McLaughlin, John (kytarista)

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 12. května 2019; kontroly vyžadují 28 úprav .
John McLaughlin
John McLaughlin

John McLaughlin vystupující na Crossroads Guitar Festival , 2007
základní informace
Datum narození 4. ledna 1942( 1942-01-04 ) [1] [2] (ve věku 80 let)
Místo narození Doncaster , Yorkshire
Země
Profese hráč na kytaru
Roky činnosti 1963 - dodnes
Nástroje kytara [3]
Žánry jazz fusion
raga rock
Kolektivy Mahavishnu Orchestra
Štítky Columbia Records
Ocenění Frankfurtská hudební cena [d] ( 2012 )
www.johnmclaughlin.com
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

John McLaughlin (také známý jako Mahavishnu John McLaughlin , eng.  Mahavishnu John McLaughlin ; narozen 4. ledna 1942 ) je britský jazzový fusion virtuózní kytarista .

Nejvíce se proslavil nahráváním ikonických fusion alb Milese Davise In A Silent Way a Bitches Brew ; zakladatel Mahavishnu Orchestra , jeden z nejvýraznějších představitelů jazz-rocku 70. let; akustický projekt Shakti , průkopník žánru World Music ; člen akustického tria, které kromě něj zahrnovalo kytaristy Paco de Lucía a Al di Meola .

Jeho technika hry na akustické a elektrické kytary v různých žánrech, jako je jazz, flamenco, indická klasická hudba, fusion a západní klasická hudba, měla významný dopad na mnoho slavných kytaristů.

Zakir Hussain, indický tabla maestro , často odkazuje na Johna McLaughlina jako „jednoho z nejlepších a nejvlivnějších hudebníků naší doby“. V roce 2003 se McLaughlin umístil na 49. místě v žebříčku „ 100 největších kytaristů všech dob “ časopisu Rolling Stone [4] a v roce 2011 se umístil na 68. místě na novém seznamu téhož časopisu [5] .

Od začátku své kariéry na četných nahrávkách s takovými hudebníky, jako jsou Miroslav Vitush, Larry Corriell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, The Rolling Stones a mnoho dalších, si vydobyl pověst session hudebníka „na první zavolání“ .

Mezi 11 a 16 lety jsem byl vystaven všem hlavním hudebním kulturám, které formovaly můj další život v hudbě. Jmenovitě: blues, flamenco, indická hudba a jazz. Všechny mě ovlivnily natolik, že jsem svůj život zasvětil hledání svého hudebního „já“ a zamiloval se do těchto různých stylů [6] .

Hudební kariéra

60. léta

V roce 1969, před odjezdem do USA, nahrál McLaughlin své debutové album Extrapolation (s Tonym Oxleym a Johnem Schurmanem), na kterém ukázal improvizační vynalézavost a technickou virtuozitu.

Do USA přijel v roce 1969, aby se stal členem kapely Tonyho Williamse Lifetime. Následovalo hraní s Milesem Davisem na jeho historických albech In A Silent Way a Bitches Brew (na kterých je po něm pojmenována jedna skladba), On The Corner , Big Fun (kde je sólistou Go Ahead John ) a A Tribute k Jacku Johnsonovi . McLaughlinovo živé vystoupení v rámci Davisovy kapely přišlo na koncertě, jehož část vyšla jako album Live-Evil (také zahrnuto v krabicovém setu Cellar Door ).

70. léta

Na začátku roku 1970, u Douglas Records (založeného Alanem Douglasem), McLaughlin nahrál Devotion , elektrické psychedelické fusion album silně ovlivněné Jimi Hendrixem . Na nahrávce vystupoval Larry Young na varhany (tehdy člen Lifetime), Billy Rich na baskytaru a bubeník na rytmus a blues Buddy Miles (který hrál s Jimi Hendrixem). Devotion bylo první ze dvou alb vydaných na labelu Douglas.

Další McLaughlinův krok se ubíral úplně jiným směrem: v roce 1971 vyšlo ve Spojených státech jeho druhé album My Goal's Beyond , sbírka čistě akustických děl. Strana A se skládala ze dvou dlouhých skladeb „Peace One“ a „Peace Two“, což je fúze jazzu a forem indické klasické hudby. Strana B obsahovala kolekci technicky provedených a melodických akustických nahrávek; skladby na náměty autorů, kteří ovlivnili Johnovu tvorbu. Byly to takové standardy jako Goodbye Pork-Pie Hat od Charlese Minguse (kterého McLaughlin poznamenal jako vliv), Něco duchovního (Dave Herman), Srdce a květiny (Bob Cornford), Phillip Lane , Valčík pro Billa Evanse ( Chick Corea ), Follow Your Heart , Song for My Mother a Blue in Green (Miles Davis). Follow Your Heart vyšlo dříve na albu Extrapolation pod názvem Arjen's Bag .

Období My Goal's Beyond bylo poznamenáno McLaughlinovým rozhodnutím následovat učení neohinduistického kazatele Sri Chinmoye , kterému ho v roce 1970 představil manažer Larry Corriella. Toto album bylo věnováno Chinmoyovi, jehož jedna báseň byla vytištěna na bookletu CD. Mistr Sri Chinmoy dal McLaughlinovi duchovní jméno „ Mahavišnu “.

V této době McLaughlin začal zdokonalovat svou herní techniku ​​a vyvinul silnější, agresivnější a rychlejší styl hry, který by měl obrovský vliv na jeho další projekt, Mahavishnu Orchestra.

Mahavishnu Orchestra

McLaughlinova kapela ze 70. let, Mahavishnu Orchestra, zahrnovala houslistu Jerryho Goodmana (později Jean-Luc Ponty), klávesistu Iana Hammera (později Gail Moran a Stu Goldberg), basistu Rick Laird (později Ralph Armstrong) a bubeníka Billyho Cobradahama ( později Michael Walden ). Kapela předvedla technicky virtuózní instrumentální skladby se složitou strukturou, fúzi elektrického jazzu a psychedelického rocku s výraznými vlivy indické klasické hudby. Mahavishnu Orchestra byl jedním z prvních představitelů žánru fusion a byl oblíbený u jazzových i rockových fanoušků. McLaughlinovo hraní v tomto období se vyznačuje rychlými sóly a exotickými takty.

Vztahy muzikantů uvnitř kapely byly stejně výbušné jako jejich vystupování, a tak první sestava skupiny na konci roku 1973 zanikla.

Skupině se podařilo vydat tři alba: dvě studiová díla, která se později stala klasikou žánru - The Inner Mounting Flame (1971) a Birds of Fire (1972), a také živou nahrávku Between Nothingness and Eternity (1973). Navíc v roce 1999 vyšlo album Lost Trident Sessions , které mělo nahrávání v roce 1973, ale kvůli rozpadu kapely se finálního vydání nedočkalo.

Poté McLaughlin oživil kapelu v následujícím složení: Narada Michael Walden (bicí), Jean-Luc Ponty (housle), Ralph Armstrong (baskytara), Gail Moran (klávesy a zpěv). Tato sestava nahrála dvě následné desky, po kterých byl McLaughlin téměř úplně pohlcen akustickým hraním v rámci své skupiny Shakti , hrající ve stylu založeném na indické klasické hudbě. Třetí album této sestavy bylo natočeno v roce 1976, a to především ze smluvních závazků.

Shakti

Po krachu druhé sestavy Mahavishnu Orchestra se McLaughlin zaměřil na méně okázalý akustický projekt Shakti . Skupina spojila indickou hudbu s prvky jazzu a lze ji považovat za průkopníka žánru world music. Před zahájením tohoto projektu McLaughlin několik let studoval indickou klasickou hudbu. První představení se konalo v roce 1975 . O rok později vyšla živá nahrávka Shakti s Johnem McLaughlinem . Skupina zahrnovala Lakshminarayanan Shankar ( housle ), Zakir Hussain ( tabla ), Vinayakram (khatam) a Ramnad Rajhavan ( mridanga ). John byl prvním západním hudebníkem, který získal uznání mezi indickým publikem.

Další činnosti

V roce 1973 McLaughlin spolupracoval s Carlosem Santanou , který byl také studentem Sri Chinmoye, na nahrávce holdového alba Love Devotion Surrender se skladbami Johna Coltrana .

V roce 1974 se podílel na nahrávání alba Spaces Larryho Corriella .

V roce 1976 se McLaughlin spolu s řadou dalších hudebníků podílel na nahrávání alba Stanley Clarke School Days .

V roce 1978 nahrál McLaughlin album s názvem Johnny Mclaughlin: Electric Guitarist . Nahrávka znamenala Johnův návrat k více mainstreamovému fusion, jazz/rockovému zvuku; se po třech letech hraní na akustickou kytaru vrací k elektrickým nástrojům.

V této době také vznikl krátkotrvající projekt One Truth Band , se kterým bylo nahráno jedno fusion album Electric Dreams (1979). Kapelu tvořili L. Shankar (housle), Stu Goldberg (klávesy), Fernando Saunders (elektrická baskytara) a Tony Smith (bicí).

Rok 1979 je významný vytvořením ještě krátkotrvajícího projektu Trio of Doom . Zde se McLaughlin spojil s Jaco Pastoriusem (baskytara) a Tonym Williamsem (bicí). 3. března 1979 na Kubě v Havaně odehráli jediný koncert v Divadle Karla Marxe. Toto představení bylo součástí programu kulturní výměny amerického ministerstva zahraničí známého jako The Bay of Gigs. 8. března se vydali do CBS Studios v New Yorku nahrát tři skladby. Nahrávky tohoto tria byly oficiálně vydány v roce 2007.

80. léta

Rok 1979 znamenal začátek McLaughlinových vystoupení v rámci akustického tria s flamencovým kytaristou Paco de Lucií a jazzovým kytaristou Larrym Corriellem (na počátku 80. let Corriella natrvalo nahradil Al di Meola ). Trio předvedlo španělské flamenco s vysoce technickými jazzovými improvizacemi. Na konci turné v roce 1983 se k nim připojil kytarista "Dixie Dregs" Steve Morse , který zahájil show jako sólista a vystoupil s triem v závěrečných číslech. Živé album tria Friday Night in San Francisco (1981) zaznamenalo výrazný úspěch.

Na začátku 80. let dal McLaughlin také dohromady projekty The Players a The Translators, složené z francouzských hudebníků. S nimi byla nahrána alba Belo Horizonte (1981) a Music Spoken Here (1982) . Představení tohoto období se vyznačují jasnými improvizačními duety s francouzskou pianistkou Katyou Labec. Následně, McLaughlin byl producentem alb sester Katya a Maria Labeque.

V roce 1984 se McLaughlin pokusil oživit Mahavishnu Orchestra v následujícím složení: Bill Evans (saxofon), Jonas Helberg (baskytara), Mitchel Foreman (klávesy), Danny Gottlieb (bicí). Člen první sestavy Billy Cobham se podílel na studiové práci na jediném albu této sestavy - Mahavishnu (1984).

V roce 1985 měl McLaughlin vedlejší roli v celovečerním filmu Kolem půlnoci (1986) režiséra Bertranda Taverniera .

Během tohoto období se McLaughlin obrátil k evropské klasické hudbě: v roce 1988 bylo provedeno symfonické dílo, které napsal pro kytaru a orchestr, The Mediterranean .

devadesátá léta

Na začátku 90. let McLaughlin vystupoval s kapelou The John McLaughlin Guitar Trio, která se neustále měnila. V roce 1991 vyšlo pod touto hlavičkou živé album Live in Europe a v roce 1992 Que Alegria . Jediným stálým účastníkem tohoto elektroakustického projektu byl perkusionista Trilok Gurtu, se kterým John spolupracoval od 80. let. Tvorbu tohoto období charakterizuje kombinace jazzu, akustické hudby v duchu tria kytaristů a prvků indické hudby z doby Shakti.

Dalším koncertním projektem bylo trio The Free Spirits s Joy DeFrancesco ( varhany Hammond , trubka) a Dennisem Chambersem (bicí). V roce 1994 kapela vydala živé album Tokyo Live . Poté se John opět obrací k práci Johna Coltranea , nahrává studiové album After The Rain s Elvinem Jonesem na bicí.

V roce 1996 bylo vzkříšeno trio McLaughlin-di Meola de Lucía, aby natočilo album a turné.

Nový obrat k elektrické jazzové fúzi přišel s projektem The Heart of Things (1997 stejnojmenné album) a živou nahrávkou The Heart of Things: Live In Paris (2000). V sestavě byli tito hudebníci: Jim Beard (klávesy), Dennis Chambers (bicí), Matthew Garrison (elektrická baskytara), Harry Thomas (saxofon).

V roce 1997 se hudebník vrátil k indické lidové hudbě v duchu „Shakti“. Projekt Remember Shakti (1999) se kromě Zakira Hussaina, který se podílel na původní skladbě „Shakti“, skládal z vynikajících indických hudebníků: U. Srinivas , V. Selvaganesh, Shankar Mahadevan, Shivkumar Sharma, Hariprasad Chaurasia. Rozšířila se skladba účastníků, změnil se zvuk a přístup k vystoupení. K indickým lidovým nástrojům přibyla flétna, elektrická kytara, bicí, objevily se vokální party. Počet vysokorychlostních agresivních sól se snížil, více času bylo věnováno sólování zbytku členů kapely. Obecně se hudba uvolnila. V období vystoupení od roku 1997 do roku 2004 bylo vydáno několik živých nahrávek a také video DVD "Cesta krásy", které kromě vystoupení původní sestavy "Shakti" představuje představení současná skupina v Bombaji (2000) a na jazzovém festivalu v Montreux (2004).

2000

V roce 2003 nahrál McLaughlin album Thieves and Poets , orchestrální verzi baletu a aranžmá oblíbených jazzových standardů pro soubor klasické kytary.

Bylo také vydáno třídiskové video na DVD „This is the Way I Do It“, věnované výuce hry na kytaru (což někteří kritici považují za významný příspěvek k rozvoji technologie instruktážního videa).

V červnu 2006 vyšlo hardbop /jazz fusion album Industrial Zen , kde McLaughlin experimentoval s Godinem Glissentarem a zároveň pokračoval ve vývoji své hry na kytarový syntezátor .

V roce 2007 John opustil Universal Records a připojil se k Abstract Logix , malému internetovému labelu, který spolupracuje s nezávislými jazzovými, progresivními rockovými a world music kapelami. Nahrávání prvního alba pro nový label začalo v dubnu. V létě téhož roku začal vystupovat s novým jazz fusion kvartetem 4th Dimension, který tvoří klávesista Gary Husband, baskytarista Adrian Fero a bubeník Marc Mondesir. Během turné 4th Dimension bylo vytvořeno „okamžité CD“ pomocí zvukového záznamu na zvukové kartě, sestávající ze šesti kusů prvního vystoupení kapely Live USA 2007: Official Bootleg . Album bylo k dispozici na všech následujících vystoupeních kapely a bylo také prodáváno v limitované edici prostřednictvím Abstract Logix. Tato sestava vystoupila na kytarovém festivalu Crossroads .

Po skončení turné, poté, co si McLaughlin osobně prošel nahrávky každého vystoupení, sestavil výběr pro druhé vydání pouze ke stažení ve formátu mp3 s názvem Official Pirate: Best of the American Tour 2007 . V této době také McLaughlin spolupracoval s indickým perkusionistou a členem "Remember Shakti" Selvou Ganeshem Vinajakramem na vydání dalšího vzdělávacího DVD s názvem Brána k rytmu , věnovanému indickému rytmickému systému konnakol. John také remasteruje a vydává archivní nahrávky svého projektu z konce 70. let The Trio of Doom, na kterém se podíleli představitelé jazzové fusion Jaco Pastorius a Tony Williams.

28. dubna 2008 byly na albu Floating Point zveřejněny výsledky nahrávek z předchozího roku . Mezi hudebníky session patřili klávesista Louise Banks, baskytarista Adrian Fero, perkusionista Sivamani, bubeník Ranji Baro a další indičtí hudebníci. S albem bylo vydáno DVD A Meeting of the Mind , které ukazuje proces nahrávání Floating Point a také rozhovory se všemi hudebníky zapojenými do session.

Od léta 2008 McLaughlin zahájil společné turné s Chickem Coreou a dalšími hudebníky pod názvem „5 Peace Band“.

Vliv

John McLaughlin byl citován jako hlavní vliv na mnoho kytaristů fúze 70. a 80. let [7] . Příklady jsou prominentní hudebníci jako Steve Morse , Eric Johnson , Mike Stern, Paul Masvidal , Al Di Meola , Pebber Brown, Sean Lane a Scott Henderson, Marty Friedman . Jeho vliv se nezastavil v 80. letech, kdy hardcore punkový kytarista Greg Ginn z Black Flag citoval Birds of Fire od Mahavishnu Orchestra jako inspiraci pro své instrumentální nahrávky.

Současní hudebníci stále zmiňují McLaughlina jako velmi vlivného kytaristu, včetně Omara Rodrigueze z The Mars Volta. Podle Pata Mettenyho změnil McLaughlin vývoj kytary během několika období své hudební kariéry. McLaughlin je také považován za hlavní vliv na fusion skladatele. V rozhovoru pro Downbeat Chick Corea poznamenal: „...to, co John McLaughlin udělal s elektrickou kytarou, obrátilo svět vzhůru nohama. Takovou elektrickou kytaru ještě nikdo neslyšel a určitě mě inspirovala. Johnovy kapely, víc než moje zkušenost s Milesem, mě vedly k tomu, že jsem chtěl snížit hlasitost a psát dramatičtější hudbu, která přitahuje vlasy." V lednu 1977 Frank Zappa v časopise American Guitar Player o McLaughlinovi řekl: „Jenom idiot by neocenil McLaughlinovu techniku. Kytaru ovládal jako kulometčík. Vždycky mě děsí jeho sóla a způsob, jakým jsou extrahovány. …Pokud někdo umí hrát tak rychle, bylo by to skvělé.“ [osm]

Diskografie

  • 1969 Extrapolace
  • 1969 – Nouzový stav! (jako součást The Tony Williams Lifetime )
  • 1970 – Oddanost
  • 1970 - Kde se štěstí usmívá
  • 1970 – Turn It Over (s The Tony Williams Lifetime )
  • 1971 – Mé cíle dál
  • 1971 – The Inner Mounting Flame (Mahavishnu Orchestra)
  • 1972 – Birds of Fire (Mahavishnu Orchestra)
  • 1973 – Love Devotion Surrender (s Carlosem Santanou )
  • 1973 - Mezi nicotou a věčností (Mahavishnu Orchestra)
  • 1974 – Apocalypse (Mahavishnu Orchestra)
  • 1975 – Visions of Emerald Beyond (Mahavishnu Orchestra)
  • 1976 - Šakti
  • 1976 – Inner Worlds (Mahavishnu Orchestra)
  • 1977 – Hrst krásy (Shakti)
  • 1977 – Přírodní živly (Shakti)
  • 1978 Johnny McLaughlin, elektrický kytarista
  • 1979 – The One Truth Band: Electric Dreams
  • 1981 - Belo Horizonte
  • 1981 - Páteční noc v San Franciscu (John McLaughlin, Al Di Meola, Paco de Lucía)
  • 1982 – Zde se mluví hudbou
  • 1983 Vášeň, milost a oheň
  • 1984 Mahavishnu (Mahavishnu Orchestra)
  • 1986 – Adventures in Radioland (Mahavishnu Orchestra)
  • 1987 - Tvorba hudby (Zakir Hussain, John McLaughlin, Jan Garbarek)
  • 1990 – živě v Royal Festival Hall (John McLaughlin Trio)
  • 1990 - The Mediterranean: Koncert pro kytaru a orchestr, Dua pro kytaru a klavír
  • 1991 Žijte v Evropě
  • 1992 – Que Alegria
  • 1993 – Čas vzpomínán. John McLaughlin hraje Billa Evanse
  • 1994 Tokio Live
  • 1995 - Po dešti
  • 1995 - Molom
  • 1996 – The Promise
  • 1996 - Kytarové trio (Paco De Lucia, Al Di Meola, John McLaughlin)
  • 1999 - Vzpomeňte si na Shakti
  • 1999 – The Lost Trident Sessions (Mahavishnu Orchestra)
  • 2000 - The Heart of Things: Live in Paris
  • 2000 – The Believer (Remember Shakti II)
  • 2001 - Sobotní noc v Bombaji (Pamatujte si Shakti II)
  • 2003 - Zloději a básníci
  • 2006 - Průmyslový Zen
  • 2007 – Oficiální pirát (4. dimenze)
  • 2007 – Trio of Doom
  • 2008 - čárka
  • 2010 - To the One (4th Dimension)
  • 2012 - Now Here This (4th Dimension)
  • 2015 - světlo
  • 2018 – Live in San Francisco (John McLaughlin & The 4th Dimention/Jimmy Herring & The Invisible Whip)
  • 2020 - Je to tak? (John McLaughlin, Shankar Mahadevan, Zakir Hussain) [9] [10]
  • 2021 – Čas osvobození

Rodina

John byl ženatý s francouzskou pianistkou Kate Labec, která byla na začátku 80. let také členkou jeho skupiny. V současné době je ženatý s Inou Behrendovou, se kterou má syny Luka (nar. 1997) a Juliana.

Nástroje

  • Gibson EDS-1275 McLaughlin hrál na Gibson dvojitý krk v letech 1971 až 1973, dokud nebyla vytvořena Double Rainbow.
  • Double Rainbow kytara s dvojitým krkem od Rex Bogue, na kterou McLaughlin hrál v letech 1973 až 1975
  • První akustika od Abe Wechtera. Kytara "Shakti" se sedmi strunami navíc
  • "Marielle" , zkrácená akustická kytara
  • "Naše paní" od Abe Wechtera pro Johna McLaughlina
  • Kompletní seznam kytar, na které hrál John McLaughlin.

Poznámky

  1. ↑ John McLaughlin // filmportal.de - 2005.
  2. ↑ John McLaughlin // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Databáze jazzového festivalu v Montreux
  4. ↑ Rolling Stone 100 nejlepších kytaristů všech dob . Získáno 3. listopadu 2017. Archivováno z originálu 10. června 2008.
  5. ↑ 100 největších kytaristů (18. prosince 2015). Získáno 18. února 2021. Archivováno z originálu dne 26. prosince 2020.
  6. ↑ Valery Gor. John McLaughlin: Miluji vše, co jsem kdy udělal . Novaya Gazeta (20. července 2012). Získáno 23. září 2012. Archivováno z originálu 29. září 2012.
  7. ↑ Černěnko, Roman McLaughlin John . Sevastopolský jazz . Získáno 18. února 2021. Archivováno z originálu dne 19. ledna 2021.
  8. ↑ Šestistrunní hrdinové . Knihy kronik (21. října 2009). Získáno 18. února 2021. Archivováno z originálu dne 19. srpna 2014.
  9. ↑ JE TO TAK? Archivováno 23. února 2022 na Wayback Machine // johnmclaughlin.com
  10. ↑ JOHN MCLAUGHLIN dává fanouškům nové album zdarma Archivováno 23. února 2022 na Wayback Machine // thanksweb.com, 21. září 2020

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích
Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie