Bohové se museli zbláznit

Bohové se museli zbláznit
Angličtina  Bohové se musí zbláznit
Žánr komedie, road movie
Výrobce Jamie Weiss
Výrobce Jamie Weiss
Bot Trosky
scénárista
_		 Jamie Weiss
V hlavní roli
_		 Nkahau , Marius Weyers, Sandra Prinsloo
Operátor Buster Reynolds
Robert Lewis
Skladatel John Boshof
Filmová společnost Film Mimosa
Distributor 20th Century Fox
Doba trvání 109 min
Rozpočet 5 milionů dolarů [1]
Poplatky 90 milionů dolarů [1]
Země  Jižní Afrika Botswana
 
Jazyk angličtina , afrikánština , ruqoánština
Rok 1980
další film Bohové se museli zbláznit
IMDb ID 0080801

The Gods Must Be Crazy  je komediální  road movie režiséra Jamieho Weisse , produkovaná v Jižní Africe . Natáčení probíhalo v letech 1977-1979, na obrazovky bylo uvedeno v září 1980. Páska dala vzniknout sérii stejnojmenných obrazů (1989-1994). Název obrázku se postupně dostal do angličtiny [2] .

Děj, kterému dominuje komediální složka, se skládá ze tří linií, které se v závěru spojí. Hlavní linie je o Bushman Ki žijícím v primitivním kmeni v Kalahari . Do rukou mu padne podivný předmět – prázdná láhev od Coca-Coly . Dar „bohů“ vnesl do života kmene nesoulad a hlavní hrdina se ho rozhodne odnést až na konec světa.

Film celosvětově vydělal přes 90 milionů dolarů a stal se nejúspěšnějším historii africké kinematografie. Dosažení nebylo brzděno omezeními způsobenými sankcemi proti režimu apartheidu . Film získal většinou pozitivní recenze od předních filmových kritiků z celého světa, kteří chválili režii a scénář, odvážnou kombinaci stylů a komedii. Původní hra křováka Nkhaua [~ 1] a dalších herců [3] si zasloužila samostatné vysoké hodnocení .

Snímek vytvořil úplné pochopení pro dokumentární povahu událostí na plátně, že v hlavní roli hrál zástupce primitivního kmene, ačkoli jeho děj a umělecký svět jsou smyšlené. Ze strany antropologů byla páska vystavena vážné kritice. Podle odborníků byly příběhy Jamieho Uyse o vytvoření obrazu, o hledání hlavní postavy, komunikaci s ním a jeho kmenem téměř úplně podvod. Kritika se v první řadě dotkla rozhovorů režiséra, který o Křovácích mluvil jako o divokém kmeni, což neodpovídalo skutečnosti. Proti režisérovi byla vznesena řada obvinění z apartheidu a že děj filmu neřešil práva původního obyvatelstva země.

Děj

Film se odehrává v 70. letech 20. století v Botswaně [4] [~2] . V savaně , nedotčené civilizací , žije divoký kmen Křováků . Vše začíná tím, že hlavní hrdina filmu Bushman Key našel v poušti nevídaný předmět – skleněnou láhev od Coca-Coly , kterou hodil pilot přelétajícího letadla. Láhev našla mnoho užitečných využití, každý se jí chtěl zmocnit. Potíže a spory vstoupily do klidného primitivního běhu života kmene a Ki se rozhodl odstranit „zlou věc“ od hříchu až na konec světa.

Mezitím z města do vesnice přijíždí novinářka Kate Thompsonová. Unavená stresem metropole se rozhodne rekvalifikovat na venkovskou učitelku. Setkává se s ní a doprovází ji na místo práce zoolog Andrew Stein. Nešikovný vědec, který se ztratí po boku půvabné ženy, se kvůli nefunkčnímu autu neustále dostává do vtipných situací, ale i přes různá dobrodružství přivede Kate do nové práce. Kate, Andrew a Key se protnou. Když si Key všimne neobvyklých lidí s bílou pletí, rozhodne se, že jsou bohové, a pokusí se jim vrátit tu „zlou věc“, ale bez úspěchu. Poté, co promeškal podivná stvoření, se Bushman konečně dostane do civilizace. Hladový Ki zabije kozu z vesnického stáda. Neví, co je soukromý majetek, a nechápe, proč je zadržen policií a posílán do vězení. Nebýt zásahu Andrewa a jeho černého přítele Mpudiho, Key by v zajetí zemřel. Bushman je propuštěn z vězení a dočasně mu dá práci jako stopař .

Paralelně se rozvíjí další dějová linie. V sousedním státě Birani probíhá neúspěšný pokus o převrat. Rebelové vedení rebelem Samem Godem prchají přes hranici do Botswany. Pronásledováni armádou sousední země se bandité dostanou do vesnice, kde Kate učí. Vezmou děti z Kateiny třídy a ji jako rukojmí. Skrytí za dětmi, jako lidský štít, se rebelové snaží ukrýt.

Andrew, Mpudi a Key, kteří studovali divoká zvířata v savaně, z dálky objevují bandity, děti a Kate. Díky Andrewově vynalézavosti a Keyově schopnosti přežít a vynalézavosti jsou děti zachráněny ze zajetí a bandité jsou zneškodněni. Kate však netuší, kdo je její hrdina. Navenek vše vypadalo, jako by ji zachránil jeden z místních lovců Jack Hind. Andrew, který si Kate od prvního setkání opravdu oblíbil, je naštvaný. Po nějaké době však spravedlnost zvítězí a Andrew a Kate se spojí. Ki pokračuje v cestě na okraj země a nakonec ho najde. Klíč odhodí láhev z okraje náhorní plošiny s pocitem úspěchu a vrací se ke svému kmeni a milující rodině [5] [6] .

Obsazení

Pozadí

V letech 1950-1970, v době rozkvětu apartheidu , patřilo kino v Jižní Africe téměř výhradně bělochům, námět obrazů byl omezený. Do značné míry šlo o propagandistické filmy natočené pro ideologické účely. Na počátku 70. let se Jamie Uys stal uznávaným mistrem a organizátorem jihoafrické kinematografie, prvním předsedou Jihoafrické asociace producentů. Režisér vyznával širokou škálu žánrů: melodramata, muzikály, komedie, dokumenty a pseudodokumentární filmy , přičemž preferoval druhý směr. Většina jeho raných filmů byla natočena prostřednictvím programu vládních dotací, který předurčil výběr zápletek a postav [8] .

V počátcích jeho kariéry se režisérova tvorba soustředila na bílé obyvatele země, filmy vznikaly v afrikánštině. V podmínkách rasové segregace byly filmy pro bílé a pro černochy natáčeny v různých jazycích a promítány v různých kinech [9] . Bylo těžké si představit, že hlavní postavou budoucího obrázku bude zástupce původního obyvatelstva země [10] [11] . Od roku 1964 navázal režisér spolupráci s produkční společností Mimosa movies a jejím lídrem Bot Trosky [12] . Od tohoto období začíná nová etapa v práci režiséra [13] . Režisér se také zabýval dokumentárními filmy a postupně se začal zajímat o svéráznou kulturu domorodého obyvatelstva země. Křováci se poprvé epizodicky objevili v jeho filmu Dingaka (1964). Režisér se sbíráním materiálů pro následující filmy vydal do málo prozkoumaných oblastí jižní Afriky a urazil značnou vzdálenost [14] . Křováci se stali hrdiny dobrodružného filmu Dirks (1969), ve kterém se v poušti Kalahari ztratil malý chlapec. V dokumentu z roku 1974 Animals Beautiful People Sanové významný čas na obrazovce. Hráli důležitou roli v dalším filmu "Funny People" [15] .

Myšlenka vytvořit celovečerní film s Křovákem v titulní roli napadla Jamieho Wise v roce 1976 po natočení filmu Funny People. Jamie Uys tvrdil, že jedním z důvodů pro vytvoření obrazu byla snaha zachovat obraz Afriky před příchodem západní civilizace, který je nyní téměř ztracen [16] . Obrazy Jamieho Wise z počátku 70. let byly doprovázeny významným (na poměry Jižní Afriky) kasovním úspěchem. Dokument „Animals Beautiful People“ získal celosvětové uznání a cenu Zlatý glóbus . Díky tomu produkční společnost Mimosa film souhlasila s dalším projektem se solidním rozpočtem 5 milionů dolarů pro africkou kinematografii.Projekt byl okamžitě naplánován do mezinárodní distribuce a scénář vznikl v angličtině. Režisér si mohl diktovat vlastní podmínky, zvolil poněkud neobvyklý děj [4] [17] .

Tvorba

Scénář

Práce na scénáři začaly v roce 1976. Jamie Uys byl považován za filmového všeuměla. U všech filmů, kde byl režisérem, byl Uys i autorem scénáře, často v nich produkoval a hrál, v některých případech dokonce působil jako operátor. "Výroba obrazu trvala tak dlouho, protože jsem musel dělat všechno sám," vzpomínal [18] . Tvorbu scénáře považoval za namáhavou a nevděčnou práci, ale nemohl ji nikomu svěřit. Režisér obvykle začal pracovat s obecným nástinem příběhu a dialogy psal až na konci [4] . Nesourodé střípky historie se hned tak neseřadily do souvislého děje. Ústřední myšlenka, která je spojila, přišla, když se podíval na prázdnou láhev od Coca-Coly. „Tady je to symbol naší plastové civilizace... Eureka! ředitel zvolal: "Tuto formu pozná každý." Vznikl tedy příběh o cestě hlavního hrdiny na „konec světa“ [4] .

Pracovní název nové pásky byl The Bushmen [19] . Badatelé jeho práce poznamenali, že neváhal znovu a znovu používat dějové pohyby z předchozích obrazů [20] . Melodramatický děj byl vypůjčen téměř výhradně z Wyceova prvního obrazu „ Daleko v Bushveldu “ (1951). V něm se výstřední vědec setkává a vychovává ve starobylém autě atraktivní učitelku, která utíká z ruchu velkoměsta do zapadlé vesnice. Cestou se dvojice dostává do různých komických situací. Podobné spiknutí bylo použito také ve filmech „ Rip Van Wyck “ (1960) a „ Profesor a královna krásy “ (1967) [21] . Vztah mezi původním obyvatelstvem země a bělochy ukázal Uys ve filmu „ Dingaka “ (1964), který se stal jeho průlomem na mezinárodním plátně a prvním buddy filmem [21] . Zápletka vychází z obhajoby u soudu ze strany bílého právníka zástupce kmene Masajů [22] . Úvodní scéna se zeměkoulí a postupným přibližováním je převzata z filmu Animals Beautiful People [23] .

V západní společnosti se romantizovaná myšlenka Křováků rozšířila prostřednictvím spisů cestovatele Françoise Levalianta . Byli zobrazováni jako mírumilovný národ lidí malého vzrůstu, žijící odděleně od civilizace, jako děti přírody, žijící s jejími dary [24] [1] . Vědecké názory na život Křováků si Wyce vypůjčil z knih Lawrence Van der Posta , z filmů a knih rodiny Marshallových ( John , Lawrence, Elizabeth ), zejména z populární knihy Neškodní lidé (1959 ) [25] [26] . Inspirací byly klasické komediální filmy Bustera Keatona , Laurela a Hardyho a také Moderní doba Charlieho Chaplina [ 18] [ 27] . Scénář budoucího filmu ovlivnily i další skutečné události. Průnik partyzánů a dalších odpadlíků do země přes hranici se sousedním státem, reakce na současnou politickou situaci konce 70. let: válku v Jižní Rhodesii a sérii souvisejících teroristických útoků na jihu kontinentu. V jihoafrické literatuře a kinematografii 70. let dokonce existoval podžánr „válka na hranici“, tak populární bylo toto téma [28] . V únoru 1977 bylo asi 400 dětí ze školy Manama ve Francistownu (tehdejší Jižní Rhodesie) zahnáno přes hranici do sousední Botswany partyzány. Příběh byl široce hlášen v tisku a byl reflektován ve scénáři [29] .

Odlévání a výroba

„Čím více jsem se s nimi setkal, tím více jsem o nich zjistil. Křováci nemají žádnou představu o majetku. Sundal jsem si bundu, jeden z nich si ji oblékl. Sdílejí všechno, mezi Křováky nemůžete vlastnit majetek. Je pro nás těžké to pochopit, protože z chamtivosti můžeme zabít pro nějaký diamant. ... Nejprve [N'khau] ničemu nerozuměl, protože Křováci nemají slovo „práce“. Pak se tlumočník zeptal: "Pojedete s námi na pár dní?" Bushman souhlasil, protože jsou tak milí kluci, na všechno říkají „dobře“. N'khau dal svůj luk a šípy svému synovi, nastoupil do letadla a odletěli jsme do Windhoeku."

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt]

Čím více jsem jich navštěvoval, tím více jsem o nich zjišťoval tuto věc: Nemají smysl pro majetek. Nevědí o vlastnictví. Kdybych si odložil bundu, jeden z nich by si ji oblékl. Sdílejí všechno. Tam, kde jsou, není nic, co byste mohli vlastnit. Zdá se, že se tak liší od nás ostatních, kteří se navzájem zabíjíme kvůli diamantu, kvůli jeho vzácné hodnotě.

Nejprve nechápal, protože nemají slovo pro práci. Pak se tlumočník zeptal: "Nechtěl byste jet s námi na pár dní?" The Bushman, protože souhlasili, že jsou tak milí kluci, že když je o něco požádáte, řeknou OK N! Xau podal luk a šíp svému synovi, vlezl do letadla a letěl [s Mr. Uys] do Windhoeku

Z rozhovoru s Jamiem Weissem do New York Times [30]

Při hledání lokací a pro výběr herců skautská skupina [~ 3] studia Mimosa procestovala a naletěla asi 50 tisíc km v jižní Africe: Jižní Afrika, Angola, Botswana, Namibie. "Pravděpodobně žádný režisér nevložil do obsazení tolik úsilí jako Uyes," poznamenala sloupkařka NY Times Judy Clemesrud . Podle samotného režiséra po třech měsících hledání, analyzování velkého množství fotografických materiálů pořízených agenty, konečně našel Nkhau, Křováka v jednom z kmenů v Botswaně, hluboko v Kalahari. I z fotografií ho na Nkhau přitahoval klidný přístup k dění, důstojnost a dokonce aristokracie v chování. Režisér musel pracně najít polohu kmene z letadla. Dále bylo nutné vysvětlit význam žádosti prostřednictvím tlumočníka, neboť v jazyce této národnosti neexistují pojmy blízké slovům „práce“ a „peníze“. N'khau pochopil význam, souhlasil s návrhem, rozloučil se s rodinou, nastoupil do letadla a odletěl s Jamiem do Windhoeku . Před účastí na filmu neměl Nkhau podle režiséra ani ponětí o západní civilizaci a jejích hodnotách. Za svou práci ve filmu dostal honorář 2000 jihoafrických randů (asi 1700 dolarů), což pro zástupce jeho kmene bylo jmění. Podle režiséra herec o peníze přišel den poté, co dostal výplatu. "Odvál je vítr," řekl Křovák .

Mezinárodní distribuce předchozích filmů jihoafrického režiséra dostala od distributorů omezení. V té době byla Jižní Afrika předmětem mezinárodních sankcí jako země s legální politikou apartheidu. Namibii byla ovlivněna i Jižní Afrikou, a tak byla jako země výroby obrazu vybrána Botswana. Hlavním místem natáčení bylo městečko Molopo Lodge poblíž hranic Jižní Afriky, Namibie a Botswany, Northern Cape [31] [15] . Scény související s kmenem Křováků byly natočeny v oblasti Tsumkwe (Namibie, oblast Ochozondjupa ) [32] . Výrobní základnou pro obraz byl Windhoek [30] .

Výroba filmu začala v roce 1978. Filmový štáb byl co nejmenší a mobilní. Ředitel řídil služby necelých 30 lidí [13] . "V komedii jsem nikdy nepřitahoval komiky," vzpomínal Uyes, "vše zničí" [18] . Režisér se domníval, že neprofesionální hlavní postava bude potřebovat podporu od vedlejších herců [17] . Do hlavních rolí bílých postav si Uys vybral místní herce s dobrou divadelní školou - Sandru Prinsloo a Mariuse Weyerse [33] . Hráli v divadelní společnosti PACT a byli partnery v několika inscenacích. Weyers a Prinslo byli současně zaneprázdněni jinými projekty a museli trávit spoustu času stěhováním a práce na obrázku pro ně nebyla snadná. Samotná komická scéna záchrany hlavní postavy z vody si vyžádala zhruba týden natáčení [34] . Při výrobě obrazu byl Uys velmi náročný, nešetřil časem a filmem a dosáhl požadovaného výsledku: obvykle bylo natočeno asi 20 záběrů na epizodu. Sám režisér si zahrál portrétní roli kněze, který žádá o seznámení s novým učitelem [18] .

Produkce se zpozdila a režisér neposkytl žádné předpovědi k žádostem, kdy bude páska hotová. Celkově práce trvaly asi 4 roky. Šéf filmu Mimosa Trosky vzpomínal, že by požadoval zprávu od jakéhokoli jiného režiséra, ale Uysovi zcela důvěřoval. Během natáčení a následného střihu utrpěl Jami dva infarkty [18] Zpoždění ve výrobě snímku vzniklo také tím, že v oblasti Tsumkwe (Namibie) byla v roce 1978 zřízena vojenská základna pro boj s partyzány SWAPO . Nedaleko v Jižní Rhodesii válka v době natáčení stále probíhala [32] . Natáčení s N'khauem trvalo 15 týdnů [30] . K nahrání N'khauova hlasu použil režisér mikrofon a přenosný magnetofon připevněný k jeho tělu [35] . Každé 3 týdny letěl domorodec zpět do buše na 1400 km, k rodině. Režisér se domníval, že jinak by kulturní šok nepřežil [36] . Znovu najít jeho kmen se ukázalo jako obtížné a místo přistání letadla byly zapáleny ohně. Během natáčení získal herec špatné návyky: stal se závislým na kouření a alkoholu. Tak či onak, režisér označil Nkhau za dokonalého umělce. Křováci jsou od přírody rození herci, protože mají ve zvyku hrát scény ze svého života a lovu, přičemž si do tváří sdělují vše, co se jim během dne stalo. Tento rys chování velmi usnadňoval vztah mezi hercem a režisérem [37] .

V květnu 1979 byla připravena 20minutová zkušební verze kazety, která byla představena na filmovém festivalu v Cannes na mimosoutěžním promítání, po kterém bylo podepsáno několik nájemních smluv [4] . Instalace byla dokončena v prosinci 1979. Podle režiséra se délka hrubého materiálu při střihu zkrátila 30krát. Míchání zvuku a nahrávání hudby bylo provedeno v USA. Film měl premiéru v Jižní Africe 8. září 1980 [13] .

Pronájem a uznání

Snímek čekal na úspěch, jakého se zatím žádnému filmu africké produkce nedočkal: doma i v zahraničí. Čtyři dny po vydání byl překonán jihoafrický pokladní rekord. V Pretorii bylo po vydání 99 % sedadel předkoupeno na další dva týdny [13] . Kina nemohla pojmout každého a byly organizovány další projekce. Mezi těmi, kteří si nemohli koupit vstupenky, byly hlášeny nepokoje. Byly organizovány autobusové zájezdy z venkova do měst do kin. Pro rozšíření možností kin byly využity mobilní filmové instalace [13] . Premiéra v Pretorii navštívil prezident Botha a členové vlády. Obraz sledoval Nelson Mandela , který si tehdy odpykával trest v přísném vězení na samotce [18] . V roce 1980 páska překonala americký film " The Music Can't Stop " v pokladně, čímž vyvrátila předpovědi. Celkové poplatky v Jižní Africe v roce uvedení na obrazovkách přesáhly 5 milionů $ [18] .

Film také dosáhl nebývalého mezinárodního uznání. Práva na kazetu získala ve 26 zemích světa. Mimosa Films nevyužívala služeb významného mezinárodního distributora a samostatně uzavírala smlouvy s každou jednotlivou zemí [13] . Film byl distribučními společnostmi klasifikován jako botswanská produkce, ale i přes tuto lest byl film v některých zemích stále omezen [38] . V Jižní Africe a v zahraničí byly seance na některých místech doprovázeny demonstracemi a demonstracemi proti apartheidu [18] . Ve Spojených státech byl snímek vydán v roce 1982 v omezeném vydání a byl zpočátku vnímán jako umělecký dům . Kasovní úspěch se jí dostavil až po opětovném uvedení v roce 1984, kdy film distribuovala společnost XX Century Fox [39] . To bylo podpořeno příznivými recenzemi od předních kritiků, včetně Vincenta Canbyho (NY Times) a Rogera Eberta . Zdvojení obrázku mělo vliv i na výtku, která je americkému publiku známější [40] . Rodný afrikánský přízvuk Sandry Prinsloo zněl Američanům divně a její role byla zcela přejmenována . Právě tato verze obrázku, upravená pro severoamerický trh, je nyní nejrozšířenější. V květnu 1986 byla 93týdenní páska na seznamu padesáti nejlépe vydělávajících zahraničních filmů ve Spojených státech, vydělala asi 11 milionů $, s malou nebo žádnou větší reklamní kampaní [30] . Jihoafrická komedie se stala nejvýdělečnějším zahraničním filmem, když předčila italsko-francouzský film Cage for Weirdos . Přehlídka byla v Japonsku velmi úspěšná: přes 3 miliony dolarů za prvních 12 dní od vydání a 40 milionů dolarů celkem. Film zabodoval ve Francii a Německu [3] .

Do konce roku 1986 přesáhly celosvětové sbírky obrazu 90 milionů dolarů [4] . Podle Kian Tomaselli poplatky přesáhly 100 milionů $ [3] . V Jižní Africe celkový hrubý výdělek filmu za rok 2001 (včetně práv a digitálních vydání) přesáhl jednu miliardu randů [42] . Film byl propuštěn na VHS v roce 1986 Playhouse Video, divize CBS Fox Video [43] . Na DVD se první vydání obrázku uskutečnilo v roce 2004 [40] .

Hodnocení

Věrohodnost zobrazení Křováků

Tento obrázek vyvolal mezi odborníky vzrušené diskuse. Kritizována byla jak její zápletka, tak diskuse kolem obrazu, rozhovor režiséra o historii tvorby. Specialisté antropologové a etnografové o ní mluvili extrémně negativně, a tak volně nakládala s historií křováků [44] . Pseudodokumentární charakter vyprávění vyvolal negativní dojem. V roce 1984 uspořádala Americká antropologická asociace zvláštní setkání věnované filmu [5] . Odborníci snímek nazvali „etno-fantasy“ (etno-fikce) [45] . Objevil se i výraz „lahev coca-coly z nebe“ – tedy amatérská antropologie, značně zjednodušující a idealizující stav věcí [46] . Profesor Tomaselli nazval obraz sbírkou mýtů, v jejichž středu je „pastorační fantazie“ o poklidném životě Křováků v Jižní Africe [47] . Obraz „dětí ráje“ byl aktivně využíván v propagačních materiálech obrázku [45] . Pacifikovaná představa kmene Křováků žijících jako před setkáním se západní civilizací byla odborníky vnímána jako sofistikovaný cynismus [48] [49] .

Křováci neboli Sanové ( San ), jak je v anglicky mluvící tradici zvykem, jsou dávnými obyvateli jihu afrického kontinentu. První známky o nich jako o národnosti se nacházejí a pocházejí z doby před 30–40 tisíci lety. Útlak začali zažívat od dob holandské kolonizace jižní Afriky v 17.–18. století [50] . Od konce 19. století byli Křováci vystaveni brutální genocidě ze strany jiných afrických národů, kdy byli loveni jako zvířata a jejich počet se prudce snížil [51] . Ve druhé polovině 20. století problémy pokračovaly kvůli vysídlení Křováků z jejich historických stanovišť sousedními Herery . V 50. letech 20. století žilo v jižní Africe jen několik desítek tisíc Křováků. Schoulili se ve slumech kolem měst a vesnic Zimbabwe a Botswany. V roce 1959 misionář Claude McIntyre zahájil svou činnost v oblasti Tsumkwe a kázal mezi některými křováky [~ 4] . Dříve lovci a sběrači byli nuceni přijmout sedavý způsob života. Přesídlení bylo v některých případech provedeno násilím. V roce 1970 získal bantustanský Bushmanland přesně definované hranice a byl zahrnut do jihoafrického státního systému apartheidu. Vzniklo městské sídliště. Režisér mohl snadno najít bydliště svých budoucích hrdinů [32] . Snímek byl natočen v Tsumkwe, kde kompaktně žilo asi 1000 Křováků [32] [~ 5] . Na konci 70. let natočil John Marshall v Tsumkwe dokument „ Ngai, příběh ženy Kung . Částečně zahrnoval epizody natáčení filmu „The Gods Must Be Crazy“, jako nepřímý důkaz, že obraz Uyse byl inscenován a má vzdálený vztah ke skutečnému životu Křováků [8] .

Weiss natočil fiktivní film. Natočit film může každý. Co mě však znepokojuje, je, že začal tvrdit, že Křováci se skutečně živí lovem a sběrem. Wys to opakoval po celém světě.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Uys natočil hraný film. Každý může natočit hraný film, chce-li, ale nejvíc mi vadí, že křováci skutečně žijí v křoví lovem a sběrem. Udělal to po celém světě. — John Marshall [52]

Rozpor mezi realitou začíná již od prvních snímků obrazu, od skutečnosti, že Křováci jsou zobrazováni jako primitivní kmen odříznutý od civilizace. Žijí volně v poušti, v naprostém souladu s přírodou. Ve skutečnosti John Marshall našel poslední zbytky divokých kmenů Křováků na počátku 50. let [53] [54] . V 70. letech už to nebyli lovci-sběrači [55] . V osadách byla běžná chudoba, alkoholismus, tuberkulóza a vysoká dětská úmrtnost. Od počátku 70. let byli Křováci odváděni do armády. Místní kmeny si byly vědomy existence jihoafrické vojenské základny, základny opozice vůči partyzánům SWAPO [7] . Křováci samozřejmě znali bílé lidi a západní civilizaci. Bantustanové měli stálá sídla, školy, kostely, obchody. Takže i podoba chýše, ve které rodina Ki žila [7] , byla zinscenována . Wyce však poznamenal, že se řídil pokyny dokumentaristy Roberta Flahertyho , který postavil inscenovanou eskymáckou „ jehlu “ pro film „ Nanook ze severu “. Flaherty tvrdil, že: " člověk často musí překroutit věc, aby chytil jejího pravého ducha " [7] .

O raném životě hlavního představitele Nkhaua před začátkem natáčení se toho ví jen málo. Předpokládá se, že se narodil kolem roku 1943-1944 a vyrostl v jednom z kmenů Kung , kde byl pastýřem [56] . V roce 1976 se přestěhoval do Bushmanlandu v oblasti Tsumkwe a získal práci jako kuchař v místní škole. Právě tam našel Jamie Wise svou budoucí hvězdu a další neprofesionální vedlejší herce. V roce 1996, v rozhovoru s profesorem Keanu Tomaselli , Nqhau přiznal, že ho Uys poprvé objevil pod stromem, kde prodával suvenýry pro turisty v Bantustanu. Nebyl rozený lovec, jak je jeho hrdina chován na obrázku. Mezi Křováky je mnoho dobrých lovců a stopařů, protože mnozí z nich se živili lovem, ale Nkhau nebyl jedním z nich [57] . N'khau prohlásil, že byl docela civilizovaný člověk, nikdy nenosil zvířecí kůže, nepoužíval luk a šípy [48] . V sérii rozhovorů pro NY Times Jamie Uys uvedl, že N'khow viděl pouze jednoho bílého muže (místního misionáře), než se s ním setkal – což také nemůže být pravda [58] . Koncept majetku a hodnoty peněz Nkhau dobře znal. Barvité historky o tom, že hned druhý den přišel o peníze, které dostal za natáčení, neodpovídaly skutečnosti [48] . 2000 randů za práci na obrázku byla skutečně významná částka. V té době byl měsíční plat pastýře asi 190 randů (175 $) [59] . Zde v Tsumkwe byly postavy z druhého plánu, rodina Ki, jeho spoluobčané. Hlavní postava Marshallova dokumentu Ngai, která nebyla zmíněna v titulcích, ztvárnila roli manželky hlavního hrdiny ve filmu Bohové se musí zbláznit. Za natáčecí den dostala žena 3 randy [60] .

Obvinění z apartheidu

Západní filmoví kritici a diváci na snímek reagovali jako „jen na komedii“, bez ideologické a politické složky [61] . Kritici a diváci si však nemohli nevšimnout, že děj filmu téměř neovlivňuje práva domorodého obyvatelstva země [62] . Film byl propuštěn v historickém období, kdy kritika domácí politiky Jižní Afriky dosáhla svého zenitu na mezinárodní scéně. V polovině 70. let 20. století dosáhlo nezávislosti několik zemí v jižní Africe najednou. Jihoafrická republika byla v té době v izolované pozici a zůstala pod mezinárodními sankcemi většiny organizací pro lidská práva na světě. Po brutálním potlačení povstání v Sowetu (1976) protesty proti Bothově režimu jen zesílily [63] . Mezi filmovými kritiky mnozí hodnotili snímek jako apolitický a neshledali jej rasistickým [64] [41] . Mezitím většina antropologů považovala tento obrázek za jasnou propagandu apartheidu [65] .

Pořádná dávka rasismu byla obsažena již v názvu: „bohové“ jsou běloši, kteří posílají pochybné dary do zemí třetího světa [65] . Z hlediska kritiky příznačná byla scéna, kdy učitel přijede do vesnice a celé obyvatelstvo odejde z práce a zpívá chvalozpěv na bělocha [25] . Na snímku je patrný mírně arogantní postoj bělochů k domorodcům, patrný z následujících slov hlasatele: „V Kalahari nežije nikdo, kromě malých lidí...“. Dalším potvrzením je negativní postava Jacka Hinda, který si Kee „vypůjčil“ jako stopaře a chová se k němu jako k loveckému zvířeti. Téma odmítavého postoje k apartheidu je jaksi jasně slyšet pouze v příběhu vedlejší postavy Mpudiho. Příběh zmiňuje, že zasáhl britského důstojníka a skončil opuštěný v poušti. Mpudi přežili jen díky pomoci Křováků a naučili se tak jejich jazyk [66] [39] .

Podle Johna Marshalla , prominentního studenta kultury Sanů, došlo k záměrně vykonstruované reprezentaci života kmene. Samotné slovo „Bushmen“ použité ve filmu, znějící neutrálně v jiných jazycích a v jiných kulturách, je v Jižní Africe jedním ze symbolů apartheidu, synonymem ponižování. V Jihoafrické republice v 70. letech 20. století byli Křováci v tamní společnosti považováni za závislé osoby, které přežívaly z vládních dotací [67] . Marshall byl extrémně negativní o použití termínu [39] . Profesor Kian Tomaselli , sdílející svůj názor, poznamenal, že termín „Křováci“ použil ve svém článku – vyšetřování filmu negativně ironicky, protože nese pejorativní konotaci apartheidu [68] . Další jméno akceptované v anglicky mluvícím světě – san – také není zcela neutrální. Nejlepší je odkazovat se na tyto lidi podle jejich kmene. Pro hlavního muže ve filmu je to kmen Tsumkwi [ 68] .

Kulturní učenec Bushman Richard Lee nazval obraz „krutou karikaturou reality“ [51] a pokusem o vybílení apartheidu [69] . Problém filmu je, že prakticky nereflektuje situaci s útlakem černošského obyvatelstva. Ani prostor, kde se hlavní akce odehrávají, není nijak označen. Příběh o svobodném cestování představitele domorodé národnosti po zemi nelze nazvat jednoduše fikcí. Volný pohyb černošského obyvatelstva v Jižní Africe byl nemožný nebo v každém případě značně omezený. Postavit road movie na takovém materiálu byl výsměch [2] .

Obvinění z apartheidu zasáhlo nejen Křováky, ale i černé hrdiny. Negativní postavy, které jsou v kontextu zápletky rebely, kteří si vzali rukojmí, nejsou náhodně zobrazovány jako karikované bytosti: negramotné až absurdní, neadekvátní, až mentální méněcennosti [25] . Vůdce rebelů Sama Goda, jediného, ​​kdo dokáže adekvátně zahrát na děj, ztvárnil bílý herec (Low Verwey). Obraz Sama boha částečně vychází z vůdce strany SWAPO Sama Nujomy [40] . Sam Boga je však barvou i chováním bližší bílé populaci a jeho roli sehrál zástupce bílé populace. Kromě toho má ve zvyku trestat podřízené šambokem , symbolem koloniálního útlaku domorodých obyvatel Afriky [25] . V tom, že se Key staví proti černým rebelům, je jistý cynismus – je známo, že Křováci byli odvedeni do jihoafrické armády a působili při potlačování povstání, které SWAPO vyvolalo v Namibii [25] [70] .

Film je fraška, bez skrytého „poselství“. Celý život točím komedie a nikdy jsem tam nevložil žádnou zprávu – je to špatné pro obchod a prostě arogantní. Podvádíte důvěru veřejnosti, když vkládáte nějaké „zprávy“ osobního charakteru

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Je to jen groteskní komedie, bez poselství, komedie jsem dělal většinu svého života a nikdy jsem do toho nevložil žádnou zprávu – je to špatné pro obchod. Je arogantní vkládat zprávy. Okrádáte své publikum o vkládání vlastních zpráv — Jamie Weiss [30]

Ve svých rozhovorech se Uys vždy vyhýbal politice a distancoval se od obvinění z apartheidu [71] . Filmový vědec Peter Davis se domníval, že Weiss byl upřímně přesvědčen o tom, že natočil apolitický film, ačkoli to bylo ve společnosti, v níž působil, v zásadě nemožné. Zároveň se film paradoxně stal nejlepší ilustrací apartheidu v Jižní Africe [2] . Hrdinové snímku dýchají nesvobodný vzduch a nelze to skrýt, poznamenal kritik [2] . Vincent Canby poznamenal, že si nedokáže představit rasistu s takovým smyslem pro humor jako Wys [72] . Do značné míry byl Uys ovlivněn prezentací vlastního filmu. Údajně skutečný příběh o tom, jak zaplatil N'khauovi a ten peníze vyhodil, se tedy podobá scéně z filmu, kdy se Andrew Stein snažil vyplatit Key a je mu k penězům důrazně lhostejné [73] [41] .

Obraz hlavního hrdiny a Křováků

Jamie Uys postupně došel k obrazu Křováků, zobrazených na obrázku. Ve filmu Dirks (1969) byli vykresleni jako zcela divocí lidé, nepochopitelní a nebezpeční, součást kruté přírody. V "... Beautiful People" (1974) byla použita technika, která umožnila divákovi přiblížit se k domorodcům. Tvůrci obrazu obdařili rozum a přírodu, což Tomaselli nazval „ disneyizace “. K tomu slouží divoká zvířata, se kterými divoši bez potíží komunikují. Zvířata na obrázku jsou obdařena určitými antropomorfními rysy a smysluplným chováním. Ke stejnému přístupu se režisér uchýlil i ve filmu z roku 1980. To platí zejména ve scéně Keyova dlouhého rozhovoru s paviánem . Téma komunikace s přírodou bylo dále rozpracováno v pokračování obrázku [74] . Kritici poznamenali, že takový „báječný“ přístup se zvláštním způsobem úspěšně spojil s pseudodokumentární povahou snímku [74] .

Uvnitř vesmíru Keyova obrazu je „dobrý“ Afričan. Existuje srovnání s hrdinou knihy Daniela Defoea  - Friday [75] . Key je hlavní postavou a protagonistou filmu. S vysokou mírou konvenčnosti jej však lze označit za hlavní postavu. Jeho podobu lze těžko považovat za jasně naznačenou, jedná se spíše o zobecněného zástupce národnosti [76] . Pro většinu diváků hrál N'khau jednoznačně „sám sebe“, takže se přirozeně choval v záběru [77] . Část děje obrazu, která se ho přímo týká, se vyvíjí podle zákonů dokumentární kinematografie. Keyovy myšlenky, jeho názor na to, co se děje, prakticky nejsou přenášeny z obrazovky nebo hlášeny v prezentaci hlasatele [1] [72] . V některých ohledech dokonce vypadá jako mimozemšťan, zcela mimo realitu a mluví svým vlastním jazykem [78] .

Jazyk postav je další vlastností, která mu dodává zvláštní příchuť [18] . Bílí lidé (a dokonce i někteří černoši) nerozumí jazyku Křováků [79] . N'Khauův rodný jazyk je Zhuqoan , jeden z dialektů Zhu , khoisanské rodiny . Obsahuje charakteristické klikavé fonémy, které dodaly dialogům neobvyklý zvuk. N'khow si vzpomněl, že ho režisér požádal, aby častěji používal slova s ​​klikacími zvuky a ne nutně ve významu [1] . Wyse svého času provedl experiment organizováním promítání obrazu „Bohové se musí zbláznit“ pro Křováky. K jeho překvapení se neustále smáli poznámkám svých spoluobčanů. Podle Tomaselliho Key ve filmu často pronášel repliky, které neměly nic společného s tím, co se dělo na plátně [36] .

Žánr a vesmír obrazu

Obrázek ukazuje směs mnoha žánrů. Úvod a podstatná část děje jsou prezentovány jako pseudodokumentární vyprávění. Klidný a lehce poučný tón voice-over textu hlasatele s výbornou angličtinou v úvodní scéně naladí posluchače na jistou rétoriku: věrohodnost toho, co se děje, přísně vědecký přístup [80] [81] . Počínaje z dálky, s popisem rozsahu celé planety, kontinentu, řečník přechází k životu a kultuře Křováků, myšlence přírody. Život domorodců je zobrazen jakoby z okna vyhlídkového autobusu s průvodcem pro turisty [82] . Bláznivé tempo moderní technologické civilizace, věčný strach obyvatel metropole z pozdního příchodu, „šílenství bohů“ stojí proti poklidnému „rajskému“ životu na poušti. Křováci si vedou zjednodušený účet času, nemají peníze a majetek, z přírody si berou jen to nejnutnější. Poušť Kalahari je prezentována jako Eden nebo Arcadia , kde divoši žijí šťastně jako děti bohů. Jelikož jsou součástí přírody, přežívají tak, že se živí jejími dary, žijí v primitivních chýších a pijí rosu. A tak dále až do zásahu západní civilizace, která poslala pochybný „dárek“ [53] . „Obyčejný člověk, který zůstal v Kalahari, za pár dní zemře žízní. Křováci zde žijí ve štěstí a míru,“ hlásí hlasatel [66] .

Geografie událostí je podle zápletky nevýrazná, skutečná jména jsou záměrně míchána s fiktivními. Film například uvádí, že rebelové dorazili do Birani z Cabindy . Pouze poušť Kalahari je výslovně uvedena jako prostředí pro úvodní scény [62] [82] . Ve velkoměstě, odkud utíká Kate Thompson, lze snadno uhodnout Johannesburg [72] . Jednání kabinetu a jeho dobytí rebely - Harare (během natáčení snímku ještě Salisbury), hlavní město Zimbabwe. Protagonista hodil láhev z „Doomsday“ v oblasti náhorní plošiny „Window of God“ (Gods Window Mpumalanga) Dračích hor [44] . Události obrazu se odehrávají v abstraktním mikrokosmu, prostoru, kde se mísí národy, jazyky, kultury. Hrdinové se pohybují po zemi, přinášejí své zvyky, kulturu [25] . Hovorové pozadí obrázku lze nazvat jazykovou změtí. Postavy kromě angličtiny mluví různými dialekty běžnými v Jižní Africe: sesotho , tswana , tsonga a další [83] . Tato situace se blíží realitě nadnárodní společnosti. Uys však nezobrazoval Jižní Afriku nebo Botswanu, ale podmíněný stát na jihu afrického kontinentu [2] . Hlavní část děje snímku, formálně související s „road movie“, Peter Davis přirovnal k jakési misijní cestě [82] . S tím souvisí zejména osud bílých hrdinů, vědce a učitele: útěk před ruchem západní civilizace [84] .

Obraz učitelky Kate odkazuje diváka na Karen Blixen a film Out of Africa [76] . Podoba Andrewa Steina je blízká komické postavě Bustera Keatona. „Oživené“ auto s charakterem je vypůjčeno z díla amerického komika. Postava misionářského kněze, kterou na plátně ztělesnil sám Wys, ironicky rozjíždí hlavní bílé postavy [25] . Andrew Stein zachrání děti i učitele nenásilnou formou – s pomocí vědy a fantastiky. Existuje zde oblíbené klišé - takto bílá civilizace dosáhne vítězství ve střetu s divokými národy. Scénu vítězství nad vzbouřenými bandity lze přirovnat ke klasické epizodě předpovídaného zatmění Slunce v Dolech krále Šalamouna , která vám umožní podrobit si divochy své vůli [16] . Oživující stroje, mechanismy se chovají svévolně a symbolizují nejistotu světa [11] . Proto se vědec musí spoléhat na přírodní síly. Ki mu pomáhá pomocí své „kouzla“ zasáhnout nepřítele otráveným šípem z jeho malého luku [16] .

Obrazy bílých postav jsou divákům známé, ale místní obyvatelstvo je zobrazeno mimo krabici. Na rozdíl od stereotypů, obrázek zprostředkovává komplexní obraz africké společnosti: rodilí Křováci, podmíněně „dobří“ Afričané, neschopní Afričané, kteří řídí vládu, a afričtí darebáci [27] . Střet tří stran, tří různých kultur je zcela neobvyklý [85] . Uyse ve svých rozhovorech opakovaně odkazoval na alegorické představení známé jako břemeno bílého muže . S tímto pohledem na svět vyrůstal a formoval se jako umělec. Konfrontace mezi ústředními postavami obrazu: bělochem a populací tmavé pleti a zvlášť hlavní postavou Křováka do značné míry tvoří myšlenku filmu [82] . Obraz The Gods Must Be Crazy je v tomto smyslu podobný Griffithovu Zrození národa , prominentnímu příkladu klasického hollywoodského stylu. Postupně se rozvíjející děj je na obou obrazech prezentován z pohledu bílého muže, jakési všemocné bytosti, sledující vývoj událostí shora [86] . Černošská populace není schopna samostatně řídit společnost a rozvíjet se. Pouze ve filmu z roku 1980 je to částečně prezentováno pozitivně [87] . Odpadky bílé civilizace (lahev Coca-Coly) se stávají předmětem uctívání mezi představiteli třetího světa [40] . Láhev, jako kletba, padající do rukou člověka, mu přináší neštěstí, jako ve filmu „ Tales of Manhattan “ od Juliena Duviviera [88] . Divoši nemohou integrovat do svých životů požehnání civilizace (ve skutečnosti její odpadky), ale mohou se jich zbavit [89] . Nejsou však blázni jako bohové. Na obrázku je apel na pastevectví jako obranu proti šílenství industrializace [11] .

Kritika

Film získal většinou pozitivní recenze od kritiků. Místní tisk vyzařoval chválu, nicméně to považoval za čistý sitcom a gagy [90] . Samostatné negativní recenze související se záměrnou idealizací života Křováků, „disneyizací“ zápletky. Specialisté také zaznamenali Uysova sebeopakování jako režiséra [91] [90] . Vincent Canby (NY Times) ve své recenzi poznamenal, že po zhlédnutí obrázku si člověk nemusí vzpomenout na něco jako apartheid [72] . Výjimečný kasovní úspěch byl připisován z velké části dovednému prolínání žánrů situační komedie, melodramatu, pseudodokumentárních scén a epizod týkajících se vojenských operací [91] .

Vtipné kolize obrazu se ukázaly být srozumitelné ve všech zemích světa [2] . Peter Davies poznamenal, že komedie „vymítá směšné mýty o černé Africe smíchem“ [6] . Tvůrci obrazu použili triky a gagy počátku 20. století, po určitém filmovém primitivismu jednali podle kánonů oldschoolových komedií v estetice a narativu studiového systému . Akce se vyvíjí sekvenčně, melodramatická složka je vytvořena v tradici klasického Hollywoodu. Klasická komedie gagů byla zároveň kombinována s drsnou satirou na moderní africkou společnost [93] . Ian Rijsdick porovnal satirický úvod a techniky situační komedie na kazetě s Kachní polévkou bratří Marxů .

Vincent Canby nazval obraz „skvělý“ a přirovnal jej k nejlepšímu dílu Jacquese Tatiho . Podle jeho názoru jde o případ, kdy situační komedie přesahuje žánr. Při sledování kritiky chtěli zapomenout na problémy apartheidu a zcela se poddat kouzlu herců a humoru [72] . Roger Ebert odpověděl recenzí na první verzi obrázku, která byla vydána v USA v roce 1981. Dal mu nejvyšší hodnocení, konkrétně si všiml režisérovy úžasné schopnosti najít čerstvé gagy v otřepaném žánru sitcomu. „Nepříjemné chování lidí už dlouho nezpůsobuje smích. Nicméně logické jednání lidí, které se mění v absurditu - to je legrační, “poznamenal kritik [95] . Richard Corliss ( Time ) si všiml režisérova odtažitého, neutrálního postoje k tomu, co se děje. Stejný filozofický a ironický přístup je aplikován na všechny postavy a jejich jednání [96] .

„The Gods Must Be Crazy“ je tak jemný, dobromyslný a zároveň vynalézavý snímek v duchu Tatiho frašky, že chcete zapomenout na existenci jakýchkoli rasových problémů. Skvělý příklad jihoafrické propagandy rafinovaně vypočítané k vyvrácení účinku literatury Athola Fugarda a Nadine Gordimerové . Nebo je to stejně rafinovaný a veselý útok na jihoafrickou krátkozrakou, ne-li sebevražednou rasovou politiku.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] The Gods Must Be Crazy je tak geniální, tak dobromyslný a příležitostně tak vynalézavý ve svých groteskních rutinách jako Tati, že by se zdálo, že popírá existenci jakýchkoli rasových problémů. Je to důmyslný kus jihoafrické propagandy, rafinovaně navržený tak, aby podvrátil účinek vášnivé anti-apartheidní literatury Athola Fugarda a Nadine Gordimerové? Nebo možná jde o stejně rafinovaný, i když odlehčený útok na to, co většina světa považuje za krátkozrakou, možná sebevražednou jihoafrickou rasovou politiku? — Vincent Canby [72]

Podle Variety je nejlepší složkou obrazu nádherný vizuální rozsah: krajiny Afriky, pohledy na savanu, obrázky zvířat [97] . Film je téměř celý natáčen na místě, na velkých otevřených prostranstvích. Vizuální složka je důležitá pro celé autorské rozhodování o snímku [98] . Operátoři používali různé nástroje. Dialog byl obvykle natočen v jednom sestřihu . Akční scény jsou zprostředkovány častým přepínáním mezi záběry. K zachycení zvířat byla použita technika freeze-frame. Jediným menším problémem bylo přeexponování v určitých scénách [98] .

Zvláštní pochvalu si Ebert zasloužil obraz Bushmana Key, ztělesněný na plátně, jeho absolutní přirozenost a vrozený talent rozesmát publikum [95] . Key se stal moderní interpretací klišé západní literatury: ušlechtilý divoch [22] . Richard Corliss ocenil Keyovu schopnost adekvátně čelit jakékoli obtížné nebo absurdní situaci na obrazovce a využít ji ve svůj prospěch [96] . Všichni přední interpreti však byli vysoce oceněni. Weiss potřeboval dobré umělce pro bílé postavy, aby udrželi divácký zájem, což nebylo možné s Bushmanem samotným, a režisér je našel v Mariu Weiersovi a Sandře Prinsloo. Pozoruhodný charakter se vtělil do role druhého plánu vůdce rebelů Lowe Werwee [99] . Režisér při vysvětlování úspěchu komedie vyzdvihl pečlivou úpravu, která trvala téměř rok, a použil také slovo „trpělivost“ [100] .

Význam

Film, který se zrodil v systému rasové segregace, přesto dokázal překonat přísná ideologická schémata a zprostředkovat nový pohled na historii [101] . Africké filmy se jen zřídka dostaly do široké mezinárodní filmové distribuce. Obraz černého kontinentu a jeho obyvatel u západního publika se utvářel na základě takových hollywoodských a evropských filmů, jako jsou „ Divoké husy “, „ Zuluové “, televizní seriály „ Shaka Zulu “ a „ Mission Impossible “. V těchto dobrodružných nebo vojenských filmech hráli místní obyvatelé obvykle vedlejší roli [35] . Zde se hlavní hrdina ukázal jako zástupce domorodého obyvatelstva. Vůči bělochům panovala dobromyslná a hluboká ironie [51] .

Úspěch snímku předurčil možnost vytvoření pokračování. Na natáčení filmu "The Gods Must Be Crazy 2 " dostal Uyce ještě podstatnější rozpočet, podle některých odhadů asi 15-20 milionů dolarů. V ději pokračování byla věnována větší pozornost Keyově rodině a jeho kmeni . Komerčně snímek také vykazoval dobré výsledky [13] [65] . Režisér se v rozhovoru nadále držel verze primitivního původu, tentokrát již dětí Keye, který si údajně zahrál ve druhém díle [28] . Vzhledem k vynikajícímu výkonu filmu v Asii dostal N'Khau nabídku natočit několik následných pokračování v Hongkongu, zaměřených na asijský trh. Jejich úspěch byl však omezený. Třetí a následující filmy série "The Gods Must Be Crazy" lze pouze podmíněně považovat za pokračování, měly vzdálený vztah k zápletce prvního. Filmová studia v Hong Kongu uvažovala o natočení filmu s N'Khauem a akční hvězdou Lam Chin-Ying , ale nápad nebyl vyvinut [76] .

Série obrazů „The Gods Must Be Crazy“ ovlivnila vývoj komediální kinematografie v Jižní Africe, zejména Leona Schustera , známého svými skicovými komediemi [11] . Děj komedie z roku 1993 „ Ostré zatáčky “ byl inspirován komedií Jamieho Wyse [102] . Film " Order of Weirdos " paroduje jeho děj. Ve slavném videu Michaela Jacksona Black or White je částečně poražen děj komedie a zvrat s pádem podivného předmětu z nebe [103] .

Podmíněný revizionistický pohled na koloniální politiku ztělesněný v obraze přinesl módu tohoto tématu. Byl vychován v „ Tance s vlky “, „ Poslední samuraj “, „ Avatar “ – v nich je příběh prezentován z pohledu bílých postav [86] . Ideový opak obrázku Uyse lze nazvat „Tanec s vlky“. Poselství obou obrázků lze s jistou mírou konvenčnosti nazvat stejně. Pokud se však zdá, že první film odvádí pozornost od problémů apartheidu, pak na ně druhý všemožně upozorňuje. V té první k násilí prakticky nedochází nebo se na něj příliš nesoustředí, v té druhé je naopak k násilí přitahováno oko diváka [104] . Výrazný ohlas zaznamenaly odpovědi specialistů na téma apartheidu. V letech 1993 až 1996 vedli novináři Peter Davies a Daniel Riesenfeld, kteří dokument režírovali a napsali knihu In Darkest Hollywood, vyšetřování africké kinematografie s tématikou apartheidu. Jedna část knihy je věnována filmu Jamieho Wise. Novináři navštívili Tsumkwe a vyzpovídali účastníky natáčení filmu [105] .

Po natáčení se Nkahau stal jedním z nejslavnějších Jihoafričanů na světě. Za poplatek z prvního obrazu Nkhau koupil několik krav. Po natočení druhé části obrazu Jamie Uys souhlasil s měsíčním vyplácením příspěvku amatérskému herci a Nkhau si postavil dům v Tsumkwe [106] . Turisté, kteří přijeli v 80. letech 20. století, chtěli často navštívit místo kmene Nkhau a sami je poznat. Ti z nich, kteří se dokázali dostat do Tsumkwe, většinou odcházeli zklamaní – neviděli žádný primitivní komunální systém [31] . Namibijská vláda plánovala vytvořit ve východní části Bushmanlandu plnohodnotný „etno park“, ve kterém hodlali turistům znázornit primitivní život svého kmene. Konkrétně takový park měl vzniknout ve východní buši [107] . Tuto iniciativu zastavila až aktivní námitka předních vědců a některých politiků [108] . Nicméně 20 mil od Tsumkwe se v 90. letech nacházela malá vesnička Noma (Nhoma), kam byli turisté vozeni, aby lovili a dívali se na život Křováků. Na exkurzích jim bylo řečeno, že zde žije Nkhau [73] .

Ceny a nominace

Komentáře

  1. ↑ Další hláskování jeho jména v latinské transkripci ! Xao , Cgao , G! qa'o , Gao a další ..
  2. ↑ Přesné umístění ve filmu není hlášeno, ale režisér filmu poznamenal, že se jedná o Botswanu.
  3. ↑ skupiny pro hledání míst pro natáčení, viz en .
  4. ↑ vykřičník - označení klikacího fonému.
  5. ↑ V roce 1989 přestal Bushmanland v oblasti Tsumkwe existovat v podobě, v jaké byl vytvořen v 70.–80. letech 20. století, ale zůstává místem kompaktního bydliště Sanů.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Gugler, 2003 , str. 73.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Davis, 1985 , str. 51.
  3. ↑ 1 2 3 Tomaselli, 2006 , s. 172.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 zaměstnanců. Mimosa Group Oficiální  stránky . mimosafilms (25.1.2021). Získáno 25. ledna 2021. Archivováno z originálu dne 30. dubna 2019.
  5. ↑ 1 2 Gross, 1991 , s. 236.
  6. ↑ 1 2 Gross, 1991 , s. 238.
  7. ↑ 1 2 3 4 Gross, 1991 , s. 245.
  8. ↑ 12 Nicholls , 2008 , s. jeden.
  9. ↑ Fourie, 2001 , str. 80.
  10. ↑ Ogunleye, 2014 , str. 199.
  11. ↑ 1 2 3 4 Tomaselli, 2006 , s. 117.
  12. ↑ Stemmet, 2014 , str. 5.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jan-Ad Stemmet. Mudrc a plátno: Jamie Uys jako filmař část 2: Fáze filmu Mimosa, 1966-1996  (anglicky) . ensovoort (2017). Získáno 14. února 2021. Archivováno z originálu dne 17. ledna 2021.
  14. ↑ Gross, 1991 , str. 239.
  15. ↑ 12 Davis , 1996 , s. 82.
  16. ↑ 1 2 3 Davis, 1996 , str. 87.
  17. ↑ 1 2 Jordánsko, 1980 , str. 38.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Charles Champlin. Jamie Uys: He's Been Crazy About 'Gods'  (anglicky) . články (11. dubna 1985). Získáno 25. ledna 2021. Archivováno z originálu 6. října 2015.
  19. ↑ Tomaselli, 1990 , s. 78.
  20. ↑ Norton, 2015 , str. 39.
  21. ↑ 1 2 Botha, 2012 , str. 46.
  22. ↑ 12 Davis , 1996 , s. 88.
  23. ↑ Davis, 1985 , str. 52.
  24. ↑ Barnard, 2007 , s. 17.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Davis, 1996 , str. 85.
  26. ↑ Marshall, 1980 , str. 7.
  27. ↑ 12 Googler , 2003 , str. 72.
  28. ↑ 1 2 Tomaselli, 2006 , s. 174.
  29. ↑ Neil Parsons. Botswana Cinema & Film Studies 1st Edition  (anglicky) . thuto (březen 2004). Získáno 14. února 2021. Archivováno z originálu dne 21. dubna 2021.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Judy Klemesrud. 'The Gods must be crazy' - skutečně mezinárodní hit  (anglicky) . New York Times (28. dubna 1985). Získáno 24. ledna 2021. Archivováno z originálu dne 22. února 2018.
  31. ↑ 12 Schmidt , 2012 , str. 146.
  32. ↑ 1 2 3 4 Gross, 1991 , s. 243.
  33. ↑ Jack Mathews. 'God Must Be Crazy 's ' Weyers najde vlastního Kafku v Hollywoodu  . články (9. prosince 1987). Získáno 24. ledna 2021. Archivováno z originálu 1. června 2016.
  34. ↑ Odpolední expresní show Staff. Rozhovor s Prinsloo a Weyersem na odpolední expresní show 6.  července . youtube (2016). Získáno 25. ledna 2021. Archivováno z originálu dne 13. července 2021.
  35. ↑ 1 2 Ukadike, 1994 , str. 58.
  36. ↑ 1 2 Tomaselli, 2006 , s. 186.
  37. ↑ L.A. Times Staff and Wire Reports. N!xau; Potěšení diváci ve filmu 'Bohové se musí zbláznit ' . články (7. července 2003). Datum přístupu: 25. ledna 2021.  
  38. ↑ Google, 2003 , str. 76.
  39. ↑ 1 2 3 Googler, 2003 , str. 71.
  40. ↑ 1 2 3 4 Farmář, 2013 , str. jeden.
  41. ↑ 1 2 3 Tomaselli, 2006 , s. 175.
  42. ↑ Stemmet, 2014 , str. 6.
  43. ↑ Dennis Hunt. 'Gods Must Be Crazy' se dostává do video obchodů; „SpaceCamp“ je nastaven na skromný  výbuch . Los Angeles Times (14. listopadu 1986). Získáno 14. února 2021. Archivováno z originálu dne 13. července 2021.
  44. ↑ 12 Barnard , 2007 , str. 74.
  45. ↑ 1 2 Gross, 1991 , s. 246.
  46. ↑ Barnard, 2007 , s. osmnáct.
  47. ↑ Tomaselli, 2006 , str. 184.
  48. ↑ 1 2 3 Davis, 1996 , str. 90.
  49. ↑ Norton, 2015 , str. 24.
  50. ↑ Barnard, 2007 , s. 3.
  51. ↑ 1 2 3 Lee, 1985 , str. 19.
  52. ↑ John Marshall. Rozhovor Jamieho Uyse, N!xau a Johna  Marshalla . youtube (1985). Získáno 14. února 2021. Archivováno z originálu dne 30. prosince 2020.
  53. ↑ 12 Davis , 1996 , s. 89.
  54. ↑ Tomaselli, 2006 , str. 191.
  55. ↑ Ruby, 2014 , str. 9.
  56. ↑ Associated Press. N!xau, Bushman, který hrál v 'The Gods Must Be Crazy  ' . New York Times (8. července 2003). Získáno 25. ledna 2021. Archivováno z originálu 18. srpna 2020.
  57. ↑ Gross, 1991 , str. 244.
  58. ↑ Tomaselli, 2006 , str. 173.
  59. ↑ Marshall, 1980 , str. 6.
  60. ↑ Marshall, 1980 , str. dvacet.
  61. ↑ Google, 2003 , str. 80.
  62. ↑ 12 Norton , 2015 , str. 42.
  63. ↑ Norton, 2015 , str. 41.
  64. ↑ Tomaselli, 2006 , str. 181.
  65. ↑ 1 2 3 Ogunleye, 2014 , str. 204.
  66. ↑ 12 Thomas , 2016 , str. 169.
  67. ↑ Ukadike, 1994 , str. 57.
  68. ↑ 1 2 Tomaselli, 1990 , s. jeden.
  69. ↑ Lee, 1985 , str. dvacet.
  70. ↑ Tomaselli, 2006 , str. 188.
  71. ↑ Ruby, 2014 , str. 162.
  72. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vincent Canby. filmový pohled; je 'The Gods Must Be Crazy' pouze komedií?  (anglicky) . New York Times (28. října 1984). Získáno 25. ledna 2021. Archivováno z originálu dne 23. března 2021.
  73. ↑ 1 2 Suzman, 2019 , str. 310.
  74. ↑ 1 2 Tomaselli, 2006 , s. 177.
  75. ↑ Ogunleye, 2014 , str. 207.
  76. ↑ 1 2 3 Googler, 2003 , str. 74.
  77. ↑ Press, 2000 , str. 149.
  78. ↑ Gross, 1991 , str. 247.
  79. ↑ Ogunleye, 2014 , str. 206.
  80. ↑ Rocchio, 2018 , str. 87.
  81. ↑ Norton, 2015 , str. 38.
  82. ↑ 1 2 3 4 Davis, 1996 , str. 83.
  83. ↑ Tomaselli, 2006 , str. 180.
  84. ↑ Davis, 1996 , str. 84.
  85. ↑ Ritchey, 1995 , str. 5.
  86. ↑ 12 Norton , 2015 , str. 9.
  87. ↑ Rocchio, 2018 , str. 86.
  88. ↑ Tomaselli, 2006 , str. 179.
  89. ↑ Rocchio, 2018 , str. 90.
  90. ↑ 12 Davis , 1996 , s. 92.
  91. ↑ 12 Norton , 2015 , str. 40.
  92. ↑ Wilders, 1984 , s. 48.
  93. ↑ Norton, 2015 , str. 25.
  94. ↑ Petty, 2014 , str. 139.
  95. ↑ 1 2 Roger Ebert. Bohové se musí zbláznit  . místo rogerebert (1. ledna 1981). Získáno 14. února 2021. Archivováno z originálu dne 27. ledna 2021.
  96. ↑ 1 2 Richard Corliss a Richard Schickel. Cinema : A Quartet of Cult Objects, Z Botswany nebo Beverly Hills, tyto filmy mají výdrž  . Čas (4. února 1985). Získáno 14. února 2021. Archivováno z originálu dne 22. června 2020.
  97. ↑ Zaměstnanci. Bohové se musí zbláznit  . Odrůda (31. 12. 1980). Získáno 14. února 2021. Archivováno z originálu dne 23. března 2021.
  98. ↑ 1 2 Wilder, 1997 , str. 41.
  99. ↑ Jordánsko, 1980 , str. 41.
  100. ↑ Jordánsko, 1980 , str. 12.
  101. ↑ Norton, 2015 , str. deset.
  102. ↑ Desson Howe. 'Cool  Runnings ' The Washington Post (1. října 1993). Získáno 14. února 2021. Archivováno z originálu dne 5. prosince 2020.
  103. ↑ Austen, 2005 , str. 273.
  104. ↑ Norton, 2015 , str. 84.
  105. ↑ Davis, 1996 , str. 12.
  106. ↑ N!xau slovo Saterdag begrawe. Republikein  (Africká republika) . republikein (09. července 2003). Získáno 14. února 2021. Archivováno z originálu dne 13. července 2021.
  107. ↑ Tomaselli, 2006 , str. 192.
  108. ↑ Leonardo, 2000 , str. 295.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie