Matveev, Andrej Matveevich

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 29. ledna 2021; kontroly vyžadují 9 úprav .
Andrej Matveev
Datum narození 1701 [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 23. dubna ( 4. května ) 1739
Místo smrti
Země
Žánr portrét
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Andrei Matveevich [to 1] Matveev ( 1701 [6] , Novgorod [7] - 23. dubna 1739 , Petersburg ) - ruský umělec , jeden ze zakladatelů portrétního žánru v ruském malířství.

Životopis

Andrei Matveev je ruský portrétista, jeden ze zakladatelů ruského světského malířství, mistr monumentálního a dekorativního umění, první ruský důchodce v zahraničí, který získal úplné akademické vzdělání, první vedoucí Malířského týmu v kancléřství Petrohradu ze staveb (1731-1739).

Pouhých osmatřicet let života bylo dáno Andreji Matvejevovi, umělci, jehož malířské schopnosti „definovaly jasnou původní tvář ruského umění 18. století“ a staly se významným milníkem v jeho vývoji.

Životopis malíře je plný bílých skvrn. Podle zpovědních knih bylo možné určit pouze rok Matveevova narození a určit, že byl původem z Raznochintsy . Dosud není známo ani místo narození, ani jméno otce, a tedy ani jeho patronymie.

V Khudozhestvennaya Gazeta v polovině 19. století neznámý autor bez odkazu na jakékoli zdroje podrobně hovořil o legendárním setkání patnáctiletého Andreje v novgorodské katedrále Sofie s Petrem I. , který ho vzal s sebou do kostela sv. nakreslete profil krále během mše v katedrále sv . Sofie v Novgorodu. Panovník si ho všiml, podíval se na jeho klikyháky a vzal ho s sebou do Petrohradu “ [8] .

Car-reformátor a stavitel neustále potřeboval specialisty a shromažďoval talentované mladé muže po celém Rusku a poté je posílal k cizincům na školení. A pokud se zpočátku zajímal o řemesla a vědy, v roce 1716 se tato touha rozšířila do všech umění. První malební Petrovští důchodci odešli do různých zemí a měst. Bratři Nikitinové byli posláni do Florencie, čtyři architekti do Říma.

Matveev studoval v Holandsku, milovaném Petrem I., v amsterdamské dílně slavného portrétisty Arnolda Bonena . Agent Fandenburg, který důchodce sledoval, oznámil, že pouze jeden student mu nedělal potíže. Andrei nepil, nejednal urážlivě, ale tvrdě pracoval a prokázal vynikající schopnosti a píli. A již ve čtvrtém ročníku studia podává v dopise Kateřině I. zprávu o výsledcích svého studia a posílá dva své obrazy do Petrohradu. „Totiž partet vašeho Veličenstva, kterého jsem já, níže jmenovaný váš služebník, okopíroval od svého pána. Zároveň partet pana agenta Fandenburche.

O dva roky později Matveev znovu poslal svá díla do Ruska (nezachovaná) a zjevně byla popravena s dostatečnou dovedností, aby nadějnému studentovi bylo dovoleno pokračovat ve vzdělávání.

6. prosince 1723 byl Andrei zapsán na Antverpskou akademii umění (Belgie), kde se stal jeho učitelem v naší době neznámý umělec Sperver. Učitelé proslulé akademie, zahřátí paprsky Rubensovy slávy, poskytli Matveevovi dobrou odbornou přípravu. Z důchodových let, které tvořily polovinu jeho vědomého života, se dochovalo mnoho plateb a pouze čtyři obrazy: jeden alegorický, dva mytologické a portrét. Matveev vyjádřil svou soustrast nad smrtí Petra I. a daroval Kateřině 1 „Alegorii malby“ (1725), provedenou akvarelem na dubové desce.

A je-li jím „Alegorie malby“ vytvořena polotónovou technikou, s měkkými glazurami, pak se intimní, bez královského regálu „Portrét Petra I.“ snadno a volně maluje na plátno. Všechny akademické práce potvrzují, že Matveev ovládal různé obrazové způsoby, dokonale ovládal kompoziční strukturu a rysy různorodých děl.

Matveev se vrátil do Ruska v roce 1727 jako zkušený mistr evropské úrovně, jistý si svými schopnostmi a okamžitě se mu podařilo zaujmout postavení rovnocenné „prvnímu dvornímu malíři“ L. Caravakovi. Situace v zemi na přelomu 20. a 30. let 18. století příliš nenapomáhala kreativitě. Vládnoucí osoby, které se na trůnu často vystřídaly, se nezajímaly o ruské umění, a tím spíše o osud mladého umělce. Vládnoucí Anna Ioannovna vykořenila všechny talentované Rusy. Byla to doba zatýkání, vyhnanství (bratři Nikitinové), poprav (P. Eropkin, A. Volyňskij), neustávajících slavností a nadvlády zahraničních brigádníků. Na místo šéfa petrohradského kancléřství tak z budov nastoupil bývalý kadeřník A. Karmedon.

Matveev musel pracovat pod vedením takového „talentu“. Zachránil ho jen nedostatek „malířských mistrů“ a byl zavalen četnými uměleckými díly. Andrey, která získala akademické vzdělání, neplnila žádné úkoly! Jeho dovednost byla mnohostranná a univerzální: ikony, malby plafondů a triumfálních bran, ozdoby, portréty, neustálé opravy a restaurování monumentálních a dekorativních děl ...

S příchodem Matveeva do malířského týmu kancléřství z budov (1727), a ještě více poté, co se stal jeho vedoucím (1731), se zkušení umělci, učni a studenti stali skutečně jednotným týmem. Podařilo se mu usměrnit talent všech a vybudovat systém vzdělávání tak, že později vytvořil základ výuky na petrohradské akademii umění. Matveev zarostl studenty, kteří toužili být pod ním, protože to byl skvělý učitel a pozorný, starostlivý a jemný člověk.

Dalo se od něj mnohému přiučit, protože umělec byl prvním ruským univerzálním mistrem: portrétistou, historickým malířem a nepochybně talentovaným nástěnným dekoratérem.

Pracoval v úzkém kontaktu s odborníky různých profesí, zejména však často s vynikajícími architekty Trezzinim a Zemtsovem . Právě s nimi umělec zahájil svou tvůrčí činnost v letní zahradě (domě), kde prováděl „pozemní a námořní bitvy“ (1727-1730) pro Síň slavných oslav.

O rok později začal Matveev malovat v katedrále Petra a Pavla (1728-1733). Poprvé nebyly jeho klenby a stěny vyzdobeny freskami, ale obrovskými malířskými stojany namalovanými olejem na plátně („Nanebevstoupení Páně“, „Fomino's Assurance“ - zničené požárem v roce 1756, obrazy „Modlitba za Kalich, „Petr a Pavel“, „Poslední večeře“). Matveev přitom veškerou práci řídí a „skládá modely“ pro jiné malíře.

A když byl „převezen“ k výzdobě Triumfálních bran (Aničkovskij, Admiraltejskij, Trojskij; 1731) u příležitosti vjezdu císařovny do hlavního města (velký portrét Anny Ioannovny „celovečerní“ a skici k obrazům studentů ), architekt Trezzini naléhavě požadoval návrat Matveeva pro práce v katedrále, takže byl nenahraditelný.

Takže, aniž by dokončil jednu věc, umělec pokračuje k další. Nabitý četnými hlášeními a účty buď šťouchá kolem vyplácení mezd svým podřízeným, nebo distribuuje umělecké materiály a dokonce i dříví a také provádí nespočet znaleckých a oceňovacích prací.

Od poloviny 30. let 20. století byl Matveev již zaneprázdněn malováním senátního sálu Dvanácti kolegií (dnes Petrovského sál Petrohradské univerzity). Zde byl autorem všech skic a částečně realizátorem velkých panelů pro obrovský závěsný strop. Jeho alegorické obrazy na náměty Ctností byly kvůli prosakujícímu stropu neustále „obnovovány“ do té míry, že byly „rozmazané“ k nepoznání. Teprve v roce 1966 se restaurátorům částečně podařilo obnovit bohatství Matveevových barev a laků.

Spolu s rozsáhlými pracemi prováděnými v „Novém letohrádku“, Carském Selu, v Novém zimním paláci a v Petrohradě, bylo malíři nařízeno natřít kočáry královských stájí, vyzdobit císařské galerie nebo ještě lépe. , obnovit malby v královském holubníku.

Obrovský tvůrčí a fyzický stres podkopal Matveevovo již tak slabé zdraví, ale jeho malířské umění bylo tak žádané, že navzdory všem předpisům mu bylo dovoleno pracovat nikoli ve „státních dílnách nebo na ulici poblíž staveniště, pro které byla jeho díla přidělena. “, ale doma. Většinu ikon pro kostel Simeona a Anny (1733-1739) tak umělec namaloval doma, kde po jeho smrti zůstaly desítky nedokončených obrazů. V těch několika dochovaných náboženských kompozicích je duchovní teplo, zdrženlivost a realita obrazu.

To platí zejména pro portréty, na které si Matveev v prvních letech po návratu do Ruska ještě dokázal najít čas.

Párové portréty manželů Golitsynových (1728) jsou vynikající i povahou dopisu a jakoby zdůrazňují rozdílnost jejich temperamentů.

Jemný, benevolentní vztah k lidem, který patřil k nejlepším lidským vlastnostem Matveeva, se projevuje i v portrétu italského lékaře I. A. Atsarettiho, namalovaném v letech 1728 až 1732. Pozorné oči inteligentního a laskavého člověka hledí na diváka. Lehká obrazová manýra odhaluje oduševnělý, bez stínu důstojnosti, živý obraz lékaře.

Veškerá síla malířského talentu, upřímnost, otevřenost, čistota pocitů Andrey Matveev investoval do "Autoportrétu se svou ženou." Psal se rok umělcova sňatku (1729) s mladičkou Irinou Stepanovnou Antropovou, dcerou kováře a sestřenice slavného malíře.

„Odvážně a otevřeně, poprvé v ruském malířství, oslavoval ženu. Jako věrný společník muže, hodný lásky a úcty. Svobodně a radostně vyjádřil své city ke své milované. Vzrušeně a zároveň nesmírně jemně mluvil o tom nejhlubším nitru, o kterém se středověké, staré moskevské umění nikdy neodvážilo vyprávět. Kolik skrytého obdivu a něhy je cítit v gestu, kterým přivádí svou přítelkyni na okraj obrazu. S jakým potěšením si všímá melodické linie jejího krku, pružných hudebních rukou, sotva znatelného úsměvu na jejích rtech, lehce tlumené jiskry v očích. Chvějící se gesto sepjatých rukou, lehký dotek ramen, sotva znatelné otočení k sobě - ​​pozemská lidská radost, “tak pronikavě mluví o obrazu umělecká kritička V. G. Andreeva.

Umělcovo dílo

Nejznámějším Matveevovým dílem je „Autoportrét s manželkou“ [9] (existuje alternativní připsání díla jako portrét Antona Ulricha z Brunšviku a Anny Leopoldovny [10] ), vytvořený v roce 1729 .

Komentáře

  1. ↑ Pravděpodobně. Patronymium není známo s jistotou; jako varianta se vyskytuje - Merkuryevich [5] .

Poznámky

  1. ↑ Andrey Matveyev // Union List of Artist Names  (angl.)
  2. ↑ Andrej MatveeviÄ Matveev // RKDartists  (holandština)
  3. ↑ Andreĭ Matveevich Matveev // Facetová aplikace předmětové terminologie
  4. ↑ RKDartists  (holandština)
  5. ↑ Petrovský  - 1912. - "Ruské statky". - Problém. 2. - S. 33.
  6. ↑ 1704 rok narození je uveden v historii umění Gnedich.
  7. ↑ Ivanova E. V., Nikolaeva N. Yu., Krasnovskij A. A. Velká ilustrovaná encyklopedie malířství. - M. : OLMA Media Group, 2011. - S. 341. - ISBN 978-5-373-03516-3 .
  8. ↑ Dějiny umění, 1897 , str. 428.
  9. ↑ Iljina, Rimskaja-Korsakova, 1984 , str. 119.
  10. ↑ Moleva, Beljutin, 1965 , str. 100.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie