Opera | |
Mojžíš | |
---|---|
ukrajinština Mojžíš | |
Obálka produkčního programu opery ve Lvovské opeře | |
Skladatel | |
libretista | Miroslav Michajlovič Skorik a Bogdan Michajlovič Stelmakh [d] |
Jazyk libreta | ukrajinština |
Zdroj spiknutí | Mojžíš |
Akce | 2 [1] |
obrazy | 5 [1] |
První výroba | 23. června 2001 |
Místo prvního představení | Opera ve Lvově |
Mojžíš ( ukrajinsky Mojžíš ) je opera Miroslava Skoríka ve dvou dějstvích na libreto Bohdana Stelmacha a Miroslava Skoríka podle stejnojmenné básně Ivana Franka . Premiéra se konala 23. června 2001 ve Lvovském operním divadle .
Původně bylo plánováno, že opera bude napsána ke 100. výročí Lvovské opery , která se slavila v roce 2000 . Později však byla premiéra o rok odložena a načasována tak, aby se kryla s jinou událostí – návštěvou papeže Jana Pavla II . na Ukrajině, která se konala ve dnech 23. – 27. června 2001 [2] . V podmínkách permanentního nedostatku veřejných prostředků se lvovští divadelníci obrátili na papeže se žádostí o finanční pomoc a dostali ji, čímž vznikl na Ukrajině první precedens pro finanční podporu sekulární akce Vatikánem [3] [4] .
Premiérovou inscenaci nastudoval režisér Zbigniew Chrzanowski ( Polsko ), hlavní roli ztvárnil Alexander Gromysh, skladatel dirigoval [5] . Ještě před premiérou vznikly zvukové a obrazové záznamy, televizní film o tom, jak opera vznikala, vyšel booklet. Ve dnech 23. až 24. června měl papež bohoslužbu v Kyjevě [6] a nemohl se zúčastnit premiéry, ale po příjezdu do Lvova 25. června papež dorazil do Lvovské opery a poblahopřál tvůrčímu týmu k inscenaci [ 2] .
Skladatel sám řekl o vzniku opery toto:
Pro mě to byla velká čest. Není snadné napsat operu, zvláště s hlubokými filozofickými myšlenkami, na biblickém základě, je to opravdu obrovské dílo. Jelikož je opera jako celek demokratický žánr, měla by hudba v ní navzdory všemu být pro posluchače zajímavá. Proto bylo potřeba najít jakési jednotící zrno, vše syntetizovat. Styl díla byl diktován dějem a hudebními trendy současnosti. Ostatně opera vznikla na počátku 21. století… [7]
Původní text (ukr.)[ zobrazitskrýt] Je to pro mě velká čest. Napsat operu, navíc s hlubokými filozofickými myšlenkami, na biblickém základě, není snadné, ale je to opravdu velkolepé dílo. Vzhledem k tomu, že opera je obecně demokratický žánr, je v ní koneckonců i hudba slyšet. Bylo nutné, aby věděl jako obyčejné zrno, vše syntetizoval. Styl tvorby byl diktován dějem a hudebními trendy té doby. Aje Opera vznikla na klasu 21. století...Znaky | |
---|---|
Mojžíš | bas |
Averin | bas |
Datan | baryton |
Básník | baryton |
Jehošua | tenor |
Leah | soprán |
Yohavedd | mezzosoprán |
Azazel | tenor |
Simeon | baryton |
Básník se obrací ke svému původnímu lidu :
![]() |
Ne nadarmo srdce hořelo:
Tobě, nejsvětější lásko, Tobіruyuchi duše a tělo? [osm] (ukr.) |
Opravdu nadarmo hořelo tolik srdcí: Tobě se svatou láskou, |
![]() | |
a tvrdí:
![]() |
Ach ne! Ne sami slzy a zіthannya
Byli jste žalováni! Věřím v sílu ducha Já v den vzkříšení tvého vzkříšení. [osm] (ukr.) |
Ach ne! Nejen slzy a vzdechy Ty byly míněny! Věřím v sílu ducha |
![]() | |
Jehošua a Leah žasnou nad pískovou chýší, kterou postavil jejich malý. Narodil se v poušti , nikdy neviděl domy.
Příznivci a odpůrci Mojžíše se neshodují ohledně vhodnosti cesty, kterou si zvolil k hledání zaslíbené země. Mojžíš vysvětluje svou strategii jako vůli samotného Jehovy . Averin a Datan však podněcují lidi, aby Mojžíšovi nedůvěřovali, a nakonec ho donutí stáhnout se do hor. Začíná obřad uctívání Zlatého telete . [9]
Druhé dějstvíV zoufalství se Mojžíš obrací s prosbou o radu k Jehovovi Bohu. Duch Azazela a Yochebeda však Mojžíše přesvědčí, že Jehova jejich lid oklamal. Jehova poté, co čekal na takové obvinění již z úst samotného Mojžíše, na oplátku vyvolává bouři , v níž Mojžíš umírá. Leah a Jehošua, šokováni smrtí Mojžíše, podněcují lidi, aby odsoudili Avirona a Datana k smrti a pokračovali v tažení po cestě, kterou Mojžíš naznačil. [9]
EpilogBásník oslovuje diváka prohlášením, kterému věří: jeho lid a jeho země mezi Beskydy , Kavkazem a Černým mořem dosáhnou rovnocenného místa v kruhu svobodných národů.
Kritici se shodují, že opera byla napsána jednoduchým hudebním jazykem, který je přístupný posluchačům.
Ljubov Kijanovskaja uvažuje o tomto díle z hlediska estetiky rovnostářství a poznamenává, že autor „záměrně opustil vytříbený-intelektuální jazyk, zformovaný na základě estetických principů dvacátého století, jehož podstata spočívá v neustálém hledání obnovy výrazových prostředků“ [10] a cituje skladatele:
V této opeře jsem vtělil své chápání „moderny v hudbě“ nikoli v tom smyslu, v jakém ji chápou někteří kolegové, tedy v apelu na vytříbené avantgardní výrazové metody (ty již zazněly před několika desítkami let), ale v souladu se skutečným zvukovým světem, ve kterém žijeme. Umění novoromantické, plné snahy o krásu a citlivost, se stále více prosazuje, právě v něm vidím modernu a budoucnost - nejen pro profesionální hudebníky, ale především pro ty, kteří se snaží hudbu milovat. [jedenáct]
Původní text (ukr.)[ zobrazitskrýt] V této opeře jsem si vštípil do mysli rozmarýn „současnost v hudbě“ ne v tom smyslu, v jakém míní kolegové mí kolegové, v živočišné až rafinované avantgardní recepci virazu (smrad již přeznačený dekilka desetkrát), ale ve zdravém skutečném, zvukovém světle, ve kterém žijeme. Nově romantický, více povznesený ke kráse a citlivosti, mystika bude vyhrávat pozice stále více, v novince já sám budu vlévat štěstí a budoucnost - nejen pro profesionální hudebníky, ale pro ty, kteří hudbu opravdu milujíN. A. Belik-Zolotareva si všímá dominance sborového principu, který dává opeře rysy oratoria. Sbor zároveň ztělesňuje klíčová témata-symboly opery [12] .
Muzikoložka Lydia Melnyk v opeře poznamenává „fúzi pozdně romantických intonací, rozpoznatelných orientálních motivů, jedinečného ukrajinského písničkářství a dokonce ozvěny broadwayského muzikálu“, stejně jako použití tradičních operních forem – úvody a leitmotivy, árie a milostné duety, sbor a balet [5] . Další články si také všímají „jednoduchých melodicko-rytmických obratů“ a „známých aranžérských technik rozpoznatelných ve třech krocích“ [7] , rysů epického socialistického realismu atd.
Lvovská opera absolvovala turné s premiérovou inscenací opery na operním festivalu v Bydgoszczi na scéně varšavského Národního divadla opery a baletu [13] . V roce 2006, u příležitosti 150. výročí Ivana Franka, vyrazilo lvovské divadlo na turné do Dněpropetrovsku [14] , Charkova , Simferopolu a Sevastopolu [15] .
Poté, v roce 2006, byl „Mojžíš“ poprvé uveden na scéně Národní opery Ukrajiny . Režisérem je Anatolij Solovjaněnko, dirigentem Ivan Gamkalo, scénografkou Maria Levitskaja, sbormistrem Lev Venediktov, choreografkou Aniko Rechviašvili [16] .
V následujících letech byl Mojžíš uváděn na scéně lvovské a národní opery, jako jediné dílo moderních ukrajinských autorů operního žánru na repertoáru těchto divadel. Podle Vasilije Turkeviče opera „Mojžíš“ „představuje nejen dílo slavného skladatele Miroslava Skoríka, ale z různých důvodů dosti omezené počiny moderních operních skladatelů, jejichž ztělesněním v operních divadlech lze být spočítané na prstech jedné ruky“ [17] .