Lauren, Claude

Claude Lorrain
Claude Lorrain

autoportrét
Jméno při narození Claude Gellet
Přezdívky Gelee, Claude; Le Lorrain, Claude; Lorena, Claudio de; Laurence, Claudio; Gelee, Claude Lorrain
Datum narození 1600 [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 23. listopadu 1682( 1682-11-23 ) [4] [5] [6] […]
Místo smrti
Země
Žánr krajina
Styl klasicismus
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Claude Lorrain ( francouzsky  Claude Lorrain ; vlastním jménem - Gelle or Jelly ( Gellée, Gelée ); 1600, Shaman , Lorraine  - 23. listopadu 1682, Řím ) - francouzský malíř , kreslíř a rytec , jeden z největších mistrů klasická krajina .

Životopis

Claude Lorrain se narodil v roce 1600 v tehdy nezávislém vévodství Lorraine ( Lorrain ) do rolnické rodiny. Brzy se stal sirotkem. Poté, co získal počáteční znalosti v kreslení od svého staršího bratra, zručného dřevorytce ve Freiburgu , v Breisgau , v letech 1613-1614 odjel s jedním ze svých příbuzných do Itálie . Když pracoval jako sluha v domě krajináře Agostina Tassiho , naučil se některé techniky a dovednosti. V letech 1617 až 1621 žil Lorrain v Neapoli , studoval perspektivu a architekturu u Gottfrieda Welse a zdokonaloval svou krajinomalbu pod vedením Agostina Tassiho, jednoho ze studentů Paula Brila , v Římě , kde poté Lorrain strávil celý život. s výjimkou dvou let (1625 -1627), kdy se vrátil do vlasti a žil v Nancy . Zde vyzdobil klenbu kostela a namaloval architektonické pozadí podle zakázek Clauda Dérueta , dvorního malíře vévody z Lotrinska.

V roce 1627 Lorrain znovu odešel do Itálie a usadil se v Římě. Tam žil až do své smrti (1627-1682). Nejprve prováděl zakázkové dekorativní práce, t. zv. „krajinářské fresky“, ale později se mu podařilo stát se profesionálním „krajinářem“ a zaměřit se na malířské stojany . Byl také vynikajícím leptadlem ; zanechal lept až v roce 1642, nakonec zvolil malbu.

V roce 1637 koupil francouzský velvyslanec ve Vatikánu od Lorraina dva obrazy nyní v Louvru : „Pohled na Forum Romanum“ a „Pohled na přístav s Kapitolem“.

V roce 1639 objednal španělský král Filip IV . Lorrainovi sedm děl (nyní v muzeu Prado ), z toho dvě krajiny s poustevníky. Dalšími komisaři byli papež Urban VIII (4 díla), kardinál Bentivoglio , princ z Colonny .

Od roku 1634 byl členem Akademie sv. Luke (tedy umělecká akademie). Později, v roce 1650, mu bylo nabídnuto, aby se stal rektorem této akademie, ale Lorrain takovou poctu odmítl a dal přednost klidné práci. V době baroka byla krajina považována za vedlejší žánr. Lorrainovi se však dostalo uznání a žil v hojnosti. Pronajal si velký třípatrový dům v centru italské metropole, nedaleko Plaza España . Jeho sousedem byl mimo jiné Nicolas Poussin , kterého navštívil v 60. letech 17. století .

Lorrain nebyl ženatý, ale měl dceru (Agyness) narozenou v roce 1653. Odkázal jí veškerý svůj majetek. Lorrain zemřel v Římě v roce 1682.

Kreativita

Zpočátku maloval Lorrain drobná díla s pastoračními postavami na plátno nebo měď; pak přístavy, se zapadajícím sluncem. Postupem času se pod vlivem klasických umělců jeho skladby stávají ambicióznějšími, s literárními zápletkami (Lorrain sám nezískal žádné zvláštní vzdělání – byl samouk, přesto četl a psal francouzsky a italsky). V pozdějším období jsou umělcova díla stále intimnější a vyznačují se velmi jemnou texturou (často jde o epizody Vergiliovy Eneidy ) .

Umělec s velkou dovedností zobrazil hru slunečních paprsků v různých denních hodinách, svěžest rána, žár poledne, melancholický třpyt soumraku, chladné stíny teplých nocí, lesk klidu nebo mírně kymácející se vody, průhlednost čistého vzduchu a vzdálenost pokrytá lehkou mlhou. V jeho tvorbě lze rozlišit dva způsoby: obrazy vztahující se k ranému období jeho činnosti jsou malovány silně, hustě, v teplých barvách; později - plynuleji, v mrazivém tónu. Postavy, které obvykle oživují jeho krajiny, nepatří především jeho štětci, ale jeho přátelům - F. Laurimu , J. Milovi , Fr. Allegri a N. Colonbel.

Lorrain na rozdíl od Poussina přesáhl metafyzickou (čti - akademickou) krajinu. Světlo je v jeho práci vždy důležité. Je první, kdo zkoumá problém slunečního světla, ráno a večer; první, kdo se vážně zajímal o atmosféru , její nasycení světlem a barvami. Pro svou zálibu v krajině římské Campagna byl Lorrain přezdíván romanopisec . Ve svých antických krajinách s „mytologickými postavami“ zobrazoval antické ruiny, moře, lodě, oblohu i zapadající slunce – vždy ve středu kompozice, v místě sbíhajících se perspektivních linií, které vytvářely zvláštní světelnou „pulsaci“ . To dalo důvod znalci malířství A. N. Benoisovi nazvat Lorraina „luministou“ [8] .

Jeho dílo ovlivnilo vývoj evropské krajiny, zejména anglického malíře Williama Turnera (počátek 19. století ).

V posledních desetiletích (1660-1680) pracuje Lorrain pomaleji, ale vždy úspěšně. Toto období zahrnuje „denní dobu“. V pozdějších dílech Lorrain maluje postavy sám. Umisťuje je do imaginárních budov; tematicky se jedná o volné interpretace římských básníků, zejména Ovidia a Vergilia : „Pohled na pobřeží Délos s Aeneem“, (1672, National Gallery , Londýn), „Parnassus“ ( Museum of Fine Arts , Boston ).

Lorrainovo poslední dílo, Ascanius Hunting the Stag of Silvina ( Ashmole Museum , Oxford ), bylo dokončeno v roce umělcovy smrti a je považováno za skutečné mistrovské dílo .

Lorrain reprodukoval většinu svých krajin v kresbách, buď veden touhou uchovat si vzpomínku na obrazy, které vyšly z jeho ateliéru, nebo snad proto, aby měl dokumenty k odsouzení mnoha spekulantů, kteří ukradli jeho předměty a zfalšovali jeho styl malby. kreslil perem a prošel bistre , a sestavil sbírku takových náčrtů pod názvem „Liber veritatis“ („Kniha pravdy“, 200 kreseb; byl s vévodou z Devonshire v Anglii ). Tato sbírka byla následně, v roce 1774, vydána ve faksimile Richardem Earlem . S vynikajícím ovládáním rytecké jehly provedl sám Lorrain v letech 1630-1662 46 rytin ze svých obrazů.

Lorrainovy ​​obrazy jsou k dispozici téměř ve všech hlavních galeriích v Evropě . Zvláště mnoho z nich je ve veřejných a soukromých sbírkách v Anglii , Louvre , Palazzo Doria v Římě , Mnichovské Pinakotéce , Drážďanské galerii a Ermitáži v Petrohradě ; ta obsahuje 12 obrazů, včetně „ Čtyři časy dne “, možná nejpozoruhodnější ze všech umělcových děl.

J. V. Goethe v rozhovoru se svým tajemníkem I. P. Eckermanem o umělcově díle poznamenal:

"Tady před tebou je dokonalý muž," řekl Goethe, "uměl nejen myslet, ale také vnímat to krásné, ale v jeho duši pokaždé, když se zrodil svět, který se v reálném životě vyskytuje jen zřídka. Jeho obrazy jsou prodchnuty nejvyšší pravdou, ale není v nich žádná věrohodnost. Claude Lorrain studoval a znal skutečný svět do nejmenších detailů, ale tato znalost pro něj byla pouze prostředkem k vyjádření krásného světa jeho duše. Skutečný ideál spočívá ve schopnosti používat skutečné prostředky tak, že pravda vytvořená umělcem vytváří iluzi něčeho skutečně existujícího.

Díla Clauda Lorraina

Galerie

Poznámky

  1. ↑ Claude Lorrain
  2. ↑ Swartz A. Claude Lorrain  (anglicky) – 2007.
  3. ↑ Claude Lorrain // KulturNav  (anglicky) - 2015.
  4. ↑ Claude Lorrain // RKDartists  (holandština)
  5. ↑ Claude Lorrain // Nationalencyklopedin  (Švédsko) - 1999.
  6. ↑ Claude Lorrain // Encyclopædia Britannica 
  7. ↑ Claude Lorrain // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  8. ↑ Benois A.N. Historie malby všech dob a národů. - Petrohrad: Šípková růže. - Problém. 19. - 1913. - S. 204

Literatura

Dokumentární

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie