Nezávislá kinematografie v USA má dlouhou historii. Takové filmy jsou z velké části nebo zcela produkovány mimo systém hlavního proudu filmových studií a distribuovány nezávislými společnostmi. Nezávislé filmy mohou být také produkovány a/nebo distribuovány dceřinými společnostmi velkých filmových studií. Obvykle, ale ne vždy, jsou rozpočty nezávislých filmů mnohem nižší než rozpočty filmů velkých studií. Distribuce nezávislých filmů se zpravidla vyznačuje omezeným uvedením , ale zároveň může mít vážné marketingové kampaně a široké uvedení.
Společnost Motion Picture Patents Company (MPPC , lépe známá jako Edison Trust ) byla založena v roce 1908 . Edison Trust byl vytvořen jako dohoda mezi konkurenčními studii, která měla monopol na filmovou produkci a distribuci . Zahrnoval všechny významné filmové společnosti té doby ( Edison , Biograph, Vitagraph , Essanay , Selig, Lubin, Kalem, American Star, American Pathé ), předního distributora (George Kleine) a největšího dodavatele neexponovaného filmového materiálu Eastman Kodak . Řada filmařů odmítla vstoupit do společnosti nebo jim byl odepřen úvěr a byli označeni jako „nezávislí“.
Během formování MPPC vlastnil Thomas Edison většinu klíčových patentů na technologii filmu . George Eastman , který podporoval filmový trust, měl také monopol, produkoval více než 90 % světového neexponovaného filmového materiálu. MPPC požadovala přísné vymáhání svých patentů a neustále vydávala soudní příkazy proti nezávislým filmařům. V důsledku toho někteří režiséři přesunuli své natáčení do Hollywoodu v Kalifornii, kde je vzdálenost od Edisonovy hlavní základny v New Jersey způsobila, že již nebyli přístupní MPPC a jejím patentům.
Edison Trust byl brzy uzavřen dvěma rozhodnutími Nejvyššího soudu USA : prvním v roce 1912, které zrušilo patent na neexponovaný film, a druhým v roce 1915, které zrušilo všechny patenty MPPC. Přestože tato rozhodnutí uspěla v legalizaci nezávislých filmů a nápravě de facto zákazu malých filmových produkcí, nezávislí filmaři, kteří uprchli do jižní Kalifornie , již položili základy klasické kinematografie v Hollywoodu .
Počátkem roku 1910 byl režisér D. W. Griffith vyslán společností Biograph Company na západní pobřeží se svou hereckou skupinou, kterou tvořili herci Sweet Blanche , Lillian Gish , Mary Pickford , Lionel Barrymore a další. Začali natáčet na volném pozemku vedle Georgia Street v centru Los Angeles . Během této doby se společnost rozhodla prozkoumat nové území tím, že jela několik mil na sever směrem k Hollywoodu . Malá vesnice byla přátelská k filmovému štábu. Griffith zde vytvořil vůbec první film natočený v Hollywoodu, In Old California , melodrama o Kalifornii v 19. století, kdy patřila Mexiku. The Biograph Company tam zůstala měsíc a stihla natočit několik filmů, než se vrátila do New Yorku.
Během doby Edison Trust na počátku 20. století našlo mnoho židovských přistěhovalců práci v americkém filmovém průmyslu. Pod Edison Trustem byli schopni udělat kariéru ve zcela novém byznysu. Během několika let přišli ambiciózní muži jako Samuel Goldwyn (MGM), Harry Cohn (Columbia Pictures), Carl Laemmle (Universal Pictures), Adolph Zukor (Paramount Pictures), Louis Mayer a bratři Warnerové (Harry, Albert, Sam a Jack ) přešel na výrobní část podniku. Po pověstech o úspěchu společnosti Biograph Company v Hollywoodu v roce 1913 mnoho případných filmařů uprchlo na západ, aby se vyhnuli poplatkům stanoveným Edison Trust. Brzy se stali řediteli nového typu podniku: filmových studií .
Vytvořením nového systému produkce, distribuce a distribuce, který byl nezávislý na Edison Trust v New Yorku, tato studia prolomila novou půdu pro kinematografii ve Spojených státech . Hollywoodský monopol nahradil monopol Edison Trust. V rámci tohoto nového systému byla vytvořena hierarchie, která ponechávala jen málo místa pro nově příchozí. Na vrcholu bylo pět hlavních studií: 20th Century Fox , Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount Pictures , RKO Pictures a Warner Bros. Pod nimi byly Columbia Pictures , United Artists a Universal Studios . O něco později se objevil termín „Poverty Row“, kterým se označují jakákoliv další menší filmová studia, která uspěla v boji o své místo ve filmovém byznysu. Navzdory menším studiím Poverty Row, která lze popsat jako existující „nezávisle“ na jakýchkoli velkých studiích, používali stejný druh vertikálně a horizontálně integrovaných obchodních systémů jako velcí hráči na trhu. Tento systém filmových studií a omezení se však pravděpodobně rozpadne a umožní nezávislým filmovým studiím naplnit trh svými produkty Poverty Row, což povede k zániku Poverty Row jako hollywoodského fenoménu. Zatímco filmy produkované v Poverty Row pouze rostly na popularitě, nakonec se staly dostupnějšími než filmy od velkých produkčních společností a nezávislých producentů, kteří se již nemuseli spoléhat na schopnost studií je zabalit a distribuovat.
Následující tabulka uvádí kategorie, které se běžně používají k charakterizaci hollywoodského systému:
| Velká pětka vůdců | Malá trojka | Poverty Row (čtyři největší společnosti) |
|---|---|---|
| Metro-Goldwyn-Mayer | United Artists | Velká národní |
| Paramount Pictures | Obrázky Kolumbie | Obrázky republiky |
| 20th Century Fox | Universal Studios | Monogramové obrázky |
| Warner Bros. | Producers Releasing Corporation (neboli PRC) | |
| Obrázky RKO |
Studiové systémy se rychle staly tak silnými, že někteří filmaři opět usilovali o nezávislost. února 1919 čtyři z předních osobností amerického němého filmu ( Mary Pickford , Charles Chaplin, Douglas Fairbanks a D. W. Griffith) založili United Artists (UA), první nezávislé studio v Americe. Každý vlastnil 20 % akcií, zbývajících 20 % vlastní právník William Gibbs McAdoo. Fairbanks, Chaplin, Pickford a kovbojská hvězda William S. Hart dostali nápad na takový podnik o rok dříve, když cestovali po USA a prodávali dluhopisy, aby svým úsilím pomohli v první světové válce . Jako hollywoodští veteráni mluvili čtyři hvězdy filmu o založení firmy, aby zvýšili svou vlastní kontrolu nad svou vlastní prací. Do akce je popohnali hollywoodští producenti a distributoři, kteří podnikali kroky ke zpřísnění kontroly nad platy a kreativními licencemi svých hvězd. Když se Griffith připojil, začalo plánování, ale Hart je opustil dříve, než bylo vše dokončeno. "Když se doslechl o jejich plánu," řekl Richard A. Rowland, šéf Metro Pictures , "poznamenal: "Vězni přebírají blázinec."
Čtyři partneři na radu McAdoo (bývalého ministra financí a zetě tehdejšího prezidenta Woodrowa Wilsona ) založili svou distribuční společnost s Hiramem Abramsem jako prvním výkonným ředitelem. Původní podmínky vyžadovaly, aby Pickford, Fairbanks, Griffith a Chaplin nezávisle produkovali pět snímků ročně, ale v době, kdy společnost zahájila činnost v letech 1920-1921, byly celovečerní filmy stále dražší a rafinovanější a délka filmu byla asi devadesát minut. (nebo osm bubnů s filmem). Věřilo se, že na pěti kvalitních celovečerních filmech ročně se nikdo bez ohledu na oblíbenost nemůže podílet. V roce 1924 Griffith opustil společnost a ta čelila krizi: buď vrhla všechny zdroje na údržbu drahého distribučního systému, nebo selhala. Jako prezident společnosti byl najat zkušený producent Joseph Schenck. Deset let nejen produkoval snímky, ale také se zavázal hrát ve filmech svