Pierre Marivaux | |
---|---|
fr. Pierre Marivaux | |
Portrét Marivaux od Louise Michela Van Loa | |
Datum narození | 4. února 1688 |
Místo narození | Paříž |
Datum úmrtí | 12. února 1763 (ve věku 75 let) |
Místo smrti | Paříž |
Státní občanství | Francie |
obsazení | dramaturgie , próza |
Roky kreativity | 1712 - 1763 |
Směr | rokoko |
Žánr | komedie , tragédie , romantika |
Jazyk děl | francouzština |
Debut | 1712 |
![]() | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
![]() |
Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux ( francouzsky Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux ; 4. února 1688 , Paříž – 12. února 1763 , Paříž ) byl francouzský dramatik a prozaik.
Spisovatelův otec, Nicolas Carlet, sloužil jako ředitel mincovny města Rion . Pierre zjevně vystudoval vysokou školu v tomto městě, poté se s rodinou přestěhoval do Paříže, kde studoval právo , ale nestal se právníkem. V roce 1717 se oženil s Colombem Bollognem, který zemřel v roce 1723 a zanechal mu dceru. Kvůli výdělku se věnoval žurnalistice (1717), v roce 1721 založil týdeník (tehdy měsíčník) The French Observer. Brzy se stal oblíbeným a vyhledávaným dramatikem.
Napsal velké množství divadelních her, několik románů (Farzamon, nebo nový Don Quijote, 1712 ; Úžasné činy sympatie; Inside Out Telemachus, 1736 ) a povídky (Kočár zaseknutý v bahně, 1714 ). Jeho jméno dalo koncept marivodage, tedy vytříbeného a dokonce okázalého galantního stylu. Jean-François de La Harpe definoval marivodage jako „nejlepší směs metafyziky a triviality, nejednoznačných pocitů a hovorových výrazů“.
Teatro Marivo je přechodem od italské komedie masek s tradičními postavami (zejména Harlekýn ) k modernějšímu a literárnějšímu divadlu. Mnoho badatelů vidí Mariva jako mistra masky a alegorie. Jazyk jeho postav je také jakousi maskou, za kterou se skrývá jejich charakter. Nejčastěji se jedná o mladé lidi, na pokraji samostatného života, plné nejistoty a úzkosti, skrývající své skutečné pocity. Marivo je mistrem jemných psychologických charakteristik a nuancí.
4. února 1743 byl zvolen do Francouzské akademie a později se stal jejím stálým tajemníkem. V průběhu let se móda změnila, Marivaux zemřel téměř zapomenut. Nicméně ve XX století. Zájem veřejnosti o dramatika i o řadu jeho současníků ( Choderlos de Laclos , Crebillon son ) se vrací a jeho hry jsou v posledních desetiletích úspěšně uváděny na jeviště světa. Marivauxovy prózy a dramaturgie jsou znovu vydávány. Od poloviny 50. let se jeho hry aktivně přenášejí na televizní obrazovku. V roce 1997 byl zfilmován Marivův román „Život Marianny“, v témže roce byl na Broadwayi uveden muzikál podle Marivovy komedie „Triumf lásky“ a v roce 2001 natočila Claire Piplow podle této hry úspěšný kostýmový film s Mira Sorvino a Ben Kingsley (kazetu produkoval Bernardo Bertolucci ). Monografie o Marivaux napsali Marcel Arlan a Michel Degui , jeho hry (zejména Hra o lásce a náhodě) využívají divadelní teoretici a divadelní učitelé (Patrice Pavy a další) ke studiu mechaniky jevištní akce.
Život Marianne aneb Dobrodružství madame hraběnky de * * * je nedokončený román od Marivauxe, patřící do žánru memoárového románu. Skládá se z jedenácti částí, které napsal Marivaux od roku 1728 a které vycházely v letech 1731 až 1742. Pokračování Marianne, které napsala Marie-Jeanne Riccoboni, vyšlo částečně v roce 1745.
Velký úspěch Života Marianne je částečně způsoben perfektním přizpůsobením autora jeho věku, postavám a čtenářům. V Životě Marianne odhaluje Marivaux mimořádný vhled a dojemnou výmluvnost. Autor, použitý výhradně k přiblížení se pravdě, popisuje své téma s množstvím detailů. V nekonečných vinutích tohoto dlouhého vyprávění se mezi těmi nesčetnými událostmi, které jeho představivost, jak se zdá, nic nestojí, cítí dobře, protože úzce souvisejí s akcí, o kterou zvyšují zájem tím, že odkládají rozuzlení. Tady ho nic nezastaví; jeho pero volně běží a toulá se, stejně jako jeho myšlenka, aby kreslil věrnými barvami postavy, které se podobají nejen tomu či onomu člověku, ale i člověku obecně, a především člověku jeho doby a jeho prostředí.
Život Marianne potěšil její éru, která ráda procházela životem jako mladý sirotek žijící v těch nejskromnějších poměrech a zkouškách, kterým musela čelit, než dosáhla úcty a bohatství, i když podmínky tohoto zůstávají neznámé, protože zůstal sirotkem.Nedokončenost románu.
Marivaux dokázal nejlépe využít žánr románu a vytvořil podobný a nikdy monotónní obraz nekonečně pestré scény světa osmnáctého století. Snad poprvé v románu duch i vášeň udržují vyprávění živé, neustále prokládané jemnými úvahami, které zasahují do běhu děje, ale nikdy jej nepřerušují. Reprezentace, úvahy a anekdoty se v ní půvabně a současně mísí a vzájemně se odrážejí. Postavy jsou prozkoumány s důkladností, která jim dává hmatatelný život.
Skutečnost, že se spisovatel úplně vytratí ze svého díla, aby nechal Marianne, aby se vyjádřila, iluzi dále posiluje a nepochybně pomáhá udržet ji v mysli čtenáře. Marianne je tak skutečná, že je pro čtenáře těžké nemít jistotu, že čte příběh o někom, kdo skutečně hrál hlavní roli v dobrodružstvích, která vypráví.
Postavy jsou pevné, ostřílené a dobře postavené. Autorka proměnila svou hrdinku v ideál předčasně vyspělé inteligence, důvtipu, odlišnosti a krásy a tajemství, které zatěžuje její zrození, činí všechny přednosti, které jí poskytuje, uvěřitelnějšími, ještě zvyšuje zájem, který vzbuzuje. Je to směs upřímnosti, hrdosti a rozumu, v níž již převládá smysl pro koketérii, v níž není cítit ani aspirace, ani úsilí.
M. de Climal, což je jistě dobře vykreslená a studovaná postava, tento muž, kterého otec Svatý Vincent upřímně považuje za zbožného a milosrdného člověka, je jen starý libertin skrývající se pod maskou zbožného, ale to se jen těžko dá nazýván falešně zbožným, protože se jím stal jen náhodou, díky volbě, kterou pro něj otec Svatý Vincent učinil, aby chránil Marianne. Je to jeho vášeň pro ni, která ho svádí na scestí, dává mu zapomenout na všechny své povinnosti ve věku, kdy ho vášeň činí spíše směšným než vinným. Je to přece slaboch, v němž neřest nemá více kořenů než ctnost.
Pokud jde o madame Dutour, služebnou, která myslí více na své zájmy než na zásluhy svého strávníka, Marivaux odvážně používá obraty, lidové výrazy, aby si je obratně vypůjčila. Navzdory tomu, že už dávno před Zolou bylo Marivauxovi vyčítáno, že hlásí vulgární projevy, je dějištěm hádky mezi kočím a tím, kdo mu nechce zaplatit, když se Marianne vrátí z domu Valville, živý dialog plný nových a tučné obrázky. Stejně tak naivní a nevinné úvahy madame Dutour, které jsou jen chabě skrytým vyjádřením osobních zájmů, kombinující zároveň triviální epiteta, obecné myšlenky, správné úvahy a vulgární pocity, působí realitou, která je pro čtenáře výzvou. Podobně šlechtic Valville, který má násilnou vášeň pro Marianne, brzy sdílenou, působí v průběhu příběhu spíše jako fetišista než milenec.
V životě Marianny je mnoho umění; Nikdy nebylo prostředí vyprávění v první osobě zvoleno lépe, aby získalo důvěru světácké ženy, která dosáhla věku, kdy iluze s věkem mizí, kdy se přítomnost omlazuje a zkrášluje ze všech stran. slasti paměti. Když vypráví o svých zážitcích z mládí, je Marianne noblesní dáma. Léta dokázala utlumit živost Marianne, která se stala komteskou de ***, a vnést do jejího výrazu trochu onoho odstupu, který dává zvyk štěstí. Všechny poznámky, úvahy a jemné analýzy sentimentu, které vetká do svého příběhu, by jako by zchladily vášeň, kdyby čtenář mohl předpokládat, že pocházejí z pera vynalézavosti.
Dvanáctou částí Mariannina života je celá Marie-Jeanne Riccoboni. Ve své době byla chválena za to, že vstoupila na způsob Marivaux s nekonečným talentem, ale tento dojem věrnosti originálu se do moderní doby nepřenesl.