Bachovy Clavier Concertos jsou koncerty napsané skladatelem pro cembalo (dnes často hrané na klavír ), smyčcový orchestr a basso continuo . Známý je také jeho „italský“ klavírní koncert bez orchestru, BWV 971. Koncerty s orchestrem zahrnují devět koncertů pro jeden klavír a orchestr, tři koncerty pro dva klavíry a orchestr, dva koncerty pro tři klavíry a orchestr a jeden koncert pro čtyři klavíry. s orchestrem na Vivaldiho téma , dále koncert pro flétnu, housle a klavír a orchestr BWV 1044. Koncerty pro jeden až čtyři klavíry a orchestr jsou uvedeny v katalogu Schmieder pod čísly BWV 1052-1065.
Vznik klavírních koncertů se datuje přibližně do 30. let 18. století. Od roku 1729 vedl Bach Hudební studentskou společnost (Collegium musicum) na univerzitě v Lipsku a účastnil se jeho koncertů jako dirigent a sólista. Právě pro tato vystoupení vznikly koncerty pro jedno, dvě, tři a čtyři cembala s orchestrem. Naprostá většina těchto děl jsou autorskými úpravami dříve napsaných skladeb pro jiné nástroje (soudě podle povahy a struktury sólových partů, především houslových koncertů). Z původních verzí vytvořených v Köthenu kolem roku 1720 se dochovalo jen několik (dnes jsou úspěšně provedeny „reverzní“ transkripce řady klavírních koncertů, prováděné za účelem obnovení jejich původního zvuku). Mezi hudebními kritiky se proto objevují názory, že původní verze některých koncertů nepatří Bachovi, ale některému z jeho současníků. S výjimkou koncertu pro čtyři klavíry, který je aranžmá jednoho z Vivaldiho koncertů, je však tento předpoklad kritiky považován za nepravděpodobný. O jejich příslušnosti k Bachovu peru jasně a přesvědčivě svědčí obsah hudby klavírních koncertů, povaha tematiky, způsoby vývoje, strukturní rozvržení. Dalším potvrzením je použití řady částí koncertů jako samostatných čísel v kantátách, kam by Bach sotva uvedl fragmenty cizích instrumentálních skladeb [1] .
Při provádění transkripcí houslových koncertů pro klavír se Bach většinou omezoval na téměř doslovné převedení partu houslí na cembalo s přidáním basového doprovodu v levé ruce a tónovou transpozicí díla o tón níže.
"V podstatě všechna Bachova díla jsou vytvořena pro ideální nástroj, vypůjčující si z kláves možnosti polyfonní hry a ze smyčců všechny přednosti při extrakci zvuku."
— Albert SchweitzerTaková kombinace je vždy vlastní sólovým partům Bachových koncertů, které se již funkčně blíží koncertům Haydnovým a Mozartovým.
Také byly použity funkce hry na klavír. Dlouhé pasáže přítomné na šestnáctce se staly originálnějšími a zajímavějšími pasážemi na třicáté druhé. V klavírních koncertech se také poměrně často překrývaly ozdoby a trylky, které nebyly v houslovém partu.
| Koncert č. 1 pro klavír a orchestr (d moll) BWV 1052, 1. kap. | |
| Nápověda k přehrávání | |
| Koncert č. 1 pro klavír a orchestr (d moll) BWV 1052, 2. kap. | |
| Nápověda k přehrávání | |
| Koncert č. 1 pro klavír a orchestr (d moll) BWV 1052, kap. 3 | |
| Nápověda k přehrávání | |
Skládá se ze tří částí:
Délka: ~ 22 min.
Provádějící personál :
Rok : 1738
Uspořádání a rekonstrukce :
Koncert je přepsán ze ztraceného houslového koncertu BWV 1052R .
První věta je Sinfonia z kantáty BWV 146 'Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes Druhou větou je Coro z kantáty BWV 146 „Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen“. Třetí věta je Sinfonia z kantáty BWV 188 'Ich habe meine Zuversicht' .Tento koncert patří k nejoblíbenějším Bachovým dílům. Přestože její ztracený originál byl zřejmě určen pro housle (dnes je často slyšet její rekonstrukce), verze pro klavír zaujme dokonalostí psaní a jak připomíná německý muzikolog Philipp Wolfrum, „nejméně připomíná svůj houslový původ. “ Koncert d moll vyniká šíří rozsahu a hloubkou dramatu. První věta je založena na energické drsné melodii, prezentované mohutným unisonem orchestru a sólisty. Jeho ostře charakteristický synkopický motiv je aktivně rozvíjen. Nové ponuré téma postavy „toccata“ se v dominantních a hlavních tóninách objevuje dvakrát jako vedlejší část sonátové formy. Před posledním provedením ritornella zazní krátká kadence sólisty vedoucí k závěrečnému vyvrcholení.
Temně soustředěný výraz odlišuje druhou větu, Adagio g moll, založenou na technice bassoostinato (souvislý bas).
Třetí věta Allegro je jako ve většině Bachových koncertů jakousi obraznou reprízou věty první. Široce rozvinuté, pohyblivé a odolné hlavní téma, „toccatové“ motivy sólisty v epizodách vyvolávají přímé asociace s tématikou prvního Allegra , zdůrazňující dramatický charakter společný celému dílu.
Skládá se ze tří částí:
Umělec: Gustav Leonhardt - cembalo; Leonhardt-Consort, con. Gustav Leonhardt.
Délka: ~ 21 min.
Provádějící personál :
Rok : 1739
Uspořádání a rekonstrukce :
Koncert je pravděpodobně přepsán ze ztraceného hobojového koncertu BWV 1053R.
První věta je Sinfonia z kantáty BWV 169 'Gott soll allein mein Herze haben'. Druhou větou je Aria č. 5 z kantáty BWV 169 'Gott soll allein mein Herze haben'. Třetí větou je Sinfonia z kantáty BWV 49 „Ich geh und suche mit Verlangen“.Otázka původu Klavírního koncertu č. 2 E dur, BWV 1053 není dosud přesně objasněna. V textuře jeho sólového partu je mnoho rysů blízkých specifikům Bachovy klavírní a varhanní tvorby, takže existence dřívější verze pro housle je zpochybňována. Všechny části koncertu přitom najdeme i v Bachových kantátách: první a třetí část jako úvodní symfonie v kantátách č. 169 a č. 49 (se sólovými varhanami místo cembala), druhá část - jako árie pro violu v Kantátě č. 169. Někteří badatelé se domnívají, že zmíněné kantáty vznikly před Koncertem, který tedy byl zpracováním jejich partů. Ale je možné, že materiál Koncertu naopak posloužil jako podklad pro kantáty, což potvrzuje charakteristický tónový posun o jeden tón níže v symfonii a árii kantáty č. 169. V tomto případě je možné, že Koncert č. 2 je originální skladbou pro cembalo. V první větě, napsané ve třívěté reprízové formě 'da Capo', vládne nadšení a optimismus koncertu.
Mobilní motorické téma - ritornello místo tradičního neustálého přednesu orchestru střídavě zní buď se sólistou, nebo se smyčci. Střední část představuje mírný kontrast s menším tónovým zabarvením.
Druhá věta, Siciliana c moll, ji zavádí do říše elegického smutku. S využitím žánru italského tance Siciliana s jeho charakteristickým „houpavým“ rytmem vytváří Bach intermezzo. Klavírní část, která vede figurativní doprovod v rámovacích konstrukcích, a melodický hlas v centrální části, vyniká plasticitou a propracovaností kresby.
Struktura, dramaturgie a figurativní struktura finále Allegra přesně opakuje první část a vytváří jakýsi „oblouk“. Jak už to ale v závěrečných partech bývá, výraznější je zde taneční prvek - rytmické pulzování hudby připomíná pohyblivý francouzský paspier dance .
Skládá se ze tří částí:
Umělec: Gustav Leonhardt - cembalo; Leonhardt-Consort, con. Gustav Leonhardt.
Délka: ~ 17 min.
Provádějící personál :
Rok : 1740
Uspořádání a rekonstrukce :
Koncert je aranžmá houslového koncertu BWV 1042 (E dur)
Klavírový koncert č. 3 D dur, BWV 1054 je přepracováním houslového koncertu č. 2 E dur, BWV 1043 podle A. Schweitzera „plného nepřemožitelné veselosti, která v první a poslední větě tryská ve vítězné písni." Hlavní téma první věty, které se otevírá chytlavě apelativní intonací, spojuje slavnost a energii, jasně rozehranou dramatickou střední částí (zde je opět použita forma da capo ), zakončená patetickým recitativem.
Druhá věta, Adagio e piano sempre h moll, patří k nejúžasnějším stránkám bakalářských koncertů.
„Je to tak krásné, že ani nevíš, jak se postavit, abys to adekvátně vnímal. A když odcházíte z koncertu, jste mimovolně překvapeni, že se nebe nahoře nezmodralo a Parthenon se před vámi najednou zpod země nezvedl.
— Claude DebussyStejně jako v pomalé části Prvního koncertu je zde použit princip bassoostinata. Melodie, která vzniká v hlubokých basech orchestru, zní ponuře a ponuře. K němu se připojují plné výrazy recitativu sólisty. Ostinátní postava basy se nyní objevuje a pak mizí a ustupuje monologu, který zní jako lidský hlas, nyní jemně a upřímně, nyní vášnivě a pateticky.
Finále koncertu je Allegro , mobilní menuet ve formě jednoduchého ronda. Jasná a elegantní znělost refrénu na tutti se střídá se sólistickými frázemi ve čtyřech krátkých epizodách, kde se originální houslový charakter tématu projevuje především v odlehčení.
Skládá se ze tří částí:
Umělec: Gustav Leonhardt - cembalo; Leonhardt-Consort, con. Gustav Leonhardt.
Délka: ~ 14 min.
Provádějící personál :
Rok : 1741
Původní Clavierův koncert č. 4 A dur, BWV 1055 se ztratil, ale charakter sólového partu, byť místy (zejména ve finále) rozvinutý cembalovým způsobem, opět svědčí o jeho houslovém původu. Figurální struktura tohoto díla – jasná a veselá – se blíží koncertu E dur.
První věta Allegro vyniká dominantní rolí sólisty, jehož part nikde neduplikuje orchestr, vede melodický hlas jak v energickém velkorozměrovém ritornellu, kde je podpořen tutti, tak v rozvinutém sólu. epizody, kde se objevuje nové téma, klidnější a lyričtější.
Druhá věta, Larghetto f moll, má charakter svérázné instrumentální lamentové (stížné) árie. Sestupný chromatický bas, který slouží jako základ žalostné melodie, jejíž pasáž v orchestrálním partu rámuje part, a expresivní deklamační sklad figurace sólisty, znějící na pozadí intonací hlavního tématu. související s tímto vokálním žánrem rozšířeným v té době.
Závěr koncertu Allegro ma non tanto připomíná slavnostní polonézu. Bohatá ornamentika a rozmanitost rytmického vzoru melodie je zjevně důsledkem vlivu francouzské instrumentální hudby, jejíž mnohé rysy vnímal v Německu H. F. Telemann, částečně i Bach.
Skládá se ze tří částí:
Umělec: Gustav Leonhardt - cembalo; Leonhardt-Consort, con. Gustav Leonhardt.
Doba trvání: ~ 10 min.
Provádějící personál :
Rok : 1742
Přepisy a rekonstrukce : Koncert je pravděpodobně přepsán ze ztraceného houslového koncertu BWV 1056R .
Druhá věta - Sinfonia z kantáty BWV 156 'Ich steh mit einem Fuß im Grabe'
Klavírový koncert č. 5 f moll, BWV 1056 je také transkripcí ztraceného houslového koncertu (dnes se často provádí jeho „reverzní“ transkripce). Toto pozoruhodné dílo se vyznačuje kombinací dramatické intenzity, která upoutá pozornost posluchače již od prvních taktů, a maximální lakonismus ve výrazu (délkou patří Pátý koncert k těm nejkratším).
První věta je prodchnuta strohým našlápnutím hlavního tématu s charakteristickými rolovými zvoláními – „ozvěnou“ mezi sólistou a orchestrem – velkolepá ukázka Bachova tematismu. Improvizační přednes, charakteristický pro sólový part, expresivně odstartuje vrcholné momenty.
Druhá část - Largo As dur - "lyrická odbočka". Jemnost a transparentnost instrumentace přispívá k vytvoření celkové barevnosti: krásná vznešená melodie, podbarvená figuracemi, je od začátku do konce svěřena sólistovi, doprovázená lehkými doprovodnými smyčcovými akordy. Tuto větu skladatel použil jako úvodní symfonii v kantátě č. 156, přičemž sólový part svěřil hoboji.
Třetí věta, Presto , se opět vrací k dramatické obraznosti. Hlavní téma má určitou intonační spřízněnost s ritornellem první věty; je zde také použit echo efekt. Ale ve finále jsou patrné i taneční rysy: rychlý motorický pohyb v tříhlasém metru trochu připomíná paspier (starý francouzský tanec podobný menuetu).
Skládá se ze tří částí:
Umělec: Gustav Leonhardt - cembalo; Frans Brueggen, Jeanette van Wingerden - zobcová flétna; Leonhardt-Consort, con. Gustav Leonhardt.
Délka: ~ 16 min.
Provádějící personál :
Rok : 1743
Uspořádání a rekonstrukce :
Koncert je transkripcí Braniborského koncertu č. 4 G dur (BWV 1049)
Skládá se ze tří částí:
Umělec: Gustav Leonhardt - cembalo; Leonhardt-Consort, con. Gustav Leonhardt.
Délka: ~ 12 min.
Provádějící personál :
Rok : 1744
Uspořádání a rekonstrukce :
Koncert je aranžmá houslového koncertu BWV 1041 (a moll)
Klavírní koncert č. 7 g moll, BWV 1058 je aranžmá houslového koncertu č. 1 a moll, BWV 1041.
"Majestátní ve své drsné kráse"
A. Schweitzer nazval toto inspirované dílo.
První část je založena na srovnání dvou témat. Orchestrální ritornello je plné strohého dramatického výrazu, pokaždé se objevuje v aktualizovaném intonačním hávu. Sólista vstupuje s novým tématem – melodickým, smutným. Množství ostře znějících melodicko-harmonických obratů zdůrazňuje intenzitu vývoje.
Ve druhé větě, Andante B dur, je kontemplativní lyrika, ne bez majestátního nádechu. Hlavní téma, slavnostně vyslovené tutti, později přechází v ostinátní doprovod k melodii sólisty, která zní buď lehce a jemně, nebo naopak skrytě a truchlivě.
Dynamické závěrečné Allegro assai odráží náladu první věty. Téma orchestru s imitativně-fugovým podáním v rámovacích výstupech se zde také střídá se smutnou melodií sólisty, ale kontrast mezi nimi je vyhlazen jigovým motorickým pohybem pronikajícím do finále, typickým pro závěrečné části instrumentálních cyklů. barokní éry.
Skládá se ze tří částí:
Umělec: Frans Brueggen - příčná flétna; Marie Leonhardt - housle Gustav Leonhardt - cembalo Leonhardt-Consort, con. Gustav Leonhardt.
Délka: ~ 23 min.
Provádějící personál :
Rok : 1730
Uspořádání a rekonstrukce :
Adaptace pro komorní orchestr:
První věta je Předehra pro cembalo BWV 894. Druhou větou je Adagio e dolce z Varhanní sonáty BWV 527. Třetí věta je Fuga pro cembalo BWV 894.Jiný název - "Trojkoncert" tento koncert obdržel ve složení: flétna, housle, klavír. Koncert přitahuje velkou pozornost svou nečekanou barvou 3 zcela odlišně znějících nástrojů. Orchestr hraje v tomto koncertu méně významnou roli.
Albert Schweitzer:
Při srovnání původního návrhu s důmyslně rozšířeným vývojem je zřejmé, s jakou hrdostí Bach uvažoval o zrodu obou děl klavírní fugy ao mocné velkoleposti nového stvoření [3] .
První díl, Allegro , začíná tématem, které se prudce zvedá, neustále se posouvá nahoru. Ritornello je dostatečně široké. Je vyvinuta část z předehry BWV 894.
Druhou větou je Adagio ma non tanto e dolce převzaté z triové sonáty BWV 527, tiché a klidné. Melodii vede cembalo a jeden z nástrojů: flétna nebo housle, které se několikrát mění. Housle při hře na flétnu přitahují pozornost k pizzicatu , které do skladby vnáší pocit klidu. Orchestr se na této části nepodílí.
Třetí část je pojmenována pro svou velikost - Alla breve . Jde také o jakousi reprízu prvního dílu, ovšem ne melodickou, ale charakteristickou. Třetí věta je převzata z fugy BWV 894.
Skládá se ze tří částí:
Umělec: Gustav Leonhardt - cembalo; Leonhardt-Consort, con. Gustav Leonhardt.
Doba trvání: ~ 10 min.
Provádějící personál :
Rok : 1745
Uspořádání a rekonstrukce :
Ze samotného koncertu zbylo pouze 10 taktů první věty. Poté, co byla objevena podobnost první věty se Sinfonií č. 1 z kantáty BWV 35 „Geist Und Seele Wird Verwirret“, je první věta rekonstruována z této Sinfonie č. 1. Třetí věta je rekonstruována ze stejné kantáty, z r. Sinfonia č. 5. Vhodný pro druhý díl této kantáty se při rekonstrukci nenašel, proto je druhým dílem nejčastěji improvizační kadence interpreta. Ze stejné kantáty je rekonstruován také podobný hobojový koncert, ale jeho druhá věta je nejčastěji odlišná: může jít o Sinfonia č. Koncert d moll pro hoboj Marcello ). Existují však i další přestavby [4] .
Kromě koncertů pro jeden klavír a orchestr má Bach tři koncerty pro dvě cembala a smyčce. Kombinací několika homogenních klávesových nástrojů a individualizací jejich partů dosáhl Bach zvukových efektů, které byly neobvyklé z hlediska jasu barev.
Skládá se ze tří částí:
Umělec: Gustav Leonhardt - cembalo; Eduard Mueller - cembalo Leonhardt-Consort, con. Gustav Leonhardt.
Délka: ~ 14 min.
Provádějící personál :
Rok : 1735
Uspořádání a rekonstrukce :
Možná transkripce koncertu BWV 1060R d moll pro housle a hoboj
Koncert pro dva klavíry a orchestr č. 1 c moll, BWV 1060 je transkripcí ztraceného koncertu pro dvoje housle nebo pro hoboj a housle (u posledně jmenované instrumentální skladby byla provedena „reverzní“ transkripce, která je velmi oblíbená ).
Prvním dílem prostupovalo zdrženlivé odvážné drama. Drsný patos hlavního tématu s odměřeným šlápnutím „udává tón“ celému Allegru . Sólové epizody se vyznačují intenzitou rozvoje motivů ritornella, jako by předjímaly techniky sonátového vývoje.
Hudba druhé věty, Adagio Es dur, je vymalována v lyrických tónech. Na pozadí doprovodných smyčců pizzicato zní imitační-polyfonní duet sólistů, kteří si navzájem předávají melodickou melodii. Tlumená znělost, mihotající se menší "polostín" místy vytváří zvláštní, tajemnou příchuť.
Třetí díl, Allegro , se opět vrací k původním obrazům díla. Jediné téma finále, které se strukturou blíží monotematické staré sonátové skladbě, svým pružným rytmickým vzorem trochu připomíná bourre, ale dramatický charakter poukazuje na taneční rysy.
Skládá se ze tří částí:
Umělec: Anneke Uittenbosch - cembalo; Gustav Leonhardt - cembalo Leonhardt-Consort, con. Gustav Leonhardt.
Délka: ~ 18 min.
Provádějící personál :
Rok : 1735
Uspořádání a rekonstrukce :
Existuje raná verze koncertu BWV 1061a - dvě sólová cembala bez orchestrálního doprovodu.
Koncert pro dva klavíry a orchestr č. 2 C dur, BWV 1061 je jediným z Bachových klavírních koncertů, který lze bezpečně identifikovat jako originální cembalovou skladbu. Orchestr zde ustupuje do pozadí, omezuje se pouze na funkci skromného doprovodu; hlavní „zátěž“ nesou partie sólistů, které jsou texturně velmi saturované.
První část má rysy slavnostní monumentality. Téma ritornella, které připomíná mnoho slavnostních úvodů ke spřádaným kantátám, se střídá s melodií epizod, blízkou energickým obrazům prvních částí Braniborských koncertů č. 3 a č. 6. Sólové party se vzájemně ovlivňují navzájem složitým a mnohostranným způsobem, buď se střídají, pak vstupují do imitativních hovorů a pak se spojují jasným zvukem.
Druhá věta, Adagio ovvero Largo a moll, je plná tichého zamyšleného smutku. Orchestr nehraje vůbec a nakonec ustoupí klavírnímu duetu. Imitativní rozvinutí výchozího motivu je vtěleno do přísné čtyřhlasé textury, kde všechny hlasy vedou samostatnou linku, prolínající se do melodické polyfonní tkaniny.
Finále Koncertu je čtyřhlasá fuga, jejíž pohyblivé a rozvinuté téma je blízké tématům Bachových varhanních fug. Šíře vývoje, délka meziher a brilantní virtuózní typ přednesu svědčí o skladatelově příbuznosti se skladatelovým polyfonním varhanním stylem.
Skládá se ze tří částí:
Umělec: Gustav Leonhardt - cembalo; Eduard Mueller - cembalo Leonhardt-Consort, con. Gustav Leonhardt.
Délka: ~ 14 min.
Provádějící personál :
Rok : 1735
Uspořádání a rekonstrukce :
Koncert je aranžmá dvojkoncertu pro housle BWV 1043 (d moll)
Původní koncert pro dva klavíry a orchestr č. 3 c moll, BWV 1062 - Koncert pro dvoje housle d moll, BWV 1043. Celková dramatická nálada tohoto díla jej přibližuje prvnímu dvojkoncertu ve stejné tónině.
První částí je prostoupena melodie ritornello, která obsahuje sestupný chromatický pohyb a dodává jí osobitý výraz. Zpočátku tvoří čtyřhlasé fugato in tutti , u sólistů je nahrazen novým motivem, který opět zasahuje do vývoje na okrajích formy.
Druhá věta, Andante Es dur, je lyrická. Opět je zde použit princip imitačně-polyfonního duetu sólistů se skromným orchestrálním doprovodem. Nádherná, přirozeně a nenuceně rozvinutá hlavní melodie se blíží duetu " Domine Deus " ze mše h moll (č. 7). Druhé téma nekontrastuje s prvním, jako by jej doplňovalo.
V závěrečném Allegru assai jsou dramatické obrazy první věty vzkříšeny s novou silou. Hlavní téma se svými intenzivními kanonickými imitacemi, motivy vírových tripletů je prosyceno bouřlivým patosem. Sólové party jsou rozvinuté a nasycené; sólistům jsou v ritornellu svěřeny melodické hlasy, vytyčují také dvě nová témata, která se objevují v epizodách a představují originální „ostrovy“ lyrických kontrastů.
Původ dvou koncertů pro tři cembala nebyl definitivně objasněn. A. Schweitzer je považoval za originální skladby. Existuje však názor, že se stále jedná o mistrovsky provedené přepisy.
„Johann Nikolaus Forkel
Na těchto koncertech je pozoruhodné, že spolu s harmonickým prolínáním hlasů a neustálou interakcí tří sólových nástrojů je koordinace smyčcových nástrojů také zcela nezávislá. Jen stěží si lze představit, jaké umění bylo do tohoto díla investováno.
Skládá se ze tří částí:
Umělec: Anneke Uittenbosch - cembalo; Alan Curtis - cembalo Gustav Leonhardt - cembalo Leonhardt-Consort, con. Gustav Leonhardt.
Délka: ~ 14 min.
Provádějící personál :
Rok : 1735
Uspořádání a rekonstrukce :
Může existovat obdoba koncertu v podobě trojího houslového koncertu BWV 1063R .
Koncert pro tři klavíry a orchestr č. 1 d moll, BWV 1063, možná upraven podle ztraceného koncertu pro housle, flétnu a hoboj. Tuto domněnku potvrzuje hlavní role prvního klavíru, jehož part, zjevně předělaný z houslí, je nejvirtuóznější, zatímco sólisté dřevěných dechů by mohli sloužit jako originály pro skromnější party druhého a třetího cembala.
Mocná dramatická síla hudby první věty je podobná úvodnímu Allegru koncertu d moll pro jeden klavír. Hlavní téma je zde také svěřeno hrozivě znějícím tutti unisonům (v dalších představeních je kanonicky uvedeno). Virtuózní kadence, které zasahují do sólových partů, dávají vývoji improvizační prvek, který zvyšuje celkové napětí.
Druhá věta, Alia Siciliana F dur, je lyrickou pastorálkou založenou na variačním principu: po orchestrálním provedení každého úseku dvoudílné formy následuje její pestré podání triem sólistů. Křehkost zvuku, nestálé „ominor“ harmonie dodávají hudbě jakýsi „předromantický“ tón.
V závěrečném Allegru se střídá vývoj fugy s volnými mezihrami v sólových epizodách, do kterých občas vnikají energické synkopované intonace tématu. Party sólistů jsou zde oproti předchozím dílům přibližně stejně složité a rozvinuté.
Skládá se ze tří částí:
Umělec: Anneke Uittenbosch - cembalo; Alan Curtis - cembalo Gustav Leonhardt - cembalo Leonhardt-Consort, con. Gustav Leonhardt.
Délka: ~ 17 min.
Provádějící personál :
Rok : 1735
Uspořádání a rekonstrukce :
Může existovat obdoba koncertu v podobě trojího houslového koncertu BWV 1064R .
Originál Koncertu pro tři klavíry a orchestr č. 2 C dur, BWV 1064, byl zřejmě ztracený trojitý houslový koncert (jeho rekonstrukce je všeobecně známá). Toto dílo je plné slavnosti a optimismu, v mnohém se blíží slavnému cyklu braniborských koncertů.
V první části Allegro , již v úvodním provedení ritornella, s elastickými fanfárovými intonacemi vstupují sólisté a orchestr do energické interakce. Texturovaná hustota, polyfonní sytost, časté používání skladu akordů v sólových partech vedoucích vývojovou linii dodávají hudbě skutečně symfonickou sílu.
Truchlivý výraz druhé věty Adagio a moll je ztělesněn ve střídáních zvukomalebnosti orchestru. Hojnost deklamačních intonací evokují Bachovy četné vokální soubory.
Třetí věta, Allegro , jakoby soustřeďuje dynamickou energii vlastní celému dílu. Silné intonace hlavního tématu prolínají hudbu finále, objevující se nyní v sólistech, nyní v tutti . Opakovaně se objevující motiv tripletu připomíná první větu Braniborského koncertu č. 5, která obecně prozrazuje mnoho podobností s trojkoncertem C dur.
Skládá se ze tří částí:
Umělec: Anneke Uittenbosch - cembalo; Eduard Mueller - cembalo Janny van Wering - cembalo Gustav Leonhardt - cembalo Leonhardt-Consort, con. Gustav Leonhardt.
Doba trvání: ~ 10 min.
Provádějící personál :
Rok : 1735
Uspořádání a rekonstrukce :
Jedná se o úpravu koncertu pro čtyři housle (b moll) A. Vivaldiho (op. 3/10, RV580)
Jediný Bachův Koncert pro čtyři klavíry a orchestr a moll, BWV 1065 je transkripcí Koncertu pro čtyři housle, violoncello a smyčce Antonia Vivaldiho RV 580 h moll - č. 10 ze slavného cyklu 12 koncertů " L'Estro armonico " ("Harmonická inspirace") .
Ponechání orchestrálního partu beze změny, Bach vnáší do sólových partů specifické cembalové techniky. Jedna z nejinspirovanějších a nejdramatičtějších Vivaldiho výtvorů tak našla svou novou zvukově unikátní verzi v Bachově úpravě.
Ritornello první věty je založeno na tvrdohlavém a vytrvalém opakování motivů, tu a tam panovačně připomínajících samy sebe, zasahujících do virtuózních sólových epizod, které neobsahují nová témata, ale jsou různorodé texturou a charakterem podání.
Ve druhé větě Largo , mohutné skladiště akordů prvního úseku je v následné výstavbě nahrazeno odměřenou arpeggiovanou figurací, což vede ke krátké reminiscenci na úvod akordu v závěrečných taktech.
V závěrečném Allegru impulzivní a napjatá povaha hudby, dominance jasné a plné zvučnosti, jak to bylo, znovu vytvářejí obraz běsnících prvků, opakovaně realizovaných v díle Vivaldiho. Bach však hudbu jakoby podřizuje své tvůrčí individualitě; v jeho úpravě vystupuje ve zdrženlivější a přísnější, ale neméně působivé hudbě.
Bach má také klavírní koncerty pro sólový klavír.
Stejně jako Bachovy přepisy koncertů jiných skladatelů:
Bachovy klavírní koncerty jsou velmi oblíbené mezi autentickými i současnými klavíristy.
Některé ze slavných představení:
Autentici dávají přednost cembalu před klavírem, před moderním orchestrem - souborem smyčcových nástrojů, charakteristických pro Bachovu dobu (2-3, 2-3, 2, 2, 1-2). Zvuk se někdy liší laděním (od 410 do 440).
Hraje se na moderním klavíru a někdy v plném symfonickém orchestru a někdy se snižuje kvůli velmi velkému "zvukovému tlaku" houslí a příliš tlustým basům, které velmi mění obraz hudby.
Některé Bachovy klavírní koncerty mají pro studenty hudebních škol celkem dostupný klavírní part, ale zkoušky se smyčcovým souborem (alespoň 4 účastníci) mohou být organizačně náročné. Díky tomu vznikají aranže pro dostupnější skladbu nástrojů, nejčastěji pro klavírní duet (dva klavíry).
Nejběžnější překlady:
Nejčastěji se hraje jedna (často první) část, protože pro studenta hudební školy je obtížné zvládnout větší objem hudebního testu a pracovat na celém koncertu jako celku.
| Johann Sebastian Bach | ||||
|---|---|---|---|---|
| ||||
| ||||
| ||||
| ||||
| ||||