| Koncert pro violoncello a orchestr | |
|---|---|
| Titulní list rukopisu violoncellového koncertu | |
| Skladatel | Robert Schumann |
| Formulář | koncert |
| Žánr | klasická hudba |
| Klíč | a-moll |
| Doba trvání | OK. 25 minut |
| datum vytvoření | října 1850 |
| Místo vytvoření | Düsseldorf |
| Opusové číslo | 129 |
| Datum prvního zveřejnění | srpna 1854 |
| Umístění autogramu | Knihovna Jagellonské univerzity v Krakově |
| Provádějící personál | |
| violoncello , symfonický orchestr | |
| První představení | |
| datum | 23. dubna 1860 |
| Místo | Oldenburg |
Violoncellový koncert a moll , op. 129 je jediným violoncellovým koncertem Roberta Schumanna a lze jej považovat za historicky první repertoárový koncert pro violoncello a orchestr [1] . Cesta k pevnému místu v repertoáru se ale ukázala jako složitá. Schumann složil koncert během dvoutýdenní lhůty v říjnu 1850 v Düsseldorfu . Toto období bylo poznamenáno tvůrčím vzestupem skladatele. Po nějaké době se nakladatelství Breitkopf a Gertel dohodlo na vydání díla, ale Schumann, který nenašel vhodného sólistu, za svého života nikdy neslyšel provedení jeho díla. Premiéra se uskutečnila až 23. dubna 1860, po skladatelově smrti (sólista se ujal Ludwig Ebert ). Schumann revidoval noty koncertu v polovině února 1854, jen něco málo přes týden před pokusem o sebevraždu, který následoval. Teprve koncem 19. století začal koncert postupně získávat úspěchy, prosazoval se v koncertním repertoáru ve 20. století. Violoncellový koncert vstoupil do repertoáru významných violoncellistů: Pabla Casalsa , Grigoryho Piatigorského , Jacqueline du Pre , Mstislava Rostropoviče , Pierrea Fourniera , Janose Starkera , Lynn Harrella , Trulse Mørka a mnoha dalších.
Jak poznamenává historik instrumentálních koncertů M. T. Roeder, Schumannův violoncellový koncert je prvním koncertem pro tento nástroj napsaným velkým skladatelem od dob Haydna , konkrétně jeho koncertem D dur z roku 1781 [2] .
24. října 1850 dokončil Schumann „Koncert pro violoncello s orchestrálním doprovodem“ – přesně to je žánrová definice, kterou skladatel původně uvedl [3] . Ve stejný den se uskutečnil jeho první koncert v Düsseldorfu jako dirigent, kde Schumann získal místo městského hudebního ředitele [4] . Skladatelova manželka Clara Schumann si do deníku zapsala své myšlenky o novém díle svého manžela: „Romantika, duch, svěžest, humor a pak velmi zajímavé prolínání violoncella a orchestru – to vše je strhující. A také harmonii a hluboký cit, které naplňují písňové epizody“ [5] .
Najít pro novou skladbu vydavatele i sólistu se ukázalo jako nelehký úkol. První konkurz na novou skladbu s klavírem se konal 23. března 1851. Schumann si do deníku zapsal: „Odpoledne zkouška s Reimersem a Vasilevským. Violoncellový koncert“ [6] . Christian Reimers byl violoncellistou v düsseldorfském orchestru a Wilhelm von Wasilewski byl koncertním mistrem orchestru, který se později stal Schumannovým životopiscem [7] .
V říjnu 1851 pozval Schumann frankfurtského violoncellistu Roberta Emila Bockmühla . Po přezkoumání koncertu Bockmühl navrhl Schumannovi řadu změn týkajících se sólového partu a také metronomů: Schumannův původní metronom v první části byl = 144 , v prvním vydání jej Schumann změnil na = 130 , zatímco Bockmühl radil = 96 , ale ne více = 100 [3] . Schumann odmítl většinu Bockmühlových návrhů a souhlasil pouze se snížením metronomu první věty. Zároveň Bockmuhl pod různými záminkami koncert odmítl provést, i když do Düsseldorfu přijel na jaře 1852 [3] .
1. listopadu 1852 napsal Schumann lipskému nakladateli Friedrichu Hoffmeisterovi , který již dříve vydal svou První houslovou sonátu: „Violoncellový koncert je nyní připraven k vydání <…> Mám pocit, že nebudete zklamáni prodejem, protože pro tento nádherný nástroj je napsán takto malý“ [8] . Komoří Schumannův návrh odmítl, považoval jej za finančně neúčelný [3] . Následoval další průšvih, tentokrát s vydavatelem Karlem Luckhardem v Kasselu, z podobných důvodů.
Jak je zřejmé z deníku Clary Schumannové, považovala koncert za napsaný přesně ve violoncellu, v souladu s charakterem nástroje [5] : později byl tomuto koncertu vytýkán právě charakter dopisu, cizího violoncello. Zejména Bockmuhl považoval tento koncert za náročný na provedení a zároveň za nedostatečně výhodný pro sólistu [9] .
Kompozičním rysem koncertu je provedení všech tří částí attaca : Schumann jednotlivé části dovedně propojuje. Tato vlastnost vyplývá na jedné straně z původní žánrové definice: koncertní skladba, nebo koncertní skladba. Jeho Klavírní koncert byl také původně nazýván koncertním dílem. Na druhou stranu Schumann v zásadě experimentoval s návazností cyklu: například všechny části Čtvrté symfonie také jdou za sebou, bez přestávky. Slovy Florestana Schumann vyjádřil svůj postoj k potlesku mezi částmi díla: „Dlouho jsem plánoval založit koncerty pro hluchoněmé; sloužily by jako průvodce, učily, jak se chovat na koncertech, a navíc na těch nejlepších...“ [10] .
D. V. Žitomirskij , badatel Schumannova díla , se domníval, že hlavní téma koncertu „snad nejpřesvědčivěji ztělesňuje stylový ideál pozdního Schumanna – široká melodismus, jednoduchost, jasnost“ [11] .
| Struny |
| housle I a II, violy , violoncella , kontrabasy |
| Dřevěné dechové nástroje |
| 2 flétny , 2 hoboje , 2 klarinety , 2 fagoty |
| Mosaz |
| 2 rohy v F, 2 trubky v F |
| Bicí |
| tympány |
| Robert Schumann | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Seznam prací | |||||||
| Symfonická hudba |
| ||||||
| Koncerty |
| ||||||
| Komorní hudba |
| ||||||
| klavírní hudba |
| ||||||
| Vokální cykly |
| ||||||
| Sborová tvorba |
| ||||||
| |||||||