Anton Alekseevič Kochurkin (narozený 19. července 1977 , Rusko ) je ruský architekt, ideolog, umělec, odborník na rozvoj území a tvorbu turistických atrakcí, zahradní architekt, vedoucí projektové skupiny 8 linek.
Antonovy projekty a designérský tým 8 Lines získávají ocenění v mezinárodních soutěžích: TOP-10 Archdaily v roce 2019 [1] , TOP-30 nejlepších veřejných prostor v Rusku podle architektonického časopisu Project Russia 2019 [2] , granty Ministerstva výstavby za realizaci projektů ve Vykse ( oblast Nižnij Novgorod) a Biljarsku ( Tatarstán) , Grand Prix odborné soutěže Archiwood 2018 o nejlepší veřejnou stavbu ze dřeva, vítěz architektonických festivalů Architecture , Arch Moscow , festival krajinářské architektury v Moskvě 2017 [3] a festival zahrad v Chaumont-sur-Loire 2016 . Vítěz ceny Golden Section 2014, Design Innovation Awards 2002 a 2003.
Má neúplné hudební vzdělání ve flétnové třídě, spoluautor několika děl v rámci skupiny EXIT PROJECT.
V roce 2002 absolvoval Moskevský architektonický institut , Workshop experimentálního vzdělávacího designu pod vedením V. R. Ranneva a E. V. Assy.
V letech 2002 - 2003 vytvořil společně s Olegem Smirnovem, Romanem Smirnovem, Michailem Finaginem skupinu Exit Project (jméno Romana Smirnova), kde aktivně vnášel do hudebního stylu vzory inspirované americkým minimalistou Stevem Reichem .
V letech 2003-2004 pracoval v ateliéru Alexandra Brodského . V roce 2011 vytvořil architektonickou kancelář 8 Lines, která se v současnosti zabývá nejen architekturou, designem a krajinou, ale také developmentem území, rozvojem a řízením projektů založených na umění, kultuře v městském či venkovském prostoru.
V roce 2004 Kochurkin vyhrál soutěž a byl pozván na bienále architektury v Benátkách , kde spolupracoval se skupinou Stefano Boeri na vývoji způsobů, jak minimalizovat dopady dlouhých ruských úseků a vzdáleností mezi osadami.
V roce 2014 projektová skupina 8 Lines vyvinula návrhový kód pro nové státní výstavní haly v Moskvě - Ground. Khodynka a Ground. Peschanaya, a také vyvinul a realizoval sezónní výstavní pavilony v parku Caricyn , které se používají dodnes.
V témže roce Anton Kochurkin otestoval novou metodu práce s prostorem vytvořením dočasného projektu „Zahrada poznání“ [4] , což byl rozlehlý labyrint se čtyřmi místnostmi, kde každá místnost byla věnována konkrétnímu mýtu, problému, popř. historie regionu Kaluga . V každém pokoji byla instalace vytvořená místními dětmi navštěvujícími dětský kreativní tábor Nikola-Lenivets . Do projektu se zapojilo cca 130 dětí a cca 15 lektorů, kteří společně s dětmi vytvářeli instalace v místnostech labyrintu. Projekt byl podpořen grantem Charitativní nadace Eleny a Gennady Timčenkových .
V lednu 2016 Anton Kochurkin spolu s Annou Andreevovou vyhrál mezinárodní soutěž zahradního umění v Chaumont-sur-Loire [5] , kde vytvořil expozici Jedlé zahrady [6] , jejímž myšlenkou bylo zamyslet se nad ztracená éra sovětské „dachy“ „Období let 1970-90, kdy dacha byla pro sovětský lid nejen místem odpočinku, ale také místem přežití a nejcennějším územím na zemi. Společně s Annou Andreevovou vznikl termín Survival gardening, který nejvýstižněji popisoval estetiku a úkoly letních chat sovětského období. Instalace navodila atmosféru opuštěné chaty ze 70. let 20. století, kde se kolem stále vyskytuje zelenina a ovoce, ale celé území je již zarostlé divokými bylinami a květinami.
V roce 2017, podle architektonického návrhu Kochurkina a projektové skupiny 8 Lines , farmářský trh pojmenovaný po A.I. Bolotov (alias Tula Agrohub [7] ), jehož myšlenkou bylo konsolidovat místní farmáře v místě prodeje jejich produktů. Architektura trhu odrážela myšlenku konsolidace zemědělců do jednoho svazu (družstva) a uspořádání trhu bylo takové, že během provozu mohli zemědělci podle svého uvážení vybavit plošiny zakryté přístřeškem a přeměnit je na vyhřívané budovy pro obchod. V roce 2018 byla budova uznána jako nejlepší dřevěná veřejná stavba roku od umělecké rady ARCHWood Award for Wooden Architecture [8] .
V srpnu 2017 obdržel Anton Kochurkin a projektový tým 8 Lines Grand Prix na mezinárodní soutěži krajinářské architektury v Moskvě a představil dočasnou tematickou veřejnou zahradu nazvanou „Čas trávy“ [9] , která se nachází na náměstí Tverskaja poblíž památníku Jurij Dolgorukij. Myšlenkou náměstí bylo rekonstruovat polní vegetaci před tisíci lety, tedy před objevením Moskvy.
Architekt prvního uměleckého parku LA Collection'Air ve Švýcarsku v Lucernu (2017), autor metodické příručky „Create Your City“ o moderních participativních designových postupech na základě osobních zkušeností a zkušeností týmů pracujících ve Vykse v rámci Art - Yards of the Art-Ovrag Festival (2018) [10] , včetně Svyat Murunov, Artem Chernikov, Project Group 8, Anna Shchetinina, Druzhba Bureau a další.
V letech 2002 až 2007 se intenzivně věnoval výstavnictví. V roce 2007 navrhl a realizoval design výstavy „Víla světla“ v Jegorjevském muzeu historie a umění, kde vytvořil unikátní interaktivní vitrínu, ve které mohli návštěvníci komunikovat s muzejními předměty prostřednictvím světla.
V roce 2002 byla podle projektu Antona Kochurkina ve spolupráci s Iljou Shulginem otevřena pro tehdejší dobu významná expozice „Ti, kteří viděli tvář Tarna“ v Surgut Art Museum [11] . V této expozici byla poprvé v expozici Ruska navržena holografická projekce, navíc vytvořená podle vlastní metodiky autora. Výstavní síň byla rozdělena na 2 části. V jedné části byly ve vitríně naskládány špatně zachované historické artefakty, ve druhé plovoucí holografické obrazy nejposvátnějších předmětů expozice. Tato expozice také implementovala náboženské principy Hunů ze 3.-4. století našeho letopočtu, kteří věřili v reinkarnaci. Expozice byla odborníky muzea oceněna jako nejlepší expozice desetiletí.
V letech 2006-2020 Anton Kochurkin byl kurátorem festivalu krajinných objektů Archstoyanie spolu s Julií Byčkovou a zakladatelem parku Nikolajem Polisským , spoluautorem největšího Art Parku ve vesnici Nikola-Lenivets .
Od roku 2006, na pozvání Nikolaje Polisského , Anton Kochurkin spolu s Julií Byčkovou začali rozvíjet myšlenku festivalu Archstoyanie , který se později změnil v největší Art Park v Evropě.
V roce 2006 v Kaliningradském muzeu umění vytvořil expozici „City Diaries. Kaliningad-Koenigsberg“ [12] , jehož myšlenkou byl synkretismus protichůdných realit skutečného Kaliningradu . Fedor Dubinnikov pomohl vytvořit 3D obraz expozice. Expozice byla prezentována 4 párovými pavilony, kde v každé dvojici vznikaly rozpory jako ve skutečném městě, které patří k městům s nejrozporuplnější dramatickou historií.
Od roku 2007 Anton začal stanovovat téma roku pro každý festival. Tento princip se uplatňuje dodnes. Během jejich kurátorství vytvořil Anton Kochurkin na základě přístupu Nikolaje Polisského a Vasilije Shchetinina návrhový kód pro architektonické stavby v Art Parku.
V roce 2007 vytvořil Anton na pozvání Triumfalnaja Marka v rámci architektonické expozice Arch Moscow kurátorský projekt „Vertikální město“ [13] , do kterého je přizváno 15 architektonických kanceláří Moskvy. Každý z autorů je vyzván, aby realizoval své drahocenné sny v modelu mrakodrapu, jehož výrobní technologii Anton navrhuje z různých horizontálních řezů překližky. Úspěch expozice jí umožnil další prezentaci v galerii VKHUTEMAS a také pozvání podruhé v příštím roce na kurátorství stánku společnosti na Arch Moscow .
V roce 2008 Anton realizuje svou myšlenku „Running Architecture“ [14] tím, že vyzývá mladé architekty, aby se zamysleli nad tématem variability moderní architektury a rychlých změn fasád spojených s architektonickou módou. Anton pozval 16 týmů k účasti a dialogu, přičemž jako podmínku účasti definoval 4 principy „running architecture“.
Anton Kochurkin je autorem všech expozic festivalu Archstoyanie v Moskvě a v roce 2010 v Dunkerque (Francie).
V roce 2011 byla podle projektu Antona Kochurkina a pod kurátorem Nikolaje Malinina otevřena výstava „Paralely“ [15] v Ščusevově muzeu architektury , jejímž cílem bylo porovnat vystavené fotografie ve dvojicích. Anton přišel s lehkými závěsnými konstrukcemi, které se velmi snadno montovaly a přepravovaly na nové místo, díky čemuž byla expozice prezentována v mnoha městech Ruska. V této expozici Anton poprvé použil přímý tisk na překližku, což se stalo prvním precedentem pro fotografický tisk na překližku ve výstavním designu ve světě.
Kurátor festivalu městské kultury Art-Ovrag (zakladatelem a tvůrcem festivalu je OMK a participační charitativní nadace OMK ) ve Vykse 2017-2019. Tento festival napomáhá rozvoji celého města a nastavuje kulturní program ve městě. Anton během svého kurátorství projevil a realizoval koncept „Useful Art“ [16] , kde nejdůležitějším kritériem je užitečnost umění jako komunikačního prostoru pro většinu. Autor myšlenky uměleckých vorů [17] na rybníku Horní Vyksa, které se proměnily v městskou turistickou dopravu.
Kurátor festivalu ALushta.Green v roce 2019, kurátor festivalu Art-Ovrag v letech 2017-2019 ve Vykse v regionu Nižnij Novgorod .
2018 Projekt rozvoje historického a kulturního parku „Svatý klíč a venkovské jezero“.
S. Biljarsk, Republika Tatarstán [18] .
2018 Projekt revitalizace území Centrálního parku a nábřeží.
Vyksa, Nižnij Novgorod [19] .
2019–2020 Sluneční sen: vylepšení parku. Gagarin a přilehlá území.
Gubakha, Permská oblast [20] .
2019–2020 Projekt vylepšení parku vítězství.
Mozdok, Republika Severní Osetie-Alanie [20] .
2019 Vylepšení náměstí Kosmonautů a přilehlých území.
Yelizovo, území Kamčatky [20] .
2019–2020 _ Bamovský Arbat: projekt úpravy ulice, bulváru a přilehlých náměstí.
Tynda, Amurská oblast [21] .
Zelený magnet 2020 . Koncepce rozvoje a zlepšení území parku pojmenovaného po N.A. Nikitin
Zheleznogorsk, Kurská oblast [22] .
2021 Kulturní a rekreační klastr „Altyn Daga“.
S. Biljarsk, Republika Tatarstán [23] .
2021 Shakhovskaya nábřeží: Zlepšení břehu rybníka Lysva.
Lysva, Permská oblast [24] .