| Harvey Kurtzman | |
|---|---|
| Harvey Kurtzman | |
| Datum narození | 3. října 1924 |
| Místo narození | Brooklyn , New York |
| Datum úmrtí | 21. února 1993 (ve věku 68 let) |
| Místo smrti | Mount Vernon, New York |
| Státní občanství | americký |
| obsazení | komiksový výtvarník, kreslíř, spisovatel, editor, vydavatel, scénárista, režisér, designér, pedagog |
| Manžel | Adele Kurtzmanová |
| Ocenění a ceny | Cena Billa Fingera [d] ( 2006 ) Inkpot Prize [d] ( 1977 ) Síň slávy Will Eisner [d] ( 1989 ) |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Harvey Kurtzman ( angl . Harvey Kurtzman; narozen 3. října 1924 – 21. února 1993) byl americký spisovatel, komiksový výtvarník, karikaturista, editor, vydavatel, scenárista, režisér, designér a učitel. Nejznámější je jeho práce v americkém satirickém časopise Mad v letech 1952 až 1956, stejně jako jeho práce na stripech Little Annie Fanny pro časopis Playboy v letech 1962 až 1988. Jeho dílo bylo proslulé satirou a parodií na populární kulturu, sociální kritikou a smyslem pro detail. Kurtzmanova pracovní metoda byla přirovnávána k metodě autora a očekával, že ilustrátoři, kteří pracovali na jeho příbězích, budou přesně sledovat jeho rozvržení.
Kurtzman začal pracovat na komiksové řadě New Trend v EC Comics v roce 1950. Pracoval jako spisovatel a redaktor vojenských komiksových časopisů Two-Fisted Tales a Frontline Combat , pro které nakreslil mnoho historicky přesných příběhů, než v roce 1952 přišel se svým nejslavnějším komiksem Mad magazine. Kurtzman je autorem mnoha příběhů, které často kreslili špičkoví komici EC, zejména Will Elder , Wally Wood a Jack Davis . Na začátku své existence byl časopis Mad známý pro svou sociální kritiku a parodie na popkulturu. Komiks byl přeformátován do formátu časopisu v roce 1955 a Kurtzman odešel z publikování v roce 1956 kvůli sporu s majitelem EC Comics Williamem Gainesem o finanční kontrolu. Po odchodu pracoval na různých grafických pracích, včetně krátkodobého časopisu Trump a samostatně vydávaného Humburgu . V roce 1959 vytvořil první plnohodnotný komiks zaměřený na dospělého čtenáře, satirickou Knihu džunglí. Pracoval také jako redaktor nízkorozpočtové publikace Help! od roku 1960 do roku 1965, což byla humorná publikace, která publikovala práci jak budoucího člena Monty Python Terryho Gilliama , tak rané práce umělců undergroundových komiksů, jako jsou Robert Crumb a Gilbert Shelton . Po uzavření Help! začal Kurtzman pracovat na sérii riskantních stripů Little Annie Fanny pro časopis Playboy. Navzdory skutečnosti, že tato práce přinesla Kurtzmanovi hlavní příjem po většinu jeho kariéry, pokračoval v práci na zcela jiných dílech, včetně scénáře ke kreslenému filmu Mad Monster Party? v roce 1967 a jako režisér, spisovatel a designér pro několik epizod Sesame Street v roce 1969.
Od roku 1973 Kurtzman vyučuje karikaturu na School of Fine Arts v New Yorku. Na sklonku života se jeho tvorbě dostalo výrazného uznání a podařilo se mu stihnout vydání luxusně vydaných dotisků většiny svých děl. V roce 1988 byla Harvey Award pojmenována po Kurtzmanovi . V roce 1988 byl uveden do Komiksové síně slávy Willa Eisnera a pět jeho děl bylo zařazeno do seznamu 100 nejlepších komiksů 20. století časopisu The Comics Journal .
Harvey Kurtzman mluvil o svých rodičích v rozhovorech málo, takže o jejich předamerickém životě se ví jen málo. [1] David Kurtzman a Edith Sherman se narodili a vyrostli v ukrajinském městě Oděsa [2] a byli gramotnými občany. [1] Patřili k početné židovské komunitě ve městě a samotné město zažívalo ekonomické potíže v důsledku ruské revoluce. [3] Krátce po první světové válce David emigroval do New Yorku a Edith brzy následovala to, co nazvala „zoufalou cestou“, která se snažila uniknout z rodícího se Sovětského svazu . Ve Spojených státech se pár, který nedodržoval náboženské rituály, vzal prostřednictvím civilního obřadu. [4] První z jejich dvou synů, Zachary, se narodil 8. dubna 1923. [5]
Harvey Kurtzman se narodil 3. října 1924 v činžovním domě na 428 East 98th Street v Brooklynu v New Yorku. [6] David vstoupil do Christian Science Church , a když se u něj objevil krvácející vřed, obrátil se k modlitbě a doufal, že ho tímto způsobem vyléčí. Zemřel však na následky nemoci 29. listopadu 1928 [7] ve věku 36 let. Rodina byla v tak zoufalé finanční situaci, že matka umístila bratry Kurtzmanové na tři měsíce do sirotčince, [1] dokud nezískala práci jako kloboučnice. [7] O několik měsíců později se Edith znovu provdala za rusko-židovského imigranta Abrahama Perkese, který pracoval v polygrafickém průmyslu jako mosazný rytec. Kurtzmanovi synové si ponechali příjmení, ačkoli jejich matka přijala příjmení Perkesa. [8] Páru se 17. února 1931 narodil syn Daniel. V roce 1934 se rodina přestěhovala do luxusnější čtvrti Bronxu [9] , kde rodina žila na 2166 Clinton Avenue. [deset]
Perkes nebyl příliš bohatý, ale během Velké hospodářské krize ve 30. letech dokázal zajistit svou rodinu. [11] Byl členem odborů a pár pravidelně četl komunistické noviny Daily Worker . [12] Perkes vzal mladého Kurtzmana s sebou do práce, aby mu pomohl navrhovat a malovat, a nakonec zvažoval, že se stane profesionálním umělcem. [deset]
I přes jeho plachost jako dítě [11] jeho učitelé na základní škole rozpoznali Kurtzmanovu inteligenci a dovolili mu vynechat jednu hodinu. Svůj výtvarný talent projevil poměrně brzy, [12] jeho kresby křídou přitahovaly pozornost dětí i dospělých, kteří se kolem něj scházeli, aby si jeho dílo prohlédli. Své dílo nazval „Ikey and Mikey“ (eng. Ikey and Mikey), protože byly inspirovány stripy Rubea Goldberga „Mike and Ike“. [13] Jeho nevlastní otec se také zajímal o umění a bral chlapce s sebou do muzeí. Jeho matka také podporovala jeho umělecký rozvoj a posílala ho na výtvarné kurzy. [5] V sobotu jezdil metrem na Manhattan, aby se naučil kreslit. Rodiče ho poslali do levicového židovského tábora „Kinderland“, což se mu nelíbilo především kvůli dogmatické atmosféře. A přestože se za své židovské kořeny nestyděli, žádný z bratrů Kurtzmanových nesouhlasil s bar micva. [12]
Kurtzman se zamiloval do stripů a komiksů, které se právě začaly objevovat koncem třicátých let. [14] Nespokojený s tím, co našel v papírech svých rodičů, se prohraboval v popelnicích sousedů, aby sebral nedělní vydání sousedských novin, které přinášely komiksy. Obdivoval širokou škálu stripů, včetně "Alley Oop" [15] od W. T. Hamlina, "Terry and the Pirates" od Miltona Caniffa , " Dick Tracy " od Chestera Goulda , " Princ Valiant " od Hala Fostera , " Flash Gordon " od Alex Raymond a "Lil'l Abner" Al Capp . Objevil knihu Willa Eisnera The Spirit , která se pro něj stala „standardem, kterým by poměřoval ostatní komiksy“, [14] a nazval Eisnera „mimořádným... virtuózním komiksovým umělcem, jakého svět ještě neviděl“. [14] Eisnerovo rozvržení stránek mělo významný dopad na Kurtzmanovu práci. [čtrnáct]
Ve věku 14 let vyhrál Kurtzman soutěž v kreslení, za kterou získal dolar a publikoval svou práci v Tip Top Comics #36 (duben 1939). Jeho budoucí spolupracovník Jack Davis vyhrál stejnou soutěž o několik čísel dříve. [16] Poté, co vyhrál každoroční uměleckou soutěž Johna Wanamakera, získal Kurtzman středoškolské stipendium na High School of Music and Art. [17] Tuto školu navštěvovali i jeho budoucí kolegové Will Elder, Al Feldstein , Al Jaffe, John Severin a Charles Stern. [18] Kurtzman opustil školu ve věku 16 let v roce 1941 a vstoupil do Cooper Union. Po ročním studiu Kurtzman odešel a zaměřil se na tvorbu komiksů. [19]
Kurtzman se setkal s Alfredem Andriolou v roce 1942, inspirován citátem v knize Martina Sheridana Classic Comics and their Creators, ve kterém Andriola nabídl pomoc začínajícím komiksovým umělcům. Kurtzman domluvil schůzku, ale Andriolova reakce na jeho práci byla odrazující – řekl Kurtzmanovi, aby se této činnosti vzdal. Kurtzman později nazval toto setkání „jeden z nejhorších dnů mého života“, ačkoli ignoroval Andriolovu radu a nadále ukazoval své portfolio různým lidem. [dvacet]
Kurtzman pokračoval ve zvláštních zakázkách po celý rok 1942, dokud se mu nenaskytla příležitost ke skutečné práci ve studiu Louise Ferstadta, které produkovalo komiksy pro Qualiy, Ace, Gilberton a Daily Worker. [22] Jeho první publikovaná práce byla publikována v čísle 5 (září 1942) [23] Classic Comics a byla adaptací Moby Dicka. Jeho první práce jako renderer byla publikována ve Four Favorites #8 (prosinec 1942). [23] Také v letech 1942 a 1943 vytvořil velké množství pomíjivých děl, která později nazval „velmi neslušná, velmi ošklivá“ [24] , než byl v roce 1943 odveden do armády a zúčastnil se druhé světové války. [24]
Kurtzman byl vycvičen jako pěšák, ale nikdy nebyl poslán do zahraničí. Sloužil v Louisianě, Severní Karolíně, Jižní Karolíně a Texasu. Ilustroval návody, plakáty a letáky a kreslil karikatury pro noviny a zpravodaje vojenských táborů. Zatímco sloužil, byl pozván vydavatelem a výtvarníkem komiksů L. B. Cole, aby nakreslil superhrdinku Black Venus pro vydavatele Raye Hermana a jeho Orbit Publications. V roce 1944, když byl v Severní Karolíně, pracoval pro několik místních publikací a do konce října 1945 měl několik humorných karikatur v časopise Yank . Množství děl umožnilo Kurtzmanovi zdokonalit svůj styl, který se stal elegantnějším a jasnějším. [25]
Po demobilizaci čelil Kurtzman tvrdé konkurenci v komiksovém průmyslu, protože jednotlivá studia nahradila svobodná. [26] Oslovil premiéra, ale editor komiksů a kreslených filmů Walt Kelly neměl rád jeho portfolio. [27] Po sérii krátkých prací a partnerství se Kurtzman setkal s absolventy School of Music and Arts Willem Elderem [26] a Charlesem Sternem. V roce 1947 otevřeli Charles William Harvey Studio, ale objednávky se sháněly těžko. [26] Všichni tři neměli žádné podnikatelské stopy. Kurtzman sám vedl účetnictví. Ve svém broadwayském studiu, které Kurtzman udržoval až do konce roku 1951, pronajali prostor umělcům jako John Severin, Dave Berg nebo René Goscinny .
Kurtzman od začátku své kariéry luští křížovky pro nakladatele Martina Goodmana. Stan Lee , vzdálený příbuzný Goodmana, pracoval jako redaktor Goodman's Timely Comics (předchůdce Marvel Comics ). Nabídl Kurtzmanovi práci vytvořit jednostránkové podklady, za takovou práci zpravidla platili málo. Lee nazval tento pás "Hej, podívej!" [29] a Kurtzman produkoval 150 epizod od roku 1946 do roku 1949. [třicet]
Na setkání absolventů Vyšší hudební a umělecké školy na začátku roku 1946 se Kurtzman setkal s Adele Hasan, která v té době pracovala pro Timely a chodila s Willem Elderem. Zamilovala se do Kurtzmana a přiznala Al Jaffovi , že „byl tím typem člověka, kterého si přála vzít“. [31] Později téhož roku Timely spustil soutěž Nyní se můžete stát editorem a Hasan dostal za úkol seřadit soutěžní příspěvky. Byla velmi zklamaná, že se čtenářům nelíbilo "Hey Look!" Kurtzman. Skončila tím, že "naplnila volební urnu" [31] s Kurtzmanovou přízní, což přimělo překvapeného Stana Lee, aby Kurtzmanovi naložil více práce. [31] Kurtzman byl pověřen dělat zábavné zvířecí příběhy zvané „Pigtales“ a byl za to placen standardní sazbou na volné noze. Když Harvey začal častěji navštěvovat kanceláře Timely, začali s Adele flirtovat a nakonec spolu začali chodit. Z Timely odešla na podzim, když šla na vysokou školu a začala si často dopisovat s Kurtzmanem. [32] Krátce poté opustila vysokou školu a v září se vzali. [32]
V roce 1948 začal Kurtzman produkovat nedělní pásy „Silver Linings“, které se sporadicky objevovaly v New York Herald Tribune mezi květnem a červnem. [33] Téhož roku Lee zastavil práci na Hey Look!, aby se Kurtzman mohl soustředit na větší projekty rodinné četby. Kurtzman byl přidělen jako umělecký asistent na Leeově komiksu „Rustie“, který byl napodobeninou stripů „Blondie“. Kurtzman se však z takové práce rozčaroval a začal si hledat jinou práci. Na volné noze prodal jednostránkové komiksy „Egghead Doodle“ a „Genius“ Al Capp's Timely a Toby Press. [33] Tobymu také prodal větší díla, včetně epizod jeho westernové parodie Pot Shot Pete, krátkotrvající série, která již obsahovala náznaky satiry popkultury, kterou se Kurtzman později proslavil. [34]
Kurtzman narazil na komiks Charlese Bira Crime Does Not Pay , který Kurtzman četl „se stejným vzrušením... jako četl undergroundové komiksy o dvacet let později“. Tyto příběhy dávaly úplně jiný pohled, než jaký byl přijímán v komiksech té doby. A právě to ovlivnilo Kurtzmanův přístup k tvorbě válečných komiksů a sociálních dramat, která autor brzy začal publikovat v EC Comics. [34]
Kurtzman pokračoval v hledání práce, publikoval pro časopisy Ace/Periodical, Quality, Aviation Press, Timely a Varsity a Parents. Vydal několik knih pro děti, z nichž čtyři jsou spoluautorem s René Goscinnym. Do kanceláře EC Comics přinesl některé ze svých vzdělávacích komiksů, což tehdy znamenalo „Educational Comics“ (angl. Educational komiks), když to řídil Max Gaines, ale jeho syn Bill změnil zaměření a název společnosti na "Enterifying Comics" (angl. Entertainment comics), když zdědil obchod. Gainesovi se líbily stripy Hey Look!, ale vydavatelství jeho schopnosti v té době nepotřebovalo. Gaines tedy Kurtzmana odkázal na svého bratra Davida, který mu nabídl málo placenou práci v "Lucky Fights It Through", kovbojském příběhu s výchovným podtextem o syfilis .
Počínaje EC začal Kurtzman od roku 1950 dostávat pravidelné úkoly od vydavatele. Toho jara EC spustilo New Trend, řadu hororových, fantasy a sci-fi komiksů, a Kurtzman začal pracovat na příbězích v těchto žánrech. Oproti předchozímu roku se jeho příjmy zdvojnásobily. Koncem roku 1950 začal psát a editovat dobrodružný časopis Two-Fisted Tales, který navrhl jako komiksový časopis v duchu populárních stripů Roye Cranea Captain Easy. Kurtzmanův časopis byl pozoruhodný tím, že namísto Craneova idealismu nabízel realistické příběhy. Na americké komiksy to byla bezprecedentní míra realismu. V polovině roku 1951 pak následoval další vojenský historický časopis Frontline Combat. Příběhy publikované v této edici se zabývaly nejen moderními válkami, ale dotýkaly se i vzdálené historie, včetně příběhů o římských legionářích a napoleonských taženích. Kurtzman odmítl idealizaci války, která zachvátila Spojené státy během druhé světové války. Strávil hodiny v newyorské knihovně hledáním podrobností a pravdy za příběhy, které napsal. Během studia určitého tématu často zpovídal vojáky nebo s nimi vstupoval do korespondence. Někdy mu trvalo dny a dokonce týdny, než prostudoval jeden příběh. Za tímto účelem mohl požádat o nástup do záchranného letadla nebo poslat svého asistenta Jerryho DeFuccia do ponorky, aby sbíral zvukové efekty. (První DeFucciovou zprávou z pléna byl 10slovný telegram: „V HLUBOKÉM BOLE SPÍ MNOHO STATEČNÝCH SRDCÍ“) Tyto příběhy se soucitně podívaly na obě strany konfliktu, bez ohledu na národnost či etnický původ. Kurtzman se snažil říct, co považoval za objektivní pravdu o válce, znehodnotil ji a ukázal její marnost, i když samotné příběhy nebyly nutně protiválečné.
Gaines dal Kurtzmanovi velkou uměleckou svobodu, ale sám autor byl přísným redaktorem. Trval na tom, aby umělci, kteří pracovali na jeho příbězích, pečlivě dodržovali jeho rozvržení. Obecně platí, že umělci respektovali Kurtzmanovo přání, ale někteří, včetně Bernie Kriegsteina a Dana Barryho , měli pocit, že to narušuje jejich vlastní uměleckou nezávislost.
Ti, kteří pracovali v ES, byli placeni na základě jejich výkonu. Kurtzmanův pečlivý přístup znamenal, že byl méně plodný než jeho kolega spisovatel a editor EC Al Feldstein, a Kurtzman se cítil finančně podhodnocen kvůli množství úsilí, které do své práce vložil. Finančně ho tížila hypotéka a rodina. Navíc nemohl vystát obsah hororových filmů, které Feldstein produkoval a které jeho dílo trvale převyšovaly v tržbách. Domníval se, že takové příběhy mají na děti stejný účinek jako šovinismus válečných komiksů, o nichž byl přesvědčen, že ve svých vlastních dílech horlivě vystupuje. Při vzpomínce na své vtipné spisy ze 40. let Gaines navrhl, aby byl vydáván humoristický časopis, který by zvýšil Kurtzmanův příjem, protože věřil, že v tomto případě by studium materiálu zabralo mnohem méně času a úsilí. Magazín Mad debutoval v srpnu 1952 a Kurtzman napsal scénáře pro každý příběh v prvních 23 číslech. Příběhy v Mad byly zaměřeny na to, co Kurtzman viděl jako základní lži v parodovaných tématech, inspirovaných hrubým humorem, který se objevoval ve vysokoškolských humoristických časopisech. Tyto příběhy byly vytvořeny stejným postupným přístupem, jakým Kurtzman vytvářel své válečné příběhy, a jeho rozvržení věrně následovali umělci, nejčastěji Will Elder, Jack Davis a Wally Wood.
Mad nezískal hned úspěch, ale dokázal si najít své publikum do čtvrtého čísla, jehož náklad byl rychle vyprodán. Toto číslo představovalo parodii Supermana a Captain Marvel, “Superduperman”, nakreslený Woodem, který také představoval soudní spor o porušení autorských práv podaný National Periodicals (dnes DC Comics) proti Fawcett Comics. National také pohrozil, že proti parodii podá další žalobu. EC a National použili stejného právníka, který Gainesovi doporučil, aby přestal takové parodie zveřejňovat. Zatímco Gaines přemýšlel o jeho radě, Kurtzman objevil právní precedens, který dal Mad právo parodovat. Gaines najal autora tohoto precedentu, aby napsal stručné odůvodnění stanoviska EK, ale právník se postavil na stranu National. Gaines se poradil s třetím právníkem, který Gainesovi poradil, aby takové hrozby ignoroval a pokračoval ve zveřejňování parodií. National nakonec nikdy nepodal žalobu. Když Kurtzman parodoval postavu Batmana (také vlastněného National) pouhé čtyři čísla po události, obsahovalo šest varovných nápisů, plakátů a dalších prohlášení, která ujistila, že „Batboy a Rubin“ je komediální napodobenina (například „Neplivej , LAMPANe plivátko, ne karikatura, ne harpuna, ale
Parodie na konkrétní cíle se stala jedním z charakteristických znaků Mad. Počínaje dubnem 1954 přešel dvouměsíčník Mad na měsíční plán vydávání po uzavření Frontline Combat, jehož prodeje od konce korejské války klesly. Brzy také další vydavatelé začali vydávat své vlastní variace na téma Mad, stejně jako samotný EC Comics a založili časopis Panic redigovaný Feldsteinem. Kurtzman se vrhl do Šíleného a vložil do něj stejné úsilí jako do svých dvou válečných komiksů. Proto se mu nepodařilo dosáhnout původního cíle, který sám o sobě znamenal vydání snáze použitelného časopisu. Po ukončení Frontline Combat však Kurtzman obrátil svou plnou pozornost na Mad.
Během první poloviny 50. let byl Kurtzman jedním z přispěvatelů do denního komiksu Flash Gordona Dana Barryho. Psal scénáře pro stripy, jejichž části napsal tužkou Frank Frazetta. Pás byl brzy parodován v Mad, titulovaný “zahrada masa!”, který byl nakreslen Woodem, kdo předtím pomáhal Barrymu na Flash Gordon pásech. V roce 1954 Kurtzman snil o produkci plnobarevné, 100stránkové adaptace Dickensovy Vánoční koledy nazvané „Marley's Ghost“ a navrhl projekt Simon & Schuster a dalším vydavatelům. Návrh obsahoval sedm předpřipravených stránek plus stránku předělanou Jackem Davisem pro případ, že by se vydavateli nelíbil Kurtzmanův umělecký styl. Ambiciózní projekt nenašel vydavatele, protože komiksy byly v té době pro tento přístup stále považovány za příliš nízký žánr.
Od 40. let 20. století jsou detektivní komiksy a hororové příběhy předmětem zájmu těch, kteří se obávají nárůstu kriminality mladistvých. Senátní podvýbor pro kriminalitu mládeže v roce 1954 začal na takové komiksy vyvíjet tlak a ES jako jeden z hlavních dodavatelů takových žánrů se začalo potýkat s tím, že distributoři začali odmítat produkty vydavatele. Gaines začal tyto tituly postupně vyřazovat a snažil se je nahradit řadou New Direction, ale na podzim roku 1955 byl Mad jediným zbývajícím titulem EC Comics. Sám Gaines dovolil Kurtzmanovi přeformátovat Mad na plnohodnotný časopis v červenci téhož roku, protože ho chtěl zabránit v přechodu z EC do časopisu Pageant .
Kurtzman dlouho snil o vstupu do uhlazeného světa vydávání časopisů a snažil se přesvědčit Gainese, aby vydal Mad ve větším formátu zaměřeném na dospělé. V srpnovém vydání Pageantu vyšlo „Nyní jsou komiksy šílené“ a vydavatel Pageant Alex Hillman nabídl Kurtzmanovi práci. Gaines si uvědomil, že čelí vyhlídce na ztrátu svého editora a autora, a tak Kurtzmanovým požadavkům ustoupil. 24. vydání Mad v novém formátu (červenec 1955) bylo úspěšnější, než se očekávalo, a dokonce muselo být dotištěno, což je v časopise velmi neobvyklá věc. Nový formát byl ambicióznější a zahrnoval pečlivě vytvořené reklamní parodie a texty od komiků jako Ernie Kovacs, Stan Freberg a Steve Allen. Přibližně ve stejnou dobu Kurtzman také představil chlapíka s mezerou, který se stal maskotem časopisu, a také jeho motto „Co, mám strach?“. Feldstein mu později říkal Alfred I. Newman.
Zároveň se Hugh Hefner , který se kdysi snažil na poli karikatury , stal v polovině 50. let časopiseckým magnátem díky časopisu Playboy . Obdivoval Kurtzman's Mad a setkal se s Kurtzmanem v New Yorku, aby mu vyjádřil svou vděčnost. Zároveň řekl Kurtzmanovi, že pokud se někdy rozhodne Mada opustit, je pro něj připraveno místo v Hefnerově říši. S touto podporou Kurtzma požadoval od Gaines právní kontrolu Mad ve formě akcií. Protože nechtěl ztratit editora jediné zbývající publikace, Gaines nabídl 10% podíl. Protože by to Kurtzmanovi neposkytlo potřebnou kontrolu, Harvey zareagoval požadavkem, aby mu byl přidělen 51% podíl. Gaines odmítl a tady se jejich cesty rozešly. Kurtzman oslovil Hefnera a Gaines najal Al Feldsteina jako Madova redaktora.
„...všichni jsme o sobě dali vědět ve velmi hloupém podniku, kterým byl časopis pro umělce... Všichni jsme dali dohromady peníze a přestěhovali se do nakladatelství, což by umělci nikdy neměli dělat z velmi prostého důvodu, že přehlížejí praktické úvahy o přežití v podnikání. Umění se stává vším a trh druhotným.“ — Kurtzman v rozhovoru
Hefner najal Kurtzmana v dubnu 1956. Stylový, plnobarevný časopis Trump vstoupil na pulty v lednu 1957. Mezi karikaturisty, kteří pracovali pro Trumpa, patřili pravidelní přispěvatelé Mad jako Elder, Wood, Davis a Jaffe, stejně jako Russ Heath a začínající umělci jako Irving Geis, Arnold Roth a R. O. Blechman. Přispěli také autoři jako Mel Brooks, Roger Price, Doodles Weaver a Max Shulman. Časopis, který se prodával za 50 centů, byl luxusnější, ale riskantnější verzí Mad a dobře se prodával. Bohužel, Hefner měl v tu chvíli finanční problémy a Trump byl po druhém vydání zrušen. Časopis byl na trhu žádaný, ale už nashromáždil 100 000 dolarů ve výdajích, o kterých Hefner řekl: "Dal jsem Harveymu Kurtzmanovi neomezený rozpočet a on ho překročil."
