| Igor Vulokh | |
|---|---|
| Jméno při narození | Igor Alexandrovič Vulokh |
| Datum narození | 3. ledna 1938 |
| Místo narození | Kazaň , TASSR , RSFSR , SSSR |
| Datum úmrtí | 28. listopadu 2012 (ve věku 74 let) |
| Místo smrti | |
| Státní občanství | SSSR → Rusko |
| Studie | KCU je. N. I. Feshina |
| Styl | abstraktní expresionismus |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Igor Alexandrovič Vulok ( 3. ledna 1938 - 28. listopadu 2012 ) - ruský umělec , nonkonformní 60. léta [2] , jeden z klasiků abstrakce v ruském umění [3] .
Igor Vulokh se narodil 3. ledna 1938 v Kazani. V roce 1942 zemřel Igorův otec na frontě. Maminka, Lydia Alexandrovna, hladová a unavená, po omdlení končí v této době v nemocnici, Igor v sirotčinci. Rodina se dala dohromady až po skončení války.
Od raného mládí byl Igor Vulokh přitahován k umělecké kreativitě. Na kazaňské umělecké škole v letech 1953-1958 pochopil malířské umění. Velký vliv na formování umělce během let studia měl jeho učitel Viktor Podgurskij (profesor Šanghajské akademie umění, znalec japonského a čínského umění ).
Krajina "Zima" na All-Union Art Exhibition v roce 1957 v Moskevské manéži mu přinesla první uznání . Centrální tisk zveřejnil dvě pozitivní recenze na uznávané klasiky najednou - sochaře Sergeje Timofejeviče Konenkova a umělce Konstantina Fedoroviče Yuona .
V roce 1958 se Vulokh pokusil vstoupit do Surikovova institutu v Moskvě, ale bez úspěchu. Díky záštitě malíře G. Nisského patří mezi studenty výtvarné fakulty VGIK .
V hostelu VGIK se Igor Vulokh setkává se svým spolubydlícím, studentem katedry filmových studií Naum Kleiman (pozdější ředitel Muzea kinematografie ), kamarádí se s Vasilijem Shukshinem .
V Puškinově muzeu se Vulokh setkává s umělcem Anatolijem Zverevem . Malířská vášeň spojovala mladé umělce a stali se z nich dobří přátelé. V roce 1958 se Igor Vulokh poprvé oženil [4] .
V roce 1961 se Igor při návštěvě Nauma Kleimana poprvé setkal s básníkem Gennadijem Aigim . Igor v budoucnu udělá sérii skic k Aigiho poezii, cyklus básní věnuje Vulokhovi; skončili v redakční skupině katalogu Majakovského umělce, vydaného v roce 1961; pod vedením Nikolaje Chardžieva uspořádali v Majakovského muzeu výstavy avantgardních umělců 20. let: Tatlin , Malevič , Larionov , Gončarova , Filonov a další. V Rusku i v zahraničí vyšlo více než deset společných knih básníka a umělce.
V roce 1961 se v Moskvě ve výstavní síni Svazu umělců uskutečnila první osobní výstava Igora Vulokha. Vulokh vstupuje do sekce mládeže Moskevského svazu umělců [4] .
Od roku 1968 umělec vytváří sérii bílých minimalistických obrazů. Během svého tvůrčího života se bude pravidelně vracet k tématu „čisté bílé“. Tato díla v pastelových barvách znamenala začátek „Bílé doby“. Pak znalost teologických děl a filozofie, duchovní hledání vedly Vulokha do Teologické akademie v Trinity-Sergius Lavra . Zde se stává asistentem na katedře západních vír. Paralelně pracuje Vulokh a jeho hledání pokračuje v různých oblastech malby [4] .
V roce 1971 byl Igor Vulokh přijat do Moskevského svazu umělců . Umělec se podruhé oženil s Natalyou Kutuzovou a v roce 1973 se mu narodila první dcera Alexandra. V této době se Vulokh seznámil se sochařem Vjačeslavem Klykovem , který se brzy stal důležitou postavou v mistrově životě. Představil je Boruch Steinberg. V roce 1979 se uskutečnila jejich společná výstava. Po výstavě bylo několik umělcových děl převezeno do Státního ruského muzea v Petrohradě [4] .
V roce 1983 se Igor v domě Vasilije Grigorieva setkal se svou budoucí manželkou, umělkyní Natalyou Tukolkinou-Okhotou. V roce 1985 se jim narodila dcera Lydia. Právě v této době se ve větší míře projevilo umělcovo „Bílé období“.
V roce 1988 vydal Troels Andersen první monografii o Vulokhu v Dánsku. V předmluvě k monografii byly publikovány básně Gennadyho Aigiho „Dvanáct paralel k Igoru Vulokhovi“ [4] .
Moskevská galerie „Segodnya“ byla jednou z prvních, která začala vystavovat a inzerovat „šedesátky“, která hostí osobní výstavu Igora Vulokha. Díla na výstavě získala Treťjakovská galerie .
V roce 1991 se v Západním Berlíně v Brauner and Popov Gallery konala osobní výstava Igora Vulokha. O tři roky později, v roce 1993, Vulokh získal stipendium od Land of Brandenburg (Německo) a odešel do domu kreativity - na zámek Weipersdorf. Tato cesta dala Igorovi zkušenosti s komunikací s širokým mezinárodním okruhem spisovatelů, umělců a kulturních osobností.
V roce 1994 umělec vytváří grafický cyklus k básním švédského básníka Tumase Tranströmera . Brzy byla umělcova díla představena na festivalu poezie Transtromer na ostrově Gotland.
Později se Igor Vulokh obrátil na vedení Braniborské země s žádostí: obrazy, které maloval ve Vipersdorfu, byly převezeny do Dánska - do Kunstmuseum Museum of Contemporary Art, Troels Andersen. Osobní výstava umělce v Dánsku se konala v roce 1995.
Ještě později Galerie výtvarného umění hostila čtyři osobní expozice Vulokhu: dvě v roce 1997 a další dvě v roce 2001. Výstava "Strokes of Fire" byla uspořádána společně s básníkem Gennady Aigim a švédským velvyslanectvím v Moskvě a je věnována sedmdesátým narozeninám Thomase Tranströmera . Na vernisáž přiletěl i sám básník.
V roce 1996 byl Ministerstvo kultury Ruské federace Igor Vulokh nominován na Státní cenu Ruské federace [5] .
V roce 2001 Sorosova nadace udělila Vulokhovi grant na vydání katalogu k výstavě pořádané v Galerii výtvarného umění , která hostila výstavu, jejíž katalog chce Vulokh vydat z prostředků získaných od Sorosovy nadace v roce 2001.
Několik let před těmito událostmi se o dílo Igora Vulokha začal zajímat švýcarský sběratel Urs Höhner. Později, již v roce 2006, pod vedením Naděždy Brykiny a Khenera vyšla první a největší monografie o Vulokhovi ve čtyřech jazycích. Monografie se stala předobrazem autorovy samostatné výstavy, která se téhož roku konala v Galerii Nadja Brykina v Curychu. Troels Andersen byl pozván na výstavu jako zvláštní odborník. Osobně se podílel na výběru děl [4] .
Až do své smrti Vulokh vytvářel nová díla a nadále se účastnil výstav. Vulokhovy obrazy byly vystaveny v Sotheby's a MacDougall's .
V roce 2006, poté, co rodina George Costakise částečně převedla sbírku umělcových děl do Státního muzea moderního umění v Soluni (Řecko), byla uspořádána výstava a vydán katalog, kde bylo představeno patnáct raných děl Igora Vulokha.
V roce 2008 hostilo soukromé muzeum ART4.RU výstavu Igora Vulokha věnovanou 70. výročí umělce. Výstava představovala 120 obrazů a grafických listů. Pro realizaci optimálních podmínek pro meditaci zazněly v muzeu tiché básně básníka Gennadyho Aigiho . Ideovým inspirátorem a organizátorem výstavy byl šéf reklamního syndikátu Hidalgo Yegor Altman . Sbírá umělcova díla a aktivně mu pomáhá. Právě pan Altman také vydává katalog výstavy.
V témže roce se v galerii RuArts konala společná výstava Igora Vulokha a Jevgenije Dybského „Překlad času“.
V říjnu 2009 byla v Moskevském muzeu moderního umění otevřena výstava „Tradice nonkonformismu“. Výstava se skládala ze tří velkých sekcí-sálů, kde byla prezentována díla Eduarda Shtenberga, Igora Vulokha a Vladimira Nemukhina .
V červnu až říjnu 2011 se Igor Vulokh zúčastnil výstavy pořádané v Kulturní nadaci Ekaterina a věnované moskevskému nonkonformismu a undergroundu během „ Chruščovova tání “ v 50. letech. Na výstavě „Je povoleno vyvážet ze SSSR“ bylo představeno asi sto padesát malířských a grafických děl. Expozice je založena na dílech ze sbírky Jekatěriny a Vladimíra Semenikhinových. K účasti na výstavě byly přizvány i soukromé a muzejní sbírky.
Na podzim roku 2011 se v moskevské galerii Nadezhda Brykina konala výstava „Neformální setkání“, kde bylo spolu s díly Vulokha vystaveno více než 30 děl nonkonformních umělců druhé poloviny 20. - počátku 21. století ze sbírky Naděždy Brykiny. První výstava z cyklu „Neformální setkání“ se konala ve Státním ruském muzeu (St. Petersburg).
Na začátku roku 2012 se Igor Vulokh zúčastnil výstavy děl ze sbírky Michaila Alshibaye a Katyi Falkovich, která se konala v soukromém muzeu ART4.RU. Také začátkem roku se v Galerii výtvarného umění konala výstava Vulokh . Expozice byla nazvána „Návrat“, protože poslední umělcova díla – grafická série – jsou z roku 2008. Teprve v poslední době se vrací ke kreativitě, dokončuje kdysi načatá plátna a vytváří zcela nová, prezentovaná návštěvníkům galerie.
První pokus o výrobu autorského porcelánu byl učiněn ve 20. letech 20. století ve Státní porcelánce v Petrohradě. Bylo vyrobeno několik sérií unikátního autorského porcelánu - talíře podle skic Maleviče , Kandinského a Petrova-Vodkina . Umělci pozdějších šedesátých let Steinberg , Tselkov , Yankilevsky , Pivovarov , Rabin , Kabakov , Masterkova , Nemukhin na tuto tradici navázali a vytvořili limitované edice ručně malovaného autorského porcelánu. První experimenty s malbou na porcelán v „domácích podmínkách“ lze připsat polovině 70. let, tato díla spatřila světlo mnohem později – v letech 1990 až 2000.
Pracoval s porcelánem a Vulokhem. Série grafických děl, kterou vytvořil pro básně Tumase Tranströmera , byla ztělesněna na klasických porcelánových talířích lublaňské porcelánky. Celá série Vulokhových děl je černobílá, na rozdíl od barevných, jasných děl jiných mistrů. Talíře namaloval podle skic Igora Vulokha ruský porcelánový umělec Boris Kalita. Na projektu se podíleli Natalia Tukolkina-Okhota a Yegor Altman .
V noci na 28. listopadu 2012 po dlouhé nemoci zemřel v nemocnici, kde byl několik dní [4] .
Dne 16. října 2013 byla v Moskevském muzeu moderního umění zahájena retrospektivní výstava umělce . Výstava vznikla ještě za života Igora Vulokha.