Kitajev, Alexandr Alexandrovič

Alexander Alexandrovič Kitaev (* 23. listopadu 1952, Leningrad) je sovětský a ruský fotograf, výtvarník, kurátor, historik fotografie. 

Životopis

Alexander Kitaev se narodil 23. listopadu 1952 v Leningradu . Po absolvování střední školy v letech 1970 až 1978. pracoval jako mechanický montážní dělník ve společnosti LEMZ Zarya. V letech 1971-1973. vystudoval Severozápadní korespondenční polytechnický institut. Ve stejných letech se začal zajímat o fotografii. V roce 1972 byl přijat do nejstaršího fotoklubu v zemi ve Vyborgském paláci kultury (VDK). Od roku 1975 do roku 1979 byl členem tvůrčí skupiny "Window" (A. Kitaev, B. Konov, E. Pokuts, E. Skibitskaya, S. Chabutkin), vytvořené v rámci fotoklubu VDK. Jako člen klubu byl účastníkem a vítězem mezinárodních, celosvazových i městských výstav a soutěží lidového umění. V roce 1977 promoval na Fakultě fotožurnalistiky Městské univerzity dělnických korespondentů v Leningradském domě novinářů. Od roku 1978 pracoval jako fotograf v Leningradském loďařském podniku „ Admirality Shipyards “. V roce 1979 z řady amatérských fotografů VDK opustil a podílel se na vzniku fotoklubu Družba Domu přátelství s národy cizích zemí. V roce 1982 přestal navštěvovat amatérské fotografické organizace a věnoval se intenzivnímu sebevzdělávání.

V roce 1987 se Kitaev vrátil k fotografii a připojil se k fotoklubu Zerkalo; v roce 1988 spolu s většinou členů její členství opustil. Od roku 1888 do roku 1989 se zúčastnil výstavní činnosti Leningradské asociace „Fotocentrum“ v Paláci kultury. "Iljič" a partnerství "Community of Photo Artists" vytvořené R. Mangutovem. [1] Od 80. let 20. století. začal vytvářet cykly krajinných a žánrových zobrazení Petrohradu, které si později získaly velkou slávu. Zároveň začal pracovat na tvorbě portrétní ikonografie postav leningradsko-petrohradské kultury. Počátkem 90. let hodně experimentoval v oblasti abstraktní fotografie technikou fotogramu a tkz. "chemografie". [2] Od roku 1992 je členem sdružení Fotopostscriptum. V roce 1992 byl přijat za člena Svazu fotografů Ruska [3] , v roce 1994 za člena Svazu umělců Ruska . Od roku 1998 je členem organizační rady festivalu Tradiční podzimní fotomaraton. Od roku 1999 umělec na volné noze. V roce 2000 založil nakladatelství Art-Tema, které se specializovalo na vydávání publikací o fotografii (art director, 2000-2001); redaktorka sekce Art Attic síťového magazínu Peter-club (2000-2001); umělecký ředitel Raskolnikovovy fotogalerie (2004-2005). V letech 1995-2012 Kitaevova dílna byla místem pravidelných, týdenních (ve středu) setkání a komunikace mnoha kreativních osobností z různých měst Ruska i zahraničí.

V roce 1996 v rámci programu Window to the Netherlands spolupracoval s nizozemským fotoreportérem Wubbo de Jang na vytvoření snímků Amsterdamu a Petrohradu. V letech 1996, 1998, 1999 a 2000 uskutečnil pět fotografických expedic na Athos , jejichž výsledkem byl významný soubor dojmů ze Svaté Hory. Fotografie cyklu Athos byly publikovány v řadě knih a příruček o moderním Athosu, byly vystaveny na 14 samostatných výstavách (1997-2005) a byly také součástí mnoha skupinových expozic. V letech 1998-1999 byl členem rusko-italského výzkumného projektu "Ljubov Dostojevskaja: St. Petersburg-Bolzano". V roce 2000 a 2006 za podpory Generálního konzulátu Spolkové republiky Německo v Petrohradě pracoval na vytvoření série fotografických impresí sjednoceného Berlína. V roce 2006 získal stipendium od pařížské radnice. Autor více než sedmdesáti samostatných výstav v Rusku, Anglii, Německu, Holandsku, Řecku, Itálii, Švýcarsku, účastník více než 150 skupinových výstav (do roku 2012). Kurátor řady výstavních projektů v Rusku i v zahraničí.

Ikonický představitel petrohradské školy umělecké fotografie přelomu 19.-20. nejlépe známý pro jeho díla v žánru městské krajiny:

„Alexander Kitaev má zvláštní smysl pro Petrohrad. Nedá se tomu říkat retrospektiva. Přes všechnu svou lásku ke staré ruské fotografii se Kitaev nestylizuje jako 19. století. Najít u něj světlé známky modernosti je ale také téměř nemožné. Zdá se, že vyvrací známý axiom, který říká, že jakýkoli obrázek se v průběhu let promění v dokument své doby. Při pohledu na jeho fotografii nemůžete říci: toto je Sadovaya osmdesátých let, toto je palác devadesátých let. Je to jen ulice a nábřeží - jak žijí na dvorku paměti: neměnné, ideální reprezentace, zbavené dočasných slupek. Pokud Kitaeva něco nutí uchopit úzkofilmový fotoaparát svého reportéra a v té či oné chvíli stisknout spoušť, pak to rozhodně není honba za historií . (A. Tolstova). [čtyři]

Fotografie cyklu Athos, které vytvořil, byly také velmi známé:

“ Zdá se, že nyní je čas vážně se zamyslet nad budoucím osudem tohoto nového fotografického archivu, který představuje Athos na konci 20. fotograf. To, co však máme před sebou, není reportáž, ani jednoduchá fotografická fixace, ale obrazy vytvořené umělcem. Kitajevova díla vytištěná stejně jako před sto lety tradiční černobílou technologií se zdají být „retro“ či „archeologickou“ fotografií, ale nejméně stojí za vidění v nich formální stylizace, touha po minulosti, pokus o vrátit čas . (Yu. Demidenko). [5]

Neméně známá jsou díla v portrétním žánru: 

Kitaev byl původně vytvořen právě jako fotograf-umělec a někde na buněčné úrovni má schopnost měnit svůj pohled nejen na prostředí, ale na celý komplex vizuálního vnímání reality dle vlastního uvážení. Možná si myslíte, že má speciální reinkarnační gen. Kitaev má proto zvláštní příležitost, kterou neustále využívá – může si dovolit přistupovat k focení jakéhokoli dalšího portrétu jako ke zcela novému, jedinečnému úkolu a jeho řešení hledat jakoby „od nuly“, vycházející výhradně z prastarého kolize "umělec - model". (Nal Podolsky) [6]

Počátkem 90. let hodně experimentoval v oblasti abstraktní fotografie technikou fotogramu a tkz. "chemografie".

„Kitaev se poprvé obrátil k fotogramům v 90. letech a zašel daleko od svých slavných předchůdců. Okamžitě začal pracovat nikoli s elementárními vzorci kontrastů a obrysů, ale s trojrozměrným a průhledným sklem, které umožňovalo vytvářet složité prostorové kompozice. A pokud se umělec zpočátku stále zajímal o skutečné stíny předmětů, které již dávno vyčerpaly svou přímou funkci, pak dospěl k vytvoření zcela nových skutečností. Patos „odcizení“, stejně ztělesněný v pokusech René Magritte „znovu vidět“ obyčejnou sklenici, a ve fotogramových kompozicích Man Raye a Moholy-Nagye, se ukázal být odmítnut s cílem získat nové nástroje - sklenici láhev a světelný proud. (Yu. Demidenko).

V roce 2012 ukončil fotografickou praxi a věnoval se výhradně studiu dějin ruské fotografie. Přednášel dějiny fotografie ve Státním muzeu dějin Petrohradu ; Státní ruské muzeum fotografie (Nižní Novgorod); Fotografické muzeum " Metenkovův dům " (Jekatěrinburg); Vzdělávací centrum mládeže Státní Ermitáže; Muzeum dějin fotografie (Petrohrad); Muzeum ruské fotografie (Kolomna); Baltic Photo School (St. Petersburg); Nadace "Petersburg Photo Workshops" (St. Petersburg); Škola vizuálních umění (Moskva); Státní centrum pro fotografii ROSPHOTO (Petrohrad); Leica Akademie (Moskva), na festivalech „Photo parade in Uglich“, „PiterPhotoFest“ atd. 

Bibliografie