Herbert von Karajan | ||||
---|---|---|---|---|
Herbert von Karajan | ||||
| ||||
základní informace | ||||
Jméno při narození | Němec Heribert Ritter von Karajan | |||
Datum narození | 5. dubna 1908 [1] [2] [3] […] | |||
Místo narození | Salzburg , Rakousko-Uhersko | |||
Datum úmrtí | 16. července 1989 [1] [2] [3] […] (ve věku 81 let) | |||
Místo smrti | Anif , Rakousko | |||
pohřben | ||||
Země | Rakousko | |||
Profese | Dirigent | |||
Roky činnosti | 1929-1989 | |||
Nástroje | klavír | |||
Žánry | Klasická hudba | |||
Kolektivy | Berlínská filharmonie | |||
Štítky | německý gramofon | |||
Ocenění |
|
|||
Autogram | ||||
karajan.org ( němčina) ( angličtina) ( francouzština) | ||||
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Herbert von Karajan ( německy Herbert von Karajan ; 5. dubna 1908 , Salzburg , Rakousko-Uhersko - 16. července 1989 , Anif , Rakousko ) - rakouský dirigent . S Berlínskou filharmonií spolupracuje 35 let. Zanechal po sobě jednu z nejrozsáhlejších diskografií .
Herbert von Karajan se narodil v Salcburku potomkovi přistěhovalců z řecké provincie Makedonie, při narození dostal jméno Heribert. Dokumentární příjmení Karayan bylo poprvé zmíněno v roce 1743 v řeckém městě Kozani. V roce 1792 získal jeho prapradědeček Georgij Karajan, který byl významným obchodníkem v saském městě Chemnitz, rytířský titul od kurfiřta Fridricha Augusta III. - rittera , takže celé jméno von Karajana při narození je Heribert Ritter von Karajan. ( německy: Heribert Ritter von Karajan ) [4] .
V letech 1916 až 1926 studoval na konzervatoři Mozarteum v Salcburku, kde dostal impuls ke studiu dirigentského umění.
V roce 1929 dirigoval Salome Richarda Strausse v Salcburském festivalovém divadle.
V letech 1929 až 1934 byl prvním kapelníkem v Městském divadle v Ulmu v Německu .
V roce 1933 debutoval na Salcburském festivalu , kde dirigoval hudbu k Valpuržině noci z Fausta Charlese Gounoda v režii Maxe Reinhardta . Následující rok na stejném místě v Salcburku poprvé stanul na pódiu Vídeňské filharmonie .
V roce 1933 vstoupil do NSDAP .
V letech 1934 až 1941 dirigoval operní představení a symfonické koncerty v opeře v Cáchách .
V roce 1935 se von Karajan stal nejmladším generálním hudebním ředitelem ( německy Generalmusikdirektor ) v Německu, působil jako hostující dirigent v Bruselu , Stockholmu , Amsterdamu a dalších městech.
V roce 1937 se uskutečnilo první vystoupení von Karajana s Berlínskou filharmonií a ve Státní opeře Berlín v Beethovenově Fideliovi . Obrovským úspěchem bylo v roce 1938 provedení opery Richarda Wagnera Tristan a Isolda , berlínští kritici mu říkali Miracle Karajan ( německy Das Wunder Karajan ). Podepsal smlouvu s nahrávací společností Deutsche Gramophone , první nahrávkou byla předehra k Mozartově opeře " Kouzelná flétna " s Berlínskou státní kaplí.
V roce 1946 se Karajanův první poválečný koncert konal ve Vídni s Vídeňskou filharmonií. Sovětské úřady pak zakázaly jeho vystoupení jako dirigenta kvůli jeho členství v NSDAP. Letos v létě se anonymně podílel na práci Salcburského festivalu. Následující rok mu bylo umožněno pokračovat v práci dirigenta.
V roce 1948 se Karajan stal uměleckým ředitelem Společnosti přátel hudby ( německy Gesellschaft der Musikfreunde ) ve Vídni. Dirigoval také v opeře La Scala v Miláně. Jeho nejvýznamnější práce v tomto období však byla s nově vytvořeným Philharmonic Orchestra v Londýně. Díky němu se tento orchestr stal jedním z nejlepších orchestrů na světě.
V letech 1951 a 1952 dirigoval představení v Bayreuthské opeře .
V roce 1955 byl jmenován doživotním hudebním ředitelem Berlínské filharmonie jako nástupce Wilhelma Furtwänglera . V letech 1957 až 1964 byl uměleckým ředitelem Vídeňské státní opery a byl úzce spojen s Vídeňskou filharmonií a Salcburským festivalem, kde založil Velikonoční festival . Na podzim roku 1964 byl spolu s Luchinem Viscontim a Franco Zeffirellim jedním z předních režisérů festivalu, který se konal v Moskvě pro příjezd celého souboru divadla La Scala v Miláně - 400 lidí. Dirigoval "La Boheme" - hudební námět k filmu F. Zeffirelliho podle stejnojmenné opery Pucciniho (1858-1924) a "Requiem" Giuseppe Verdiho (1813-1901).
Pokračoval v dirigování a nahrávání až do své smrti v roce 1989.
V 1933 von Karajan vstoupil do národně socialistické strany ; stalo se to 8. dubna 1933 v Salcburku , dva měsíce po nástupu Adolfa Hitlera k moci v Německu . Stejně jako sopranistce Elisabeth Schwarzkopfové mu členství v nacistické straně v letech 1933 až 1945 zajistilo nelichotivou pověst. Karajanovy pokusy popřít svou stranickou příslušnost byly zdokumentovány. [5] Podle Normana Lebrechta „Vychován v Salcburku během první světové války a po ní, Karajan zoufale toužil udělat kariéru ještě předtím, než Hitler převzal moc v Německu.
S vyloučením židovských a levicových hudebníků se 27letý Karajan stal hudebním ředitelem v Říši – „Zázračný Karajan“, jak Goebbels nazval svůj článek v roce 1938. Karajan mimořádně dobře zapadl do kontextu nového Německa - blonďák [6] , s ostrými rysy a pronikavým pohledem sloužil jako reklamní tvář nacistické kultury[...] " [7] Oblíbenec Goeringa a Goebbelse , Karajan zahájil mnohá ze svých vystoupení Písní Horsta Wessela . Hudebníci jako Isaac Stern a Itzhak Perlman odmítli hrát na stejných koncertech jako Karajan.
Herbert von Karajan se zasloužil o vytvoření formátu digitálního záznamu zvuku na CD (cca 1980). Přispěl k uznání této nové technologie reprodukce zvuku jako své autority – v dubnu 1980 se spolu s prezidentem Sony Akio Morita zúčastnil první tiskové konference věnované vydání digitálních zvukových nahrávek na kompaktních discích a v roce 1987 byl přítomen při otevření prvního závodu na výrobu disků v Evropě společně s Norio Oga . První prototyp CD byl omezen na 60 minut. Často se tvrdí, že pevně stanoveného časového standardu 74 minut bylo dosaženo, aby bylo možné pojmout Beethovenovu 9. symfonii , a Karajanův tehdy existující archiv nahrávek a jeho výslovné přání sehrály významnou roli v rozhodnutí zvýšit maximální dobu přehrávání CD. . Je však možné, že tento příběh je pouze jakousi legendou [8] .
Americký kritik Harvey Zaks podává následující kritické hodnocení jeho tvůrčího způsobu:
Zdá se, že Karajan zvolil univerzální, vysoce rafinovaný, lakovaný, pečlivě smyslný zvuk, který lze s drobnými stylistickými odchylkami, které považoval za nutné, aplikovat na Bacha a Pucciniho, Mozarta a Mahlera, Beethovena a Wagnera, Schumanna a Stravinského... mnohá jeho vystoupení byla „naprogramovaná“ a umělá, jakou nikdy nenajdete u Toscaniniho , Furtwänglera a dalších velikánů ... většina Karajanových nahrávek je přehnaně „vyleštěná“, představující jakousi zvukovou obdobu filmů Leni Riefenstahlové a fotografie .
Norman Lebrecht to vyjádřil ještě kategoričtěji [7] :
Karajan měl zálibu v průměrování hudby – drtil ji pod svou „politikou krásy“ a potlačoval její uměleckou rozmanitost. Poslouchat Karajana příliš dlouho je jako strávit měsíc v McDonald's. Nevolná a otupující zábava. […] Herbert von Karajan byl morálně i kreativně prázdným prostorem.
Karajanovi bylo vytýkáno, že z veškeré hudby 20. století hrál a nahrával až na vzácné výjimky pouze ta díla, která byla napsána před rokem 1945 ( Gustav Mahler , Arnold Schoenberg , Alban Berg , Webern , Bartok , Jan Sibelius , Richard Strauss , Giacomo Puccini , Ildebrando Pizzetti , Arthur Honegger , Sergej Prokofjev , Claude Debussy , Paul Hindemith , Carl Nielsen a Igor Stravinsky ), ačkoli dvakrát nahrál Symfonii č. 10 Dmitrije Šostakoviče ( z roku 1953 také uvedl premiéru) Komedie na konci času ("De Temporum Fine Comoedia") od Carla Orffa v roce 1973 .
Podle průzkumu provedeného v listopadu 2010 britským časopisem pro klasickou hudbu BBC Music Magazine mezi stovkou dirigentů z různých zemí, včetně takových hudebníků jako Colin Davis ( Velká Británie ), Gustavo Dudamel ( Venezuela ), Maris Jansons ( Rusko ), Herbert von Karajan se umístil na čtvrtém místě v žebříčku dvaceti nejvýraznějších dirigentů všech dob [9] . Uveden do Gramophone Hall of Fame [10] .
Někteří kritici, zejména britský kritik Norman Lebrecht , obviňují Karajana, že odstartoval destruktivní inflační spirálu tím, že požadoval obrovské výkonnostní poplatky. Během svého působení ve funkci ředitele veřejně financovaných výkonných organizací, jako jsou Vídeňská filharmonie , Berlínská filharmonie a Salcburský festival , začal vyplácet hostujícím hvězdám závratné honoráře a také komentoval své vlastní odměny.
Od doby, kdy dostal k dispozici orchestry, nahrával jim CD a až do své smrti znovu natáčel svá oblíbená díla, když se objevily nové technologie (digitální LP, CD, videokazety, laserové disky). Kromě toho, že Karajan ztěžoval nahrávání s jeho orchestry jiným dirigentům, přehnaně navyšoval i své vlastní honoráře [11] .
Při nahrávání Beethovenova Trojkoncertu s Davidem Oistrakhem , Svyatoslavem Richterem a Mstislavem Rostropovičem Richter požádal Karajana o další záběr, na což Karajan odpověděl: "Ne, ne, nemáme čas, musíme ještě fotit." To Oistrakhovi nezabránilo v tom, aby o Karajanovi, když mu bylo 65 let, řekl, že je „největším žijícím dirigentem, mistrem v jakémkoli stylu“.
Nakonec je třeba poznamenat excentricitu Karajana. Když dirigoval Wagnera v Metropolitní opeře , zvedl dirigentské pódium před publikum; ve Verdiho operních nahrávkách změnil vyvážení zvuku orchestru a přenesl práci se zvukem do fáze střihu. Kritici ho přirovnávali k Leonardu Bernsteinovi a poukazovali na to, že oba dirigenti „byli dokonalými mistry v představení divadelního představení na pódiu“. Ve skutečnosti, když pracoval s hudebníky Berlínské filharmonie , které měl dobře nastudované, často připomínal Fritze Reinera hospodárností jeho gest . Často také dirigoval se zavřenýma očima a byl si jistý, že řídí jeden z největších orchestrů moderní doby. V jednom byl Bernsteinovi podobný: pokud se mu skladba příliš nelíbila – a v „neněmecké“ hudbě bylo mnoho děl, s nimiž nesympatizoval – bylo to na jeho přístupu k provedení příliš patrné. práce.
V sociálních sítích |
| |||
---|---|---|---|---|
Foto, video a zvuk | ||||
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|
Vídeňského symfonického orchestru | Hlavní dirigenti||
---|---|---|
|
Berlínské filharmonie | Hlavní dirigenti||
---|---|---|
|
Orchestre de Paris | Hlavní dirigenti||
---|---|---|
|