Na rozdíl od jiných lidských činností tanec jen zřídka zanechával jasně identifikovatelné materiální důkazy, které by mohly trvat tisíciletí, jako jsou kamenné nástroje, vybavení domácnosti nebo jeskynní malby . Nelze přesně určit období, kdy se tanec stal součástí kultury lidské společnosti, ale je jisté, že ještě před vznikem nejstarších civilizací byl důležitým prvkem obřadů, rituálů, oslav a zábavních akcí. Existují prehistorické důkazy tance mezi starověkými národy, jako jsou obrazy tanečníků ve skalních obydlích Bhimbetka ( Nukus ) a staroegyptské pohřby datované do roku 3300 př.nl.
Prvním příkladem plánovaného využití tance mohl být doprovod pohádky o mýtech. Tanec mohl sloužit k vyjádření citů k osobě opačného pohlaví a byl spojen s milostnou hrou. Před příchodem písma sloužil jako jeden ze způsobů přenosu legend. Taneční postoje studovali významní řečtí sochaři s cílem ztvárnit pocity pomocí sochy .
Ve Starém zákoně jsou četné zmínky o tancích . Dívky Siloam tančily v kulatých tancích ( Soudci 21:21 ). Král David , nahý, tančil před archou úmluvy ( 2. Královská 6:16 ). Archeologické důkazy potvrzují existenci kolektivních ženských tanců ve starověkém Egyptě (Hrobka Ur-ari-en-Ptah, 6. dynastie ). Nejznámější starověkou tanečnicí na Předním východě byla Idumejská Salome . Mystický význam tance ( Sama ) jako prostředku pro vstup do transu si zachovali středověcí dervišové .
Indická kultura má hluboké taneční tradice. Tanec byl charakteristickým aktem boha Šivy ( Nataraja ). Indické pojednání o tanci se jmenovalo Natyashastra , které popisuje nejen druhy tanců, ale i taneční přechody ( karana ). Všechny formy klasického tance v Indii mají dva aspekty: Nritta a Nritya. Nrita lze popsat jako čistý tanec, tedy abstraktní pohyby těla koordinované s hastas (gesta rukou). Nritya je kombinací čistého tance s příběhovým tancem. V Indii existují básně speciálně napsané pro tanec. Například „ Gitagovinda “ od Jayadeva. Protože tance původně zaujímaly velké místo v chrámových rituálech, architekt poskytl na území chrámu speciální platformu. Indické tance si v Evropě získaly určitou oblibu díky Mata Hari .
V Číně si tanec uchoval archaické rituální prvky, které se společně provádějí během státních svátků: lví tanec a dračí tanec . V Japonsku se profese tanečnice prolínala s profesí kněžky ( miko ). Tanec byl pantomima, která obsahovala určité vyprávění ( Kagura ). Rozvinutý japonský tanec se nazýval Nihon-buyo , jehož podstata se projevila ve střídání určitých předem naučených postojů ( kata ). Tanec byl spolu s ikebanou a kaligrafií považován za základní prvek vzdělávání žen. Podstatným atributem japonských tanečníků byl vějíř . Na východě byl tanec smysluplně neoddělitelný od divadla ( ne , kabuki ).
Tanec ( Řek : Χορός ) byl široce zastoupen v kultuře starověkého Řecka. Pojem choreografie pochází z řeckého názvu pro tanec . Mezi řecké bohyně patřila zvláštní bohyně tance Terpsichore . Náboženské tance jsou široce zastoupeny a prováděny Corybantes a Bacchantes . Důležitým významem starověkého Řecka byla určitá sekularizace tance. Nechyběly ani svatební, vojenské (kolektivní tanec se zbraněmi), divadelní (s prvky pantomimy) a dokonce i salony. Muži a ženy tančili odděleně.
S rozšířením křesťanství začaly být tance vnímány jako pozůstatek pohanství a byly kritizovány. Rituální tanec prakticky mizí. Tanec se mění v odporné, zavrženíhodné zaměstnání: tanec svatého Víta a tanec smrti 14. století . Přesto v Evropě začíná „taneční revoluce“, kdy se tanec stává výsadou vládnoucí třídy. Postupně se formuje a nabývá na významu salonní tanec a pojetí plesu , kde párový tanec s nepostradatelným gentlemanem a dámou dostává ucelenou podobu . První ples je historicky zaznamenán v roce 1385 v Amiens . Příkladem starého evropského tance je branle , pavane , allemande , fandango , sardana , muicheranga . Spolu s cikány přichází i tanec flamenca . V Polsku se rozšířil Krakowiak .
V roce 1589 se objevuje učebnice tance Tuano Arbo , která svědčí o vzniku klasického tance . V 17. (17.) století se objevuje balet s tak charakteristickými tanci jako menuet a country tanec . V roce 1713 byla v Paříži založena první baletní škola s výukou pořádanou v Královské opeře . V 18. (18.) století se objevil waltz , bolero a square dance a v 19. (19.) století polka . Slavnou balerínou 19. (19.) století byla Carlotta Grisi , která ztvárnila roli Giselle .
V roce 1830 se v Paříži ( Montparnasse ) objevil jevištní ženský tanec kankán , jehož výrazným prvkem byly energické švihy nohou, zvedání sukní a efektní rozchod na konci. Slavným umělcem plechovky byl La Goulue . V roce 1868 se ve Francii objevil takový taneční žánr jako burleska , ze kterého se později odštěpil striptýz ( Moulin Rouge , 1893 ).
V roce 1892 se objevuje secesní tanec ( Loie Fuller ), který následně rozvinula a zpopularizovala Isadora Duncan
V roce 1911 vznikl Diaghilev Russian Ballet , kterého se aktivně účastnili Vatslav Nižinskij a Matilda Kshesinskaya . V roce 1934 vydala Vaganova dílo Základy klasického tance .
Na počátku 20. století se objevily tance jako foxtrot , charleston , cha-cha-cha . Ve vzniku moderního tance sehrála významnou roli afroamerická tradice swingové a jazzové hudby . Konflikt tance partnerů je akcentován v tancích paso doble a tango . Světově proslulá se stala brazilská karnevalová samba . Propojením východních a západních tradic vznikl takový taneční směr jako japonské butó . V 70. letech se v New Yorku objevila kontaktní improvizace , technika, která měla významný dopad na rozvoj západního moderního tance. Ve stejné době se v americké hip- hopové pouliční kultuře objevoval zlom .
Na konci 20. století se pod vlivem klubové subkultury objevily tance s charakteristickými erotickými pohyby, jako je go-go .
| Tanec | ||
|---|---|---|
| Hlavní typy | ||
| Moderní tanec | ||
| Druhy a žánry | ||
| taneční teorie |
| |
| Terminologie | ||
| Portál: Tanec | ||