| Hořet! | |
|---|---|
| Žánr |
drama melodrama |
| Výrobce | Kirill Pletněv |
| Výrobce |
Ruben Dishdishyan Pavel Odynin Kirill Pletnev Vadim Goryainov |
| scénárista _ |
Kirill Pletněv |
| V hlavní roli _ |
Inga Oboldina Victoria Isaková |
| Operátor | Sergej Mikhalčuk |
| Skladatel | Arťom Michaenkin |
| Filmová společnost |
Mars Media Entertainment LLC [1] Sputnik Film Company LLC [1] , s finanční podporou Ministerstva kultury Ruské federace [1] |
| Doba trvání | 98 minut [2] |
| Rozpočet | 46 680 000 ₽ [1] |
| Poplatky | ₽ 18 006 423 (ekv. 305 556 $ ) ( Rusko + SNS ) [2] |
| Země | Rusko |
| Jazyk | ruština |
| Rok | 2017 |
| IMDb | ID 7126386 |
"Hořet!" - Ruský celovečerní hraný hraný film z roku 2017 režiséra a scenáristy Kirilla Pletneva (režijní celovečerní debut) [3] [4] [5] [6] .
Film se zúčastnil hlavní soutěže XXVIII. otevřeného ruského filmového festivalu „Kinotavr“ , který se konal v Soči od 7. do 14. června 2017 [5] [7] [8] , kde byla herečka Inga Oboldina oceněna cenou „Za Nejlepší herečka“ [9] [10] .
Obrázek byl vydán v široké ruské distribuci 7. prosince 2017 [6] .
Přísná dozorkyně v ženské trestanecké kolonii ve městě Aprelsk Alevtina Romanová, přezdívaná „Daisy“ ( Inga Oboldina ), má mimořádné hlasové schopnosti. Zpívá od dětství. Když byla ještě malá, musela dokonce vystoupit na pódiu téže kolonie za doprovodu své babičky s písní z repertoáru Ally Pugacheva " Staré hodiny ". Alevtina se svého talentu vždy velmi stydí, a když dozrála, zpívá jen příležitostně a jen pro sebe.
V den oslavy čtyřicátého výročí vrchní praporčíka Romanové, v předvečer jejího odchodu do důchodu, jí kolegové a rodina dávají „ karaoke “ a žádají ji, aby zazpívala. Po dlouhém přemlouvání souhlasí a vybírá stejnou píseň, kterou zpívala jako dítě - "Old Clock". V této době jedna z vězňů kolonie, absolventka konzervatoře a bývalá operní pěvkyně Maria Star, přezdívaná „Kruhá“ ( Victoria Isakova ), tajně nahrává Alevtinin zpěv na svůj telefon a video nahrává na internet. Nahrávka za krátkou dobu získává více než milion zhlédnutí a je obrovským úspěchem. Alevtina je zaznamenána v Moskvě a pozvána k účasti v populární hudební televizní talentové show "Light it up!". Upřímně touží změnit svůj život, ale na soutěž je zcela nepřipravená. Stejná Masha Star, odsouzená na tři roky podle článku 107 trestního zákoníku Ruské federace za vraždu, jí pomáhá připravit se na představení a najít svůj hlas ...
Scénář je založen na skutečném příběhu britského zpěváka Sama Baileyho , vítěze desáté sezóny muzikálové televizní show The X Factor (2013), který pracoval jako dozorce v mužské věznici [4] [11] .
Hlavní roli ve scénáři napsal Kirill Pletnev speciálně pro herečku Ingu Oboldinu, která hrála v jeho krátkém filmu Nastya. Druhá hlavní ženská role byla napsána pro Ksenia Rappoport , ale nakonec si ji zahrála Victoria Isakova, s čímž je režisér nadmíru spokojen [4] [12] . Obě herečky ve filmu zpívají vlastním hlasem, s výjimkou operních árií [3] , které nastudoval sólista opery Moskevského hudebního divadla pojmenované po K. S. Stanislavském a Vl. I. Nemirovič-Dančenko Irina Vashchenko [4] [13] . Sám scénárista a režisér Kirill Pletnev ve finále snímku také zpíval, respektive rapoval [4] .
První část natáčecího období filmu se odehrála na Pskovsku, v zakonzervované vzdělávací kolonii pro nezletilé ve městě Nevel [4] [14] . Byl to téměř hotový set, který potřeboval trochu kosmetiky. Tato lokace pomohla s výběrem herců do druhého plánu a komparzistů. V domech vedle kolonie bydlí bývalí pracovníci VOKhR , kteří se nakonec natáčení filmu zúčastnili. Režisér se je při výběru místa rozhodl obléknout jako trestance, „a naprosto to fungovalo, protože oči, jejich pohledy jsou naprosto stejné, nic takového už najít nelze“ [3] .
Režisér ujišťuje, že film nemá sociální složku, není to „temnota“. „Zpočátku jsme si pro sebe vzali odkaz „ Milionář z chatrče “ a „ Černá kočka, bílá kočka “ – takový lidový film, jasný film“ [3] .
Události odehrávající se na televizní pěvecké soutěži v Moskvě byly natočeny v bývalém kasinu Golden Palace na ulici Pravda , poblíž Běloruského nádraží [12] .
Premiéra filmu "Burn!" se uskutečnilo na XXVIII. otevřeném ruském filmovém festivalu „Kinotavr“ , který se konal v Soči od 7. do 14. června 2017 [5] .
V červenci 2017, "Burn!" byl závěrečným filmem I. festivalu aktuální kinematografie „Bitter fest“ v Nižném Novgorodu [15] .
1. června 2018 byl film uveden na Mezinárodním filmovém festivalu Zabaikalsky v rámci soutěže Pozdní premiéra.
Prezident Cechu filmových kritiků a filmových kritiků Victor Matizen se na tiskové konferenci věnované soutěžní projekci filmu na filmovém festivalu Kinotavr 13. června 2017 poněkud tvrdě vyjádřil k režisérovi Kirillu Pletnevovi a označil poslední část jeho filmu „hnusný“ a „nechutný“ [16 ] . Zejména byl v rozpacích z jednomyslnosti, se kterou vězni a žalářníci tančí v titulcích [17] . Kontrast mezi tragickým koncem a frivolním obrázkem na titulcích se stal hlavním tématem diskuse o filmu na festivalu [18] .
Novinářka Elena Yakovleva („ Argumenty a fakta “) poznamenává, že Kirill Pletnev, který přenesl příběh vězeňského dozorce Sama Baileyho do ruské reality , jej prohloubil a zdramatizoval. „Nedostatek svobody (i když podmíněný) se již dávno stal normou pro všechny postavy tohoto filmu. Nejen, že nepřemýšlejí o vlastních pocitech, ale také mlčky pozorují zločiny, kterých se zaměstnanci kolonie denně dopouštějí. Novinář vidí hlavní nevýhodu filmu v touze režiséra potěšit naprosto každého, jak milovníky kriminálních melodramat, tak cílové publikum dnešních populárních vokálních televizních pořadů, tak fanoušky příběhu o reinkarnaci „mymry“ Lyudmily Kaluginy z " Kancelář Romance ". Autoři se „tak moc snažili natočit dobrý film, že jejich touha občas prosvítá rámem: tady by měl divák uronit slzu, tady se bude muset smát a tady by měl přemýšlet o životě. Existuje pocit, že se jedná o dobře postavený film producenta, a ne o upřímné prohlášení režiséra“ [19] .
Denis Stupnikov uvedl, že „přenesený na heterogenní ruskou půdu začal skutečný fakt okamžitě zavánět kriminálním dramatem, karaoke komedií a dokonce i Leviatanem ! . Všiml si vynikající hry herců, napsal však zároveň, že Pletnev, zaměřený na taková filmová předloha, jako je Společnost mrtvých básníků a Milionář z chatrče , uměle přetížil obraz kontrastními emocemi a nadbytečnými detaily, od přirozenosti ustoupil k manipulaci s filmem. emoce publika. Stěžoval si také na druhotnou důležitost a eklekticismus vlastní hudební linie filmu [18] .