Hefner osobně oznámil Kurtzmanovi zprávu v nemocnici, kde se narodilo jeho třetí dítě, Elizabeth. Adele později řekla, že to byl jediný okamžik, kdy viděla svého manžela plakat. Sám Kurtzman později prohlásil, že Trump byl tím nejbližším, co se mu mohlo dostat k „perfektnímu humoristickému časopisu“.
Zatímco Trumpovi umělci reflektovali současnou situaci v kancelářích Playboye, Roth se objevil s lahví skotské. A když všichni odešli z kanceláře, už se zrodil nápad založit si vlastní časopis Humburg. Publikaci financovali a spravovali sami umělci, i když žádný z nich neměl zkušenosti s podnikáním. Rovnocenným akcionářem a jediným zaměstnancem zůstal pouze umělec Jack Davis, přestože odmítl projekt finančně podpořit – jeho účast byla považována za zásadní pro úspěch podniku. Všichni ostatní pak vtipkovali, že Davis byl jediný, kdo na Humburgu vydělal.
Úzká skupina stejně smýšlejících lidí vedená Kurtzmanem si dala za cíl vytvořit vysoce kvalitní publikaci ve stylu vysokoškolských humoristických časopisů, ale zaměřenou pouze na široké publikum. Spolu s popkulturní satirou, která byla základem Mad and Trump, Humbug zahrnoval také satiru na aktuální a politická témata. Hefner poskytl kapele tolik potřebný pracovní prostor za levnou cenu a cítil se vinen za Trumpovo náhlé zrušení.
Humburg okamžitě narazil na překážky kvůli svému malému formátu, takže bylo obtížné jej najít na novinových stáncích. Navíc byly problémy s distribucí. Poslední dvě čísla Humbugu byla vytištěna ve standardní velikosti časopisu a cena časopisu vzrostla z patnácti centů na dvacet pět. Počet stran čísla 11 byl na poslední chvíli rozšířen z třiceti dvou stran na čtyřicet osm, včetně dotisků od Trumpa. Toto poslední číslo obsahovalo Kurtzmanův sebepodceňující projev shrnující umělcovu kariéru a oznamující uzavření Humburgu. Po jejich rozchodu se členové skupiny vydali každý svou cestou.
Poté, co byl Humburg uzavřen, Kurtzman byl několik let na volné noze pro časopisy jako Playboy , Esquire , Madison Avenue, The Saturday Evening Post, TV Guide a Pageant. Spolu s Elliotem Caplinem vytvořil „Kermit the Hermit“, špatně přijatý pás. V roce 1958 nabídl Kurtzman časopisu TV Guide pásy parodující západní televizní pořady pro dospělé; jeho odmítnutí je zveřejnit bylo obzvláště zklamáním.
V roce 1959 hledalo Ballantine Books něco, co by nahradilo jejich úspěšnou řadu Mad dotisků poté, co Geis převedl práva na jiného vydavatele. Předtím už Ballantine vydal The Humburg Digest v podobném formátu, i když jeho prodeje zůstaly hodně žádoucí. Kurtzman nabídl vydání plnohodnotné původní knihy v tomto formátu, což Ian Ballantyne přijal s výhradami z úcty ke Kurtzmanovi. Kurtzmanova kniha džunglí byla prvním masově prodávaným komiksem v USA a podle Kurtzmanova životopisce Denise Kitchena to byl předchůdce grafického románu. Vzhledem k tomu, že jeho šílené příběhy byly zaměřeny na mladší publikum, Kurtzman natočil Knihu džunglí pro dospělé, což bylo v amerických komiksech zcela neobvyklé. Prodeje Knihy džunglí byly slabé, ačkoli kniha samotná zůstala oblíbenou mezi malým počtem oddaných fanoušků. Pokud byla kniha úspěšná, Kurtzman zamýšlel pokračovat ve vytváření knih podobným směrem.