Studiový systém je organizační strukturou Hollywoodu během jeho „zlatého věku“, který zůstal nezměněn od roku 1928 (vznik RKO Pictures ) až do konce roku 1949 (prodej kin studiím Paramount ).
V polovině 20. století ovládalo 8 filmových trustů 95 % amerického filmového trhu . Podíl velkých studií "Big Five" ( MGM , Paramount , Fox , Warner Bros. , RKO ) se pohyboval od 22 % ( MGM ) do 9 % ( RKO ). Kromě vlastní výroby filmů se studia zabývala jejich distribucí a vlastnila velké řetězce kin .
V letech 1948-1954 byl tento systém pod tlakem státních regulátorů odstraněn, ale jeho stopy přetrvaly až do poloviny 60. let: poměrně úzký okruh filmových producentů a omezení distribuce uložená Haysovým kodexem . Teprve po zrušení kodexu v roce 1967 můžeme mluvit o nástupu éry Nového Hollywoodu .
Základem studiového systému bylo, že každé studio mělo velké produkční zázemí se stálým personálem. Režiséři, herci a další filmaři uzavřeli se studii dlouhodobé smlouvy a byli jim plně k dispozici. Za odepření plnění smlouvy padaly nemalé pokuty. Studio propagovalo " hvězdu " prakticky od nuly, často pro ni vymyslelo nové jméno a životopis (tzv. hvězdný dopravník ). Kariéra filmových herců byla zcela závislá na rozmarech vedení studia. Profesionální ceny měly tendenci být distribuovány na základě neformální dohody mezi hlavními filmovými magnáty.
Další součástí komerčního úspěchu byla monopolizace distribučních sítí filmových produktů, tedy kin, filmovými studii. To umožnilo manipulovat s cenami vstupenek. Snímky byly majitelům nezávislých kin nabídnuty v „balících“ pěti filmů, mezi nimiž byl hitem pouze jeden a zbytek byl „nabitý“.
Během třicátých let bylo ekonomickou silou filmového průmyslu studio Metro-Goldwyn-Mayer ( MGM ), vedené Louisem B. Mayerem ; to bylo blízko následované Foxem, vedl o Darryla Zanuck (přejmenoval 20th Century Fox v roce 1935 ). Na vrcholu Velké hospodářské krize vykázala všechna studia kromě MGM ztráty. Poté , co inovativní producenti Irving Thalberg a David Selznick opustili MGM , společnost se přestala vyvíjet a v roce 1942 předala palmu společnosti Paramount Pictures .
Tyto tři obry následovali „střední rolníci“. Warner Bros. vstoupil do řad předních hráčů po uvedení prvního zvukového filmu The Jazz Singer v roce 1927 , který znamenal začátek revoluční reorganizace hollywoodského průmyslu. Pro menší z pěti hlavních studií, RKO Pictures , nastal vrchol v roce 1933 s vydáním jeho největšího hitu King Kong .
Malé filmové společnosti se nemohly pochlubit rozsáhlou sítí kin. V tomto segmentu byla ve 30. letech nejúspěšnější společností Columbia Pictures , ale ve 40. letech ji co do obratu překonalo nejstarší americké filmové studio Universal Pictures , založené již v roce 1912.
Filmová společnost United Artists byla uspořádána jinak než všichni ostatní. Nebylo přímo zapojeno do filmové produkce, ale poskytovalo úvěr nezávislým filmařům (jako jsou studia Selznick a Goldwyn ) a zajišťovalo distribuci jejich produktů. Neměla vlastní kina.
Totální kontrola filmových trustů nad celým filmovým procesem od výroby filmu až po „prodej“ jejich konečnému spotřebiteli nemohla v antimonopolním oddělení vzbudit znepokojení . V roce 1938 byl zahájen proces proti Paramount Pictures , který se vlekl mnoho let. V roce 1948 Nejvyšší soud USA konečně shledal, že největší filmová společnost v zemi porušila zákon o volné soutěži a požadoval oddělení svých filmových produkčních zařízení a kin. Předpokládalo se, že po Paramountu budou všechny filmové společnosti reorganizovány podle obrazu a podoby United Artists .
Filmoví magnáti mohli dlouho polemizovat o platnosti tohoto soudního příkazu, kdyby Howard Hughes (nový vlastník RKO ) nespěchal s prodejem malého řetězce kin RKO . Tento precedens zrušil argumenty jiných filmových společností. Prodejem vlastních kin Hughes doufal, že urychlí proces rozpadu filmových monopolů, který je měl postavit na roveň RKO . Poslední kina byla oddělena od filmových studií v roce 1954. Tím skončil „zlatý věk Hollywoodu“.
Zisky filmových studií začaly prudce klesat (až o 90 %), a to nejen kvůli rostoucím honorářům distributorům a majitelům kin. Průměrné filmy střední třídy přestaly být ziskové, protože balíčkový způsob prodeje filmové produkce je minulostí. Návštěvnost kin každoročně klesá kvůli masovému šíření televize . Obyčejní Američané stále raději trávili večery před televizní obrazovkou než v kině. Nejvíce nouzená studia se dostala pod kontrolu cizinců. První, kdo prorazil na americký filmový trh, byla britská společnost Decca Records , která v roce 1951 ovládla Universal Studios .
Přímým důsledkem krachu studiového systému bylo bezprecedentní zvýšení honorářů „hvězd“ první velikosti. Kvůli sníženým finančním příjmům byla studia nucena ukončit dlouhodobé smlouvy s vysoce placenými herci a režiséry. V podmínkách, kdy se průměrné filmy průměrné kvality přestaly vyplácet, však zesílila konkurence velkých jmen, protože jen ta mohla zaručit úspěch filmu, zejména v zahraničních kinech, který nabývá od 50. let stále většího významu. Pod „hvězdami“ první velikosti bylo pro studia snazší získat finance.
V této době jsou nejmocnějšími lidmi v Hollywoodu agenti populárních herců, jako je Lev Wasserman , který pracoval pod záštitou MCA . V roce 1950 získal kontrakt pro Jimmyho Stewarta , podle kterého za film nedostával fixní plat, ale procenta ze zisku. Úspěch westernu " Winchester 73 " udělal ze Stewarta přes noc bohatého muže. Ve Stewartových stopách šly další hvězdy. Podmínky, které předkládali studiím, se pro ně často stávaly zničujícími. Známý je případ, kdy měl Marlon Brando za účast ve filmu přislíbeny tři čtvrtiny zisku z jeho pronájmu.
Pro mnoho herců bylo při rozhodování, zda se natáčení zúčastnit, určujícím faktorem zapojení režiséra se jménem do projektu. Toto podnítilo studiovou soutěž o služby předních režisérů; odpovídajícím způsobem vzrostly i mzdy posledně jmenovaných. Přesto nebyly příjmy herců a režisérů srovnatelné. Typický příklad: za Hitchcockův film Chytit zloděje dostal režisér 50 000 dolarů a představitel hlavní role Cary Grant 14krát více.
Nový obchodní model měl žalostný dopad na studia RKO , United Artists a MGM , která byla nakonec nucena opustit trh. Bývalí monopolisté raději pronajali svá produkční zařízení nezávislým producentům jako Hal Wallis , kteří se podíleli na financování nejslibnějších filmových projektů. Vlastní produkce filmových studií se přeorientovala na nízkonákladové televizní filmy , které byly televizními stanicemi poptávané k vyplnění vysílacího času. V roce 1957 byla polovina filmů uvedených v kinech natočena nezávislými producenty.
Po chaotické éře Nového Hollywoodu , kdy malí producenti jako BBS Productions diktovali pravidla hry , našla stará filmová studia v 80. letech opět pevnou půdu pod nohama. Diváky (převážně mladé) vrátily do kin sci-fi blockbustery George Lucase a Stevena Spielberga , určené ke sledování na širokoúhlém plátně a často organizované podle franšízového principu , který zajišťuje maximální tržby z kasy. Začátkem 90. let se v Hollywoodu objevila nová Velká šestka (od fúze Disney/Fox v březnu 2019 Velká pětka) filmových studií, z nichž každé je podporováno velkým investorem z jiného odvětví:
Každé větší studio má divizi pro distribuci domácího videa (na VHS a DVD ) a divizi, která se specializuje na tzv. nezávislý film a arthouse : Miramax Films v Disney Studios, Focus Features v Universal Studios , Fox Searchlight v 20th Century Fox atd.
V roli „malých studií“ jsou v moderním Hollywoodu nezávislé společnosti DreamWorks , Lionsgate a STX Entertainment , stejně jako New Line Cinema , přidružené k Warner Bros. , a Metro-Goldwyn-Mayer , která se ve skutečnosti proměnila v „dceru“ Columbia Pictures .
| Americký a kanadský studiový systém | |
|---|---|
| Majoři | |
| Drobní majorové |
|
| Horizontální výroba |
|
| Nezávislí finančníci |
|
| Nezávislí producenti |
|