| Místo, kde je světlo | ||||
|---|---|---|---|---|
| Studiové album " Time Machine " | ||||
| Datum vydání | 31. října 2001 | |||
| Datum záznamu | 2001 | |||
| Žánr | Ruský rock , post-punk , blues-rock , alternativní rock | |||
| Doba trvání | 47:12 | |||
| Výrobce | A. Kutikov | |||
| Země | Rusko | |||
| Jazyk písní | ruština | |||
| označení | Sintez Records | |||
| Profesionální recenze | ||||
| Chronologie " stroje času " | ||||
|
||||
The Place Where the Light is je osmé studiové album rockové skupiny Time Machine , vydané v roce 2001 u Sintez Records.
Album je hudebním experimentem, protože jeho zvuk podle jednomyslného uznání hudebníků, veřejnosti i kritiky není pro tvorbu kapely charakteristický [1] [2] [3] .
Je to první album, na jehož tvorbě se Andrei Derzhavin podílel, a to jak autorsky (hudba k písni „Wings and Sky“), tak jako klávesista a aranžér. Na návrh A. Derzhavina byly v procesu nahrávání aktivně využívány v té době nejmodernější technologie záznamu zvuku.
Historie alba se do značné míry shodovala s příchodem Andrei Derzhavin do skupiny. Na zkouškách byl nejprve "restaurován" hudební materiál, který dříve hrál Pyotr Podgorodetsky , a poté začalo hledání a tvorba nových témat.
V důsledku toho se změnil samotný přístup k nahrávání písní. V procesu nahrávání tří předchozích alb se tedy muzikanti snažili přiblížit studiový zvuk tomu, který už byl na koncertech „rozpracovaný“. Na novém albu naopak původně vznikly „studiové“ verze písní s využitím velkého množství nástrojů a mnohonásobného počítačového zpracování a mixování. Poté kapela pracovala na tom, jak tento studiový zvuk přenést na pódium. V době, kdy nahrávání alba začalo na koncertech, byly podle Makareviče poraženy pouze „dvě nebo tři věci“ [4] .
Andrey Makarevich o práci na albu:
„Poprvé byl takový poměr v čase. Nahrávání – tedy když muzikanti ve studiu přímo hrají a zpívají – zabralo asi deset procent času. Devadesát procent zabral zbytek práce. Kouzlili s tímto materiálem, zpracovávali ho a poprvé to bylo tak pracně a tak dlouho“ [5] .
"Začali jsme s ním [Derzhavinem] něco vymýšlet a uvědomil jsem si, že jsme dlouho nepoužívali příliš velký zvukový arzenál - hlavně kvůli tomu, že Pyotr Podgorodetsky byl líný člověk. Jeho přístup k hudbě byl, řekněme, taverna... Ale Andryushka takový není. Sedí doma ve svém studiu a pořád vykopává nějaké zvuky, nějaké věci. A paralelně dělá spoustu dalších věcí... Takže všechno dopadlo samo, tou nejpřirozenější cestou“ [4] .
Podle A. Makareviče to byl Derzhavin, kdo „nabízel mnoho barev, které <...> dříve nebyly použity“ [5] .
Andrey Derzhavin o jeho účasti na nahrávání:
„... Příběh mých sólových vystoupení skončil a já jsem seděl ve studiu a psal hudbu jen pro sebe. Některé z těchto vývojů se později hodily v „Stroji času“. <...> Na cestách jsem se přidal k hrajícímu týmu, upravil si nástroje, naprogramoval nějaké zvuky. <...> Mám vlastní studio, a když jsme <...> za mé účasti nahráli první album „Stroj času“, seděl jsem v něm tři měsíce 14 hodin denně“ [6] . „Někteří lidé svou hudbu přesycují nejrůznějšími technickými věcmi, protože v hudbě samotné nic není. Myslím, že máme velmi dobré texty a velmi dobré melodie. Snažil jsem se pouze udržet rozumnou rovnováhu, abych nekazil, ale pouze dobarvoval “ [5] .
Alexander Kutikov o práci na albu:
“... Na tomto albu, jako nikdy předtím, bylo hodně spolupráce a co se týče produkce také. Téměř všechny písně byly předem upraveny ve studiu Andrei Derzhavin. Některé písně jsme museli několikrát remixovat, než jsme dostali zvuk, který se všem líbil nejvíc. <...> Při vší seriózní práci na počítači jsme nechtěli ztratit přirozený zvuk, který byl vždy vlastní „Stroji času“ [5] .
Příprava na nahrávání začala v lednu 2001, samotný proces nahrávání alba trval do července 2001, zatímco fáze nahrávání „naživo“ zabrala krátkou dobu [4] .
V červenci 2001 vyšel singl s názvem „Hvězdy nejezdí metrem“, který obsahuje čtyři písně z připravovaného alba. Na začátku podzimu byl natočen videoklip [7] k titulní skladbě alba , kterou napsal a produkoval sám Makarevič. (Zpočátku měla skupina v plánu natočit video k další písni, ale nakonec se tyto plány neuskutečnily [4] .)
V říjnu uspořádala skupina v éteru rádia " Nashe Radio " rozhovor-prezentaci nového alba, během kterého hudebníci vyprávěli o pozadí vzniku a nahrávání jednotlivých písní [8] .
Prezentace nového programu se konala 1. listopadu 2001 v Rossiya State Central Concert Hall .
Zpočátku bylo „Back to the End of the World“ považováno za pracovní název alba. Album však bylo nakonec pojmenováno podle názvu stejnojmenné písně. A. Makarevič v rozhovoru pro rozhlasovou stanici Echo Moskvy komentoval význam takového jména následovně: „Místo, kde je světlo“ je spojením lidského a božského“ [9] .
Autorem všech písní, kromě uvedených, je A. Makarevič.
V původní verzi písně podle A. Kutikova "byla <...>" deprese "", v konečné úpravě byl tento stav "objasněn". (Zde a v této části jsou všechny citace z [8] , pokud není uvedeno jinak.)
Na začátku skladby zazní úryvek ze soundtracku balady Alexandra Vertinského " Žlutý anděl": "A pak z vyhaslého vánočního stromu // Žlutý anděl tiše skočil." O zvláštním postoji k této baladě svědčí fakt, že Makarevič nahrál v roce 1996 vlastní verzi Žlutého anděla na album Songs I Love.
Andrey Makarevich o uměleckých obrazech písně: „ ... Byl takový čas: na balkoně se nahromadila hora [lahví]. Obvykle roste přes zimu. Pak se <...> příchod jara nesl ve znamení toho, že se lahve přenášely do koupelny, myly ve sprše, dávaly do kufrů a nákupních tašek. A dva nebo tři z nich šli a velkolepý chlast byl uspořádán o dodání lahví .
NahoruAlexander Kutikov o hudebních preferencích, které ovlivnily zvuk písně: „Svého času jsem opravdu miloval Electric Light Orchestra , miloval jsem a stále miluji Jeffa Lynna během jeho práce s The Traveling Wilburys as Tomem Pettym jako producentem. A tento zvuk, tato "průhlednost" a naděje, která v tomto zvuku existuje, mě vždy přitahovaly ."
Andrey Makarevich o účasti Vladimíra Presnyakova na nahrávání zadních vokálů písně: „ ...Vždy jsem věděl, že je to super profesionální zpěvák. Ale snadnost a rychlost, s jakou přišel do studia, dokázala všechno – to by šokovalo i americké producenty .
Místo, kde je světloPodle členů kapely je v písni kladen důraz na text. V procesu aranžování, při hledání „moderního“ zvuku, bylo připraveno několik verzí písně, v jedné z nich byla podle A. Derzhavina píseň „těžší <...> až takový“ rockový valčík “. Nakonec jsme však „došli k závěru, že by to mělo znít transparentně, přirozeně – tak, jak to zní teď“.
Křídla a nebeJe to první píseň, kterou napsal a zahrál A. Derzhavin. Poprvé po dlouhé době od doby, kdy byl „Stroj času“ nucen hrát písně sovětských autorů, se v repertoáru skupiny objevila píseň na verše spoluautora Derzhavina podle díla „Stalkera“ Sergeje. Kostrov. Podle Derzhavina reagoval Makarevič „naprosto adekvátně“ na myšlenku použít k vytvoření písně báseň, kterou nesložil.
Andrey Derzhavin o písni: " S písní" Wings and Sky "Udělal jsem hloupou chybu, jak teď chápu. Andrey [Makarevich] pak před nahráváním navrhl, abych trochu upravil jeho text, protože ho považoval za dost slabý. Makar je velmi diplomatický člověk, tiše řekl: „Poslouchejte, chápu, že jste s Kostrovem pracovali mnoho let, je pro vás nepohodlné mu komentovat, ale slova v této písni by měla být opravena ... “. Odmítl jsem se zdůrazněním, že nechci přítele urazit, jsme tak propojeni atd. Andrey na tom netrvala. "Dobře," řekl, "pán je pán." Ale když jsme si toto téma zapsali a já, jako bych se na to díval ze strany, okamžitě jsem ucítil, jedle, klacky, Makar měl pravdu, musel jsem ho poslechnout a něco v textu změnit “ [6] .
Evgeny Margulis o historii písně: “ 11. prosince jsme na narozeninové oslavě Andrey Vadimoviče Makareviče lahodně pili. A data, pravděpodobně 10. prosince, dělají totéž, ale společně s Andrei Vladimirovičem Derzhavinem mi Andryukha ukázal tuto trať doma. Říkám: „Jaká úžasná hudba! Napadni mě." Zamumlal mi nějaká přibližná slova, nějaký motiv. Říkám: „Zítra u chlastu nám to ukážeš. Připravte se poslouchat." Tak jsme si připili, říkám: „Tady má náš kluk v skrýši úplně úžasnou skladbu. No tak si to obleč." A on vydal, a všichni ofigeli! A tak do našich životů vstoupil Andrey svou kreativitou .
Byl jsem rezervovánAndrey Makarevich o pozadí písně: „ Myslím, že každý hudebník mi bude rozumět, nebude muset nic překládat. Často se to stává, někdy se to stává a každému se někdy stalo, že se ocitnete v situaci, která pro vás, mírně řečeno, není příliš pohodlná. Ale musíte pracovat, protože jste byli pozváni, musíte za to dostat peníze. Proto se musíte nalíčit dobře, usmívat se a utěšovat se tím, že od té doby, co jste byli pozváni, to znamená, že jim vaše hudba není lhostejná, znamená to, že vás mají rádi, a vy jste povinni jim udělat svátek. Kdysi, když jsme byli mladí, Time Machine hrál na svatbách, protože jsme šetřili peníze na aparát. A nikde jinde nebylo. <...> Bylo to velmi těžké, pamatuji si to dokonale. Ale teď se také stává, že to vždy nevíte. Jste pozváni do nějakého drahého klubu s koncertem. Když přijedete, ukáže se to: konvenčně tomu tady říkáme „Givi's Birthday“. A nedá se nic dělat, už jste dorazili. Tato píseň je právě o tom ."
NeJedna ze dvou písní na albu , kterou napsal E. Margulis ve stylu rhythm and blues . Ve skutečnosti v původně nahrané verzi skončil na disku, prošel minimální úpravou. Skladbu namixoval Kutikov ve stylu Keb Mo (pseudonym slavného amerického bluesmana-multi-instrumentalisty Kevina Moora).
Nechte měZkomponováno a nahráno v krátké době, kdy již byly připraveny některé písně pro připravované album. Pro dosažení určité harmonie ve zvuku celého alba napsal A. Kutikov na žádost Makareviče „veselou“ a „jednoduchou“ melodii.
Andrey Makarevich o historii tvorby textu písně: „ ... Docela často se stává, že Sasha [Kutikov] přináší nějakou veselou, energickou, zjevně hitovou melodii - s hrůzou si uvědomuji, že nemůžu cokoliv s tím. Protože v každé melodii jsou slova už zašifrovaná, jen je třeba je najít, smýt. A teď tomu rozumím, no, nejsem tak univerzální autor. Moje slova tam nejsou. A s touto věcí to dopadlo a docela snadno. Zdá se, že jsem netrpěl příliš dlouho ."
Evgeny Margulis o písni: „ Roll-out ... Roztáhněte rameno, švihněte rukou! Kutikov, obecně! A je to."
Jdeme domůSložil "téměř ve stejný den" spolu s písní "Místo, kde je světlo", když byl A. Makarevič na potápěčské exkurzi.
Andrey Derzhavin o pozadí písně: „ [V roce 2000], znovu po koncertě, jsme okamžitě utíkali do zákulisí, a když jsme vešli do šatny, [Makarevich] řekl:“ Tady, - říká, - nechal květiny na jeviště, opět jedeme domů. A tato linie se zjevně zrodila v něm .
Evgeniy Margulis o písni: „ ... Tam se také nemuselo nic řešit, protože James Taylor - on je James Taylor. Je to provedeno v duchu Jamese Taylora ."
Andrei Makarevich o písni: „ Mnozí to budou považovat za“ Byl starší než ona-2. Pokračování příběhu. Nebudu je soudit. Ať to tak vidí. Ve skutečnosti jen, podle mého názoru, lyrická krásná píseň .
Rybář RybářSložen při rybolovu na řece Katun v létě roku 1999.
Alexander Kutikov o historii vzniku písně: „ Obtížné čtyři dny v Katunu <...> A jednoho dne [Makarevič] řekl:“ Jaké téma ... Rybak - rybář. A doslova o den později přinesl [Makarevič] dva již napsané verše .
Podle E. Margulise jeden z riffů melodie písně napsal on na žádost A. Makareviče. Makarevich je uveden jako autor hudby písně na albu.
Celebrity nejezdí metrem"Hvězdy nejezdí metrem" se psalo dlouho. Navíc nejprve se dlouho dělaly básně a pak dlouho hudba“ [10] . Text písně složil Makarevič na základě jednoho verše, který předtím napsal Margulis.
Evgeny Margulis o historii vzniku písně: „ Přišel jsem s názvem. Měl jsem jiný rým <...> jeden verš byl napsán, no, takový, dost drzý. "Andryukha, podívej, možná by se z toho dalo něco udělat?" Napsal svůj vlastní příběh. No bůh s ním! Nakonec, protože jak by to mohl vědět lépe. A jsem klidnější - nemusím psát ."
Byla mnohokrát aranžována, zejména se hudebníci snažili zahrát skladbu ve stylu "Beatle", ve stylu bossa novy . Výsledkem je, že „vše, co z něj zbylo, je harmonie, melodie a slova“. A. Makarevič nazval konečnou úpravu písně „psychedelickou verzí“.
Andrei Makarevich o písni: „Nepojedu metrem, protože to není pohodlné. Nelíbí se mi, když mě bezostyšně poznají, začnou mě chytat za rukáv, dýchat mi do obličeje, držet knoflík. Jen je mi to nepříjemné .“ [6] . Přesto cestoval moskevským metrem [11] .
Alexander Kutikov o písni: „ Zdá se mi, že ve všech těchto písních [na albu] je nějaká lítost. Možná to není napsáno, ale je to určitě přítomné <...> Myslím, že lidé budou cítit spíše lítost nad tím, že slavná osobnost při získávání této slávy přesto hodně ztrácí. Ztrácí přirozenost života ."
Nejznámějším coverem písně je verze Boombox , natočená v roce 2009 pro tribute album Typewriting .
Album bylo pozitivně hodnoceno kritiky, novináři i samotnou hudební komunitou.
Recenze v novinách Strela (2001. říjen č. 38):
“... Jakmile fanoušci kapely uslyší materiál z disku, jejich překvapení bude bezmezné. Od alba „Místo, kde je světlo“, na kterém muzikanti celý rok pracovali, zaráží nejen zcela novým přístupem ke zvuku, ale také velkým množstvím sólistů... V obecném kontextu kytarový samplový zvuk „Time Machine“, Derzhavinův hlas, podpořený složitým textem, je vnímán jako něco velmi organického“ [12] .
Recenze na webu "MUSIC@" musica.nm.ru:
„...„Místo, kde je světlo“ je jakousi symbiózou klasiky a experimentu. Hlasy Makareviče, Margulise , Kutikova se již staly klasikou. Experiment přišel v osobě klávesisty Andrey Derzhavin“ [3] .
Michail Kozyrev ve vysílání televizního programu "Earth-Air" (TV6. 2001, 30. prosince):
„Zdá se mi, že pro skupinu, která existuje na pódiu tak fantastické období pro kreativní lidi, nahráli úžasné album. <...> když jsem ho slyšel, nevěřil jsem, že při určitém otočení spirály může skupina na jedné straně zachovat moudrost, která vznikla v minulých letech, a zároveň dosáhnout taková svěžest, pocit svěžesti <.. .> Najednou jsem zjistil, že tento proud svěžesti přišel právě s Andrejem Derzhavinem“ [13] .
Recenze v Novaya Gazeta (2002, 15. dubna, č. 27):
"Stroj času", který dříve nespoléhal na "energii", na posledním albu "Place where the light" zapojil extrémní elektroniku Andreje Derzhavina. V první skladbě alba „Morning Angel of Empty Bottles“ se z klavírních pasáží „Yellow Angel“ zvedá působivý řev syntezátorů. Tuto zákeřnou věc samozřejmě do rádia raději nedávají. Roztáčí většinou beznadějnou baladu „Hvězdy nejezdí metrem“, vystřihují z ní mocná instrumentální intra a coda, které imitují hluk elektrického vlaku řítícího se tunelem [14] .
Boris Grebenshchikov v chatu na webu blissrecords (2002, 17. ledna):
"Místo, kde je světlo" je nejsladší album" [15] .
Recenze na webu "Our NeFormat" nneformat.ru:
„Moudrost je na rockové scéně natolik vzácná, že ji lze přehlížet. A když k tomu přidáme i odzbrojující sebeironii („Byl jsem rozkázán“), pak je dojem nejpozitivnější. I inscenovaná závěrečná „Hvězdy nejezdí metrem“ začíná vypadat jinak – logicky opodstatněná a vcelku koncepčně“ [1] .
Recenze v novinách " Moskovsky Komsomolets " (2002, 17. ledna):
“... “Stroj času” nahrál nové album “The Place Where the Light Is”, které, ať už z úleku nebo z intuice náhodného tvůrčího vhledu, nacpané zvuky, které jsou pro toto vyzrálé rockové vydavatelství naprosto netypické. Je to stejné, jako kdybyste si koupili klasickou kolu, a ta najednou chutná jako energetický karamelový šum. Proč co? - poškrábal bys si tuřín. A snažili by se pečlivě prostudovat etiketu s dekódováním složek takového nestandardního produktu. V ingrediencích „novinky“, tedy „Stroje času“ najdete velmi bohatý buket tradičních receptur i zcela exotických přísad. První (tradiční) skupina obsahuje: nevyléčitelnou melancholickou melodii a charismatické vokální zabarvení Makareviče-Kutikova - samotné „základy základů“, které jsou v masovém vědomí spojovány s konceptem „stroje času“ již čtvrt století. Ve druhé skupině - exotické koření (od terminologie "Relish" se nedá uniknout ) - se nacházejí nejrůznější zajímavá překvapení, jak pikantní, tak i docela pikantní solení. Především jsou to počítačové smyčky absolutně netypického zvukového smyslu pro „MB“ s kvákáním, bubláním, bzučením, houkáním a duněním; místy nečekaně tvrdé kytary a masité bicí, které vás nutí otřást se a z nějakého důvodu si vzpomenout na téměř „Prodigy“ z „ Rammstein “; a zcela andělský – mimochodem, při kterém se také zachvějete – hlas Andreje Derzhavina, současného klávesisty Stroje času a v minulém životě popového idolu, který předváděl nehynoucí hity „Nebreč, Alice “ a „Pojďme pít, Natašo, suché víno“. Samostatná otázka k textům <...> Na jedné straně se zdá být přítomna snová filozofická odtažitost, která je Makarevičovi a jeho soudruhům vždy vlastní, a na druhé straně v něm konečně uvízla taková chvályhodná vznešenost. úzkokolejka milostného utrpení a erotických zážitků. Bažina lásky a mrkve nasála "MB" až do samotných rajčat. Bezohledné přetahování za sukně je výsadou raného mládí. Zralost je vhodnější občanská smysluplnost a společensky aktivní pozitivita. S The Machinists se všechno stalo naopak... I když je všechno roztomilé a elegantní “ [2] .
Roman Yagupov (" Zdob și Zdub ") v rozhovoru pro openmusic.ru:
„Velmi se mi líbilo poslední album Time Machine, The Place Where the Light Is. Velmi cool moderní zvuk." [16] .
Recenze na webu festivalu "Wings" :
„Hudební kritika ve své mase dospěla k závěru, že jde skutečně o avantgardní dílo skupiny. „The Place Where the Light“ je vícehlasá, místy symfonická a hlavně je zcela nezvyklá pro ucho „vycvičené“ na tradiční zvuk „The Time Machine“ [12] .
Na otázku, zda je na albu „Místo, kde je světlo“ „něco revolučního“, hudební kritik Artemy Troitsky odpověděl, že „je to stejně pravděpodobné jako porno film s Teletubbies “ [12] .
Hudební materiál alba byl předmětem vědeckého výzkumu.
Y. Shigareva v článku „Zvláštnosti cyklizace v albu „Stroje času“ „Místo, kde je světlo“:
„Složení alba je založeno na jednotě času: jeden den lyrického hrdiny. Jeho ráno je popsáno v první písni („Vstávám / v šeru všedního dne“), odpoledne („dnes k večeři“) čekají na jeho vystoupení v „obřadní síni“ („Byl jsem nařízen “), po večerním koncertu „zapomeň na květiny na pódiu“, hudebníci „jdi domů“ a v poslední písni „čas je noc“. Hlavním principem stavby alba však stále není čas ani prostor, ale „logika duchovního pohybu jednotlivce“. Album obsahuje 11 písní spojených obrazem lyrického hrdiny. Zklamaný stojí na prahu nového chápání světa a svého místa v něm .
Podle výsledků z roku 2001 se album "A place where there is light" stalo jedním z nejúspěšnějších tuzemských vydání.
Portál PESNI.RU ji vyhlásil nejlepším albem roku, skladba „I was order“ byla zařazena do desítky nejlepších skladeb roku [17] .
Album vyhrálo anketu o titul „Nejlepší album stroje času“ na jednom z populárních neoficiálních míst skupiny [6] .
Píseň „A Place Where the Light“ se umístila na třetím místě v žebříčku nejlepších písní dekády 1998-2008 podle hitparád „Chart Dozen“ rozhlasové stanice „Naše rádio“. (nominace "NAŠE VOLBA") [18] .
"Stroj času":
Hostující hudebníci:
| " Stroj času " | |
|---|---|
| Ředitelé skupin | |
| Magnetická alba | |
| Studio | |
| Koncert |
|
| Sbírky |
|
| Pocty | |
| Písně | |
| Filmografie | |
| Související články |
|