Architektonická kompozice je způsob organizace architektonických prvků za účelem dosažení celkové jednoty a harmonie [1] . Kompozice v architektuře je obsahově-formální celistvost všech prvků, vyplývající z výtvarného a figurativního přehodnocení stavební struktury. Nejlepší příklad: architektonický řád , což je obrazné přehodnocení tektonických zákonů nejen sloupového nosníku, ale také jakéhokoli konstrukčního systému, který dává konstrukci potřebnou stabilitu a pevnost [2] . Tím se architektura jako druh umělecké tvořivosti liší od všech druhů inženýrsko-konstruktivní (projektové) a stavební činnosti [3] [4] .
Samotný pojem kompozice implikuje vnitřní organizaci, která se projevuje na několika hierarchicky propojených obsahově-formálních úrovních. Základem architektonické kompozice je ten či onen prostorový a tektonický útvar, který naznačuje úplnou integritu (nadřazenost celku ve vztahu k částem) všech prvků podle následujících základních principů:
- neaditivnost (neredukovatelnost vlastností složení na prostý součet složek);
- strukturální (jistota nezbytných a dostatečných prvků pro fungování struktury, přítomnost koordinačních a podřízených vazeb mezi nimi);
- hierarchie (podřízenost prvků ve významu);
- variabilita (architektonické kompozice jsou izolované, uzavřené, otevřené, ale všechny se tak či onak mění a vyvíjejí).
Konkrétní kompoziční struktura a vnější podoba architektonické stavby je dána ideou (designem), funkcemi, výtvarným obrazem, estetickými kvalitami formy, materiálem, prostředky a technikami. Materiálem umění architektury není podle A. I. Nekrasova kámen ani dřevo, ale prostor a čas. Výsledkem architektova jednání je „prostor samotný, objem a hmota jsou vnímány jako něco specifického“, a to je „podstata architektury“ [5] . Umělecký obraz prostoru je smyslem umění architektury. Prostor tak působí jako umělecký materiál a hmoty, objemy, roviny, linie, které jej omezují – jako forma. Kompoziční prostředky jsou společné všem typům architektonického a výtvarného umění: metr-rytmus, vztahy-proporce, symetrie-orientace.
Myšlenky architektonické kompozice, založené na specifikách kreativity v architektonických formách (konečná abstrakce uměleckého jazyka), by měly být nazývány nejobecnějšími mentálními kategoriemi. Například: myšlenka povznesení (řecky hypsoma, latinsky culminatio, německy Erhöhung), myšlenka rovnováhy (latinsky ponderatio), myšlenka napětí (řecky entase, latinsky intentio), uklidnění (latinsky pacificatio) úplnost nebo celistvost (řecky teleia, latinsky integritas). Ve všech modifikacích architektonických forem jsou přitom zachovány skryté invarianty (permanentní archetypy myšlení). Každá myšlenka odpovídá určitému archetypu: vertikální, kříž nebo čtverec, trojúhelník, horizontála, kruh. Počet takových archetypů, jinak nazývaných mody (lat. modus, ital. modo - „vzorek, způsob působení, metoda“) je omezený, ale jejich kombinace dávají vzniknout nekonečné variabilitě. Hlavní funkce jsou společné všem druhům architektonického umění (architektura, umělecká řemesla a design): užitkové, estetické, umělecké a figurativní.
Rysy zkušenosti architektonického prostoru historicky daly vzniknout dvěma typům architektonické kompozice spojené s řešením dvou idejí: pohybu a pobytu v prostoru. První typ se projevil v architektuře staroegyptského chrámu – uličky sfing, střídání otevřených nádvoří a uzavřených sálů, určených pro pohyb náboženských průvodů. Křesťanské baziliky románského a gotického období patří ke stejnému typu. Druhý typ kompozice je spojen s architekturou starověkého řeckého chrámu, byzantského kostela centrického, křížově klenutého půdorysu, mnoha staveb renesance a evropského klasicismu. Obě tendence se spojily v barokní architektuře. Podle dvou hlavních typů architektonického prostoru se zformovaly dva hlavní způsoby tvarování. Statický, dekorativní přístup (lat. in-additio - „navíc“) splňuje požadavky reprezentativnosti, nádhery, má však omezené možnosti. Volné, dynamické rozmístění architektonického prostoru (lat. in-divisio - „oddělení“) dominovalo barokní éře XVII-XVIII století [3] .
S žánrovou specifičností skladeb souvisí i typologie archetypů a způsobů architektonického umění. Žánr (francouzsky žánr, z latiny genus, generis - „rod, druh, kmen, generace“) označuje společenství uměleckých děl, které se vyvíjí v procesu historického vývoje umění na základě jejich sebeurčení v termínech. předmětu. Různé vzory tvarování a typy kompozic charakterizují architekturu obytnou, administrativní, průmyslovou, muzejní, výstavní a další.
Volba toho či onoho kompozičního řešení je dána nejen estetickými nebo uměleckými principy, ale je určena celým souborem požadavků na architektonickou strukturu - funkční, ekonomické, ergonomické a sociálně-komunikativní, jakož i konkrétními příležitostmi a podmínkami: přírodní faktory, technologie výstavby, požadavky zákazníka [6 ] . Architektonickou podobu určuje především způsob tvarování v závislosti na materiálových, technických a estetických podmínkách; v každém případě si architektonická forma zachovává své objektivní vlastnosti. Subjektivně se povaha formy může lišit v závislosti na podmínkách zrakového vnímání [6] .
Objemové složeníObjemové složení je určeno objemovou [7] konstrukcí formy , která je v tomto případě dominantní [6] .
Prostorová kompoziceProstorová kompozice odpovídá prostorovému tvarování, zcela nebo částečně uzavřenému prostoru. V nejjednodušším případě se jedná o jeden vnitřní prostor, jako je místnost, hala, vnitřní aréna [6] .
Složení hlubokého vesmíruDalší rozvoj prostorové kompozice se provádí částečným spojením řady prostorů nebo rozdělením jednoho prostoru na samostatné propojené části. Taková konstrukce přispívá ke vzniku vjemu známé hloubky během vizuálního vnímání. Přítomnost prvků hloubky v prostorové konstrukci vede ke konceptu hlubinné prostorové kompozice , jehož nejjednodušším příkladem je enfiládové uspořádání sousedních místností. Pojem hlubinné prostorové kompozice se přirozeně neomezuje na vnitřní prostor, ale vztahuje se i na vnější, částečně omezené prostory [6] .
Objemově-prostorové složeníKombinace trojrozměrných forem s prostorovými prvky je základem pro konstrukci různých typů objemově-prostorové kompozice . Nejjednodušším příkladem takové kompozice je budova ve tvaru U. Prostor otevřeného dvora je zde kombinován s objemy, které jej obklopují. Budova s portikem dává kombinaci objemu s prostorem portika [6] .
Přední složeníVariantou této konstrukce je frontální kompozice nasazená frontálně k hlavnímu pohledu. Jeho charakteristickým rysem je konstrukce architektonické a prostorové formy ve dvou souřadnicích: vertikální a horizontální; stavba do hloubky má podřadný význam. Tato podmínka je však velmi omezující. Charakteristickým rysem frontální kompozice je aspekt vnímání, nikoli objektivní vlastnosti formy; Budovy trojrozměrné struktury mohou mít i frontalitu [6] .
výškové složení
Výšková kompozice je dána převahou velikosti výšky formy nad jejími rozměry v půdorysu. V architektuře minulých staletí je zdůrazněna členěním na patra, s nadšením pro výšku klesá masivnost pater.
Mezi hlavní prostředky architektonické kompozice patří proporce, rytmus, kontrast, nuance, symetrie, asymetrie [1] . Prvotní informace o prostředcích a technikách umění architektury jsou uvedeny ve slavném pojednání starověkého římského architekta Vitruvia „ Deset knih o architektuře “. V podstatě se dodnes nezměnily.
Proporce jsou jedním z nejdůležitějších prostředků k dosažení harmonické celistvosti kompozice architektonické struktury. Na rozdíl od pojmu „vztah“ termín „proporce“ označuje rovnost dvou nebo více poměrů veličin. Optimální vyjádření proporcionální integrity se nazývá „zlatý řez“ . Geometrickou metodu konstrukce „zlaté proporce“ objevili již staří Egypťané („egyptský posvátný trojúhelník“ a „egyptský systém úhlopříček“), zdokonalenou ve starověku Pythagorejci a v italské renesanci L. Paciolim. Následně použili grafickou „metodu architektů“ a s ní spojené „pravidlo pravého úhlu“ (podle A. Palladia a Le Corbusiera). Proporce v architektuře souvisí s proporcemi, anatomií a dynamikou lidského těla: antropometrie , ergonomie, psychologie chování a pracovních procesů. Tyto aspekty inženýrského designu a architektonického designu jsou rozvíjeny technickou estetikou a v procesu přípravy architekta - v rámci propedeutických a speciálních kurzů [1] [8] .
Měřítko - definice všech parametrů konstrukce (výška, vodorovná, hmotnostní poměry, celek a detaily) ve vztahu k průměrné výšce osoby.
Rytmus je střídání přiměřených prvků s pravidelnou frekvencí a akcentem. Rytmus a metrum (jednotný sled prvků) tvoří jednotnou metrorytmickou strukturu, která je rozpracována na modulech v procesu učení nebo reálného navrhování, včetně metod počítačového modelování prostorových situací [1] .
Kontrast je ostrý protiklad kvalit objektu: linií, objemů, hmot, prostorů, vertikál a horizontál [1] .
Nuance je nejmenší rozdíl. Technikou nuancí kompozičních vazeb a vztahů je nalézt požadovanou harmonickou rovnováhu mezi kontrastem a nuancí. Úplná náhoda, identita, identita prvků odporuje samotnému pojetí kompozice [1] .
Symetrie - korespondence umístění částí vzhledem ke středu nebo ose symetrie. Jedná se o jeden z nejsilnějších kompozičních prostředků, poskytující vizuální dojem statiky, stability a pevnosti konstrukce. Z tohoto důvodu má blízko k pojmu tektonicita.
Asymetrie , opak symetrie, vytváří dynamický vývoj kompozice. Kombinace symetrie a asymetrie ovlivňuje rovnováhu harmonie a rovnováhy [1] . Odrůdy symetrických a asymetrických struktur - dynamická symetrie, disymetrie, fraktální kompozice [9] .
Dalším důležitým prostředkem kompozice lze nazvat princip podřízenosti hmot , který vyplývá z geometrických rysů architektonických objemů. Všechny prvky kompozice jsou navrženy tak, aby vytvářely dojem přirozené celistvosti, kdy nedochází k nehodám, a samotná forma tvoří harmonickou jednotu všech prvků [1] .