Boris Ioffe | |
---|---|
Boris Yoffe ( Karlsruhe , 2014) | |
základní informace | |
Datum narození | 21. prosince 1968 (53 let) |
Místo narození |
Leningrad , Ruská SFSR , SSSR |
Země |
SSSR , Izrael , Německo |
Profese | skladatel , houslista , violista , dirigent |
Roky činnosti | 1991 - současnost čas |
Nástroje | housle |
Žánry | klasická hudba |
Štítky | ECM |
boris-yoffe.de | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Boris Yoffe (také Joffe ; [1] Němec Boris Yoffe ; narozen 21. prosince 1968 , Leningrad ) je německý skladatel, houslista, violista, dirigent, hudební spisovatel a publicista.
V 8 letech začal chodit na housle, v 10 letech skladbu (dětská hudební škola č. 11, třída J. L. Metallidi ). Poté nastoupil do školy na Leningradské konzervatoři v houslové třídě, studoval teoretické disciplíny u Adama Stratievského . Po absolutoriu a službě v sovětské armádě (v roce 1990 ) odešel do Izraele. S vyznamenáním absolvoval Hudební akademii v Tel Avivu ( 1995 ) ve třídě kompozice. Od roku 1997 studoval u Wolfganga Rihma v Karlsruhe [2] , který si svého studenta velmi vážil.
Boris Yoffe, který u mě studoval skladbu, je bezesporu jedním z nejnadanějších a nejoriginálnějších skladatelů své generace. Jeho díla vynikají nezvyklou koncentrací. Má výjimečný smysl pro zvuk, ne ve smyslu populistického přikrášlení, ale vycházejícího z řady. To je dnes obzvláště vzácné. Kromě skládání je Joffe vysoce citlivý instrumentalista a hluboký teoretik… [3]
— Wolfgang RihmŽije v Německu ( Karlsruhe ). Manželka - klavíristka Angela Ioffe (nar. 1969), tři dcery (a nejstarší syn z předchozího manželství).
Pro tohoto autora je charakteristické ztotožnění estetické, umělecké zkušenosti a přímé racionální zkušenosti, kterou vnímá jako techniku vytváření nové existenciální reality. [4] Boris Ioffe je autorem mnoha komorních a vokálních děl (na texty Johna Donna , R. M. Rilkeho , Roberta Frosta , Andrey Platonova , Osipa Mandelstama ), oper Příběh rabína a jeho syna ( 2003 ), Esther ( 2006 , na motivy tragédie Esther od Racina ). Jeho „Kniha kvartetů“, zvláštní (téměř nekonečná) sbírka krátkých aforistických „momentů věčnosti“, byla oceněna Wolfgangem Rihmem . [5] Zde je to, co sám autor říká o svém největším díle:
První stránku Knihy kvartetů jsem napsal v roce 1995; jeden kus, pak několik dalších v podobné struktuře a přibližně stejné délce - rozhodl jsem se napsat cyklus asi dvaceti kusů ("Kniha kvartetů"). Hry byly hotové, ale měl jsem pocit, že tato cesta vede k něčemu opravdu živému, krásnému. Myslel jsem na roční cyklus tří set šedesáti pěti her; tato práce trvala asi tři roky a nevšiml jsem si, jak jsem překročil „čáru“ 365 (hry nejsou číslovány a obecně nemám sklon dávat číslům význam).
Se vší láskou k teoretizování nemohu říci nic o své Knize kvartetů. Práce na něm vyžaduje účast intuice a podvědomí neméně než střízlivou mysl, takže je pro mě nemožné to vidět zvenčí. [6]
S názorem autora souhlasí i houslistka Patricia Kopachinskaya , která jednotlivé části z tohoto díla provedla nejednou: „Kniha kvartetů Borise Yoffea je jedinečným duchovním prostorem pro vyznání, meditaci, mystický zážitek a nejvyšší koncentraci pro čtyři. Nedá se srovnávat s žádnou jinou hudbou; nikde jinde jsem neviděl takovou poezii a čistotu.“
Boris Yoffe, věrný deklarovanému principu „intuice a podvědomí“, mezi moderními skladateli vyzdvihuje pro sebe paradoxně odlišné mezníky jako Galina Ustvolskaya , Morton Feldman [7] a Yuri Khanon . [8] : 512
Komorní díla Borise Yoffea zahráli Patricia Kopachinskaya , Sol Gabetta , Konstantin Lifshitz (Ioffe s nimi hrál i jako violista) [9] , Hilliard Ensemble , Rosamunde Quartett a mnoho dalších známých interpretů Evropy a Izraele.
V roce 2017 se v Německu uskutečnila premiéra kantáty „Madame Lenin“ podle stejnojmenné hry Velimira Chlebnikova . [deset]
Boris Yoffe je autorem dvou velkých monografií a velkého množství hudebně-teoretických a esteticko-filozofických esejů, z nichž většina byla publikována na různých internetových zdrojích a jsou volně dostupné. [11] Styl těchto prací je nápadně odlišný od toho, který je přijímán v profesionálním prostředí. Díla Borise Yoffeho na pozadí běžné muzikologické literatury podle kolegů určitě vyčnívají především svou živostí, polemičností – a čtivostí. Je zcela necharakteristický pro obecně přijímané rysy charakteristické pro úzce odborná díla. Autor se tak nebojí přímo vyjádřit vlastní, často subjektivní, vizi tématu; nesnaží se vyhlazovat ostré rohy v obavě z možné kritiky a vyhýbá se předstírané složitosti, která vytváří zdání čistě vědeckého charakteru. Především má vzácnou dovednost: živě a zajímavě psát o hudbě (navíc hlavně o hudbě neznámé či málo známé).
Předmětem jeho bádání je zpravidla hudba 20. století. V záznamech je dnes k dispozici jen malá část děl, kterými se jeho knihy zabývají – a přesto je čtení fascinující. Boris Yoffe nachází nestandardní výrazy a obrazy, které jakoby obnovují zvuk čtenářsky neznámé hudby a vzbuzují touhu popisovaná díla skutečně slyšet. To je hlavní zásluha jeho knih: nejsou jen a ani tolik o úzké problematice hudby, která je zajímavá jen mezi kolegy; hlavním záměrem autora je vzbudit ve čtenáři zájem nikoli o teorii či historii dané problematiky, ale o hudbu samotnou ... [12] Z tohoto pohledu lze díla Borise Yoffeho zařadit mezi popularizační a vzdělávací část hudební vědy, která se nachází na rozhraní hudební teorie, filozofie a psychologie.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|