Kinematografie Maďarska

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 7. dubna 2022; kontroly vyžadují 2 úpravy .

Maďarsko mělo významný vliv na filmový průmysl na počátku 20. století. Mezi významné osobnosti maďarského filmu patří Istvan Szabó , Béla Tarr , Zoltan Fabry a Miklós Jancso . Mezi známé zahraniční režiséry a producenty patřilo mnoho přistěhovalců z Maďarska: zakladatel studií Fox William Fox ; Zakladatel Paramount Pictures Adolph Zukor a Alexander Korda , kteří měli obrovský vliv na britskou kinematografii .

Historie

Historie maďarské kinematografie začíná v roce 1896, kdy se v kavárně hotelu Royal v Budapešti poprvé promítaly filmy bratří Lumierů . V červnu téhož roku Arnold a Zsigmond Siglai otevřeli první maďarské kino. Obyvatelům elitních čtvrtí Budapešti se nový typ zábavy nelíbil a kino bylo brzy uzavřeno. Kinematografie se však stále více rozšiřuje. V roce 1911 již v hlavním městě fungovalo více než 100 kin.

V roce 1908 byla hercem Josefem Neumannem a obchodníkem Morem Ungerlinderem založena první maďarská filmová společnost Projectograph [1] . Společnost vytvářela nejen hrané filmy , ale i dokumenty a "pouliční" týdeníky : "Život potulných Cikánů", "Opilý cyklista", "Incident v Budapešti" [1] . Základ pro hrané filmy položila firma Gunnia, která napodobila Pathea a Gaumonta [ 1 ] . Charakteristickým stylem rané maďarské kinematografie bylo společné uvádění divadelních inscenací a promítání filmů. Po každém krátkém filmu následovala scénka s živými herci, kteří často ztvárnili stejné postavy na obrazovce. Žánr inspiroval významné spisovatele té doby jako Ference Molnára a Frigyese Karintiho .

Od roku 1912 do roku 1918 se v Budapešti objevilo několik nových filmových společností, včetně: Uran, Lux, Star, Proya, Pedagogy. Během první světové války přestaly dodávky francouzských filmů, zatímco Německo zvýšilo produkci. Díky režisérům Martinu Garashovi, Corneliusovi Hinterovi, Emilu Justitzovi, Josephu Steinovi a Edenu Uherovi, kteří přijeli z Německa a Rakouska, produkce filmů v Maďarsku každým rokem rostla: v prvním roce války jich bylo uvedeno 18, v roce 1916 - 47, a v roce 1917 - 75 filmů [1] .

Od března do srpna 1919, během krátké existence Maďarské republiky rad , byl maďarský filmový průmysl jako první na světě zcela znárodněn. Řada filmařů změnu uvítala, vláda chrání maďarské filmy před zahraniční konkurencí.

Za 4 měsíce bylo natočeno 31 filmů, nepočítaje populárně-vědecké a dokumentární filmy [1] .

Následky první světové války zanechaly maďarský filmový průmysl v troskách. Ze země odešlo mnoho slavných maďarských režisérů, včetně Michaela Curtise a Alexandra Kordy .

Ve dvacátých letech zahraniční (převážně americké) filmové společnosti díky krizi v Maďarsku začaly ovládat téměř všechna kina v zemi. Kromě nich francouzské a italské filmy (které byly za války zakázány) posílily nedodělky maďarské kinematografie. Pokles národní produkce se z velké části vyhnul státní podpoře.

S nástupem k moci diktátora Horthyho začal úpadek kinematografie. Filmová produkce se propadla. V roce 1922 byly natočeny pouze 4 filmy a později, v letech 1925 až 1929, se na plátna dostávaly průměrně 3 filmy ročně. Do kina byla zavedena totální cenzura [1] .

V roce 1925 byl vytvořen Maďarský fond filmového průmyslu a byl přijat zákon, který nutil distributory financovat maďarskou kinematografii. Kina musela promítat týdeníky produkované Maďarským filmovým úřadem. V roce 1929 zavedla vláda Istvána Bethlena daň na dovážené filmy, zároveň byly výrazně sníženy poplatky pro maďarské filmové společnosti [2] . V reakci na kvóty americké filmové společnosti přestaly prodávat filmy do Maďarska a o šest měsíců později byly zrušeny [1] .

Postupně se začali objevovat noví filmaři. První maďarský celovečerní zvukový film vznikl v roce 1931 a jmenoval se The Blue Idol ( maď . Kék Bálvány ) [2] . Dva měsíce po prvním promítání Idolu se konala premiéra filmu Hippolyte Lackey , který se stal jedním z nejúspěšnějších filmů v Maďarsku.

Od roku 1935 se v Maďarsku objevují ultrapravicové skupiny, které kritizují kinematografii „nakaženou Židy“ a obviňují ji z obscénnosti a nemravnosti. Mnoho protestů vedlo k narušení filmových premiér některých filmů. Maďarská vláda, která měla úzké vazby na nacistické Německo, začala na židovské herce tlačit. Jsou zavedeny antisemitské zákony, které znamenaly začátek hromadného propouštění režisérů, herců, kameramanů židovské národnosti.

Po válce v roce 1948 byl maďarský filmový průmysl znárodněn. Byla založena „Škola divadla a kina“, která v šedesátých letech otevřela světu mnoho jmen. V 50. letech, v době relativní svobody, se objevili noví významní režiséři: Zoltan Fabry ("Pan učitel Hannibal", "Kolotoč"), Karoly Makk ("Liliomfi"), Felix Mariassi ("Jaro v Budapešti") [3 ] .

Maďarský filmový zázrak

V 60. letech se objevila celá plejáda filmařů, kteří se zajímali jak o historii země, tak o její vliv na modernu. Tvůrci „maďarského zázraku“ se dočkali mnoha ocenění na festivalech. Mezi hlavní patří inovátoři filmového jazyka Miklós Jancso , Istvan Szabo a mistr publicistického stylu Andras Kovacs [1] [4] .

V mnoha ohledech reformní politika Jánose Kadara posloužila k reorganizaci maďarské kinematografie. V ústředním filmovém studiu " Mafilm " vznikají nezávislá tvůrčí sdružení, později nazvaná "Budapešť", "Gunnia", "Dialogue" a "Objective". Mladší generace vytváří slavné experimentální studio Bela Balazs . Díla Zoltana Fabryho a Karoly Makk vynikají jemným realismem a Istvana Gaala svou neotřelostí . Na pozadí světové kinematografie však nejsou jejich filmy nijak zvlášť nápadné. Mistrovské dílo " nové vlny " - " Bez naděje " (1965) Miklóse Jancsa získává v zemi asi milion diváků. Autorská kinematografie dosahuje svého vrcholu v roce 1968 , kdy kvantitativně překonává zábavní produkci. Debutovat budou mladí režiséři Marta Meszaros , Ferenc Kosha , Sandor Shara [4] .

Istvan Szabo se proslavil svými obrazy: „ Čas snít “ (1965), „ Otec “ (1966) a „ Milostný film “ (1970), kde vypráví o svém vrstevníkovi – šedesátníku Janchi Olahovi, který se hrál ve všech filmy Andrase Balinta [5] .

V 70. letech postupně ztratila veřejnost zájem o maďarské autorské filmy, které sice neztrácejí původní dokumentarismus a schopnost společenské kritiky, ale během následujících 20 let se stávají masovějšími vágními a okázalými [4] .

Postsocialistická kinematografie

Od konce 80. let začaly státní filmové podniky včetně filmových studií přecházet do soukromých rukou. Umělci chtěli zrušení cenzury, ale zároveň zachování někdejšího finančního poručnictví státu. Privatizační politika vedla k výraznému rozpuštění tvůrčích týmů a uzavření filmových továren. Objevila se demokratická „Rada Maďarského národního filmového fondu“. Kvůli roztříštěnosti financí začaly vycházet nízkorozpočtové filmy, přibývalo filmů (přes 30 ročně) a posledních dvacet let maďarské kinematografie se vyznačuje mnoha debuty.

Vedle státu vyrostla komerční kinematografie. Jedním z nejjasnějších režisérů „tržního“ filmu byl Tamas Szas , který se obrátil k žánrovému filmu („ Presso “, Presszo 1998). Komedie Gabora Herendiho „ Něco jako Amerika “ (Valami Amerika, 2002) měla velký úspěch. Třetím velkým objevem byla Christina Goda s filmy Nic než sex (Csak szex es mas semmi, 2005), Svoboda, láska (Szabadsag, szerelem, 2006) a Chameleon (Kameleon, 2008). Film Control Nimroda Antala (Kontroll, 2003) dosáhl mezinárodní úrovně. Po nástupu nacionalistické vlády v roce 2012 byla uzavřena Rada Filmového fondu, na jejím místě byl založen státní „Národní filmový fond“ [6] .

V roce 2020 bylo dokončeno natáčení filmu „ Posmrtně “ režiséra Petera Bergendiho , který získal 23 ocenění na národních i mezinárodních festivalech a byl nominován Maďarskem na americkou filmovou cenu Oscar v roce 2022. Její akce se odehrává v roce 1918 na území Rakouska-Uherska. Obyvatelé maďarské vesnice nestihli pohřbít těla těch, kteří zemřeli na španělskou chřipku během nepřátelství první světové války . Duchové se snaží navázat kontakt s lidmi, kteří je svými pokusy o kontakt vyrušili. Filmoví kritici zaznamenali absenci národní hororové filmové tradice v zemi, což přitáhlo pozornost historiků umění a širokého publika k „Posmrtně“ [7] [8] .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Historie zahraniční a domácí kinematografie. Maďarský film v první poválečné dekádě (1945–1955) . Získáno 9. února 2013. Archivováno z originálu 13. února 2013.
  2. ↑ 1 2 Hírmagazin Archivováno z originálu 4. května 2009.
  3. ↑ Alain Jacques Bonnet. Breve histoire du cinema hongrois?  (fr.) . Sdružení Henri Langlois. Získáno 13. března 2013. Archivováno z originálu 31. května 2013.
  4. ↑ 1 2 3 Ivan Forgách. Obchod versus umění? . Filmové umění ((№3) březen 2005). Získáno 11. února 2013. Archivováno z originálu 16. února 2013.
  5. ↑ Historie zahraniční kinematografie. Kino východní Evropy - Maďarsko . Získáno 9. února 2013. Archivováno z originálu 13. února 2013.
  6. ↑ Ivan Forgách. Žádné duchovní pozadí. Co se děje v maďarské kinematografii . The Art of Cinema (leden 2013). Získáno 9. února 2013. Archivováno z originálu 30. května 2013.
  7. ↑ Roxborough S. Oscars: Maďarsko zvolilo 'Post Mortem' pro mezinárodní celovečerní kategorii  //  The Hollywood Reporter  : Magazine. - 2021. - 6. října. Archivováno z originálu 2. ledna 2022.
  8. ↑ Gabor M. . „Egy afganisztáni menekültről szóló filmmel nehéz felvenni a versenyt“, mondja Bergendy Péter, post Mortem rendezője (anglicky) (29. října 2021). Získáno 2. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 2. ledna 2022.  

Odkazy

Literatura