsevolod Meyerhold představení podle hry Emila Verhaarna „Svítání“, v němž diváci hráli roli komparzistů, zatímco herci ředili jevištní text aktuálními zprávami za uplynulý den.
V roce 1925 uvedl německý režisér Erwin Piscator hru „Navzdory všemu“ („Proti všemu“) o listopadové revoluci v roce 1918, která byla založena na přepisech projevů v Reichstagu a procesu s Karlem Liebknechtem . Tak vznikla výtvarná metoda doslov - pronášení skutečných monologů / dialogů účastníků jakýchkoliv událostí z jeviště.
Pozoruhodnými příklady tohoto žánru jsou hra Petera Weisse The Inquest (1965), která je sestavena ze zápisu z procesu s představiteli Osvětimi , a hra Caryl Churchillové The Sun Shines Over Buckinghamshire, založená na zápisu z Putney. debata během anglické revoluce 17. století (1976) [1] . Později měla velký úspěch představení založená na hrách Caryl Churchill "Serious Money", "Body Language" Stephena Daldryho , Elise Dodgson "Motherland" [2] .
Tento žánr byl použit v představení televizního politického divadla „ Proč byl Olof Palme zabit? "(1987) dramatiků Georgije Zubkova a Andreje Krasilnikova .
Moskevské divadlo.doc pracuje v doslovném žánru : představení „První muž“ Eleny Isaevové , založené na rozhovorech žen o jejich otcích, „Polární pravda“, „Nová Antigona“, založené na rozhovorech s matkami beslanských dětí atd. .
Představení v žánru doslovu jsou také inscenována:
Technická stránka v dnešní době v podstatě spočívá v tom, že herec jako novinář zpovídá jakoukoli osobu („dárce“). Osoba musí být poměrně otevřená a nesmí se bránit v otázkách, které jsou kladeny („nezapisovat do záznamu“), jinak musí herec otázky zopakovat znovu, aby daná osoba musela odpovědět jinak. Můžete upřímně a otevřeně „dárci“ podrobně sdělit účel otázek, o projektu, s drobnými detaily.
Zároveň se herec snaží identifikovat své bolestivé body a také to, co si myslí o základních pojmech života – štěstí, láska, rodina atd. Zároveň herec získává zkušenosti s režií po stránce psychologické, psaním scénáře, čtením a vytvářením obrazu. To vše je zaznamenáno na video nebo zvuk a poté je studován obraz osoby, aby se přesně zprostředkoval divákovi.
Herec při zobrazení používá nedotknutelný text, který v podstatě nelze upravovat, nelze jej zdobit, česat ani doplňovat. Pracovním materiálem je nejen samotný text, ale i psychologický portrét hrdiny, často skrytý nikoli ve slovech – v pauzách, v opakováních či přejídáních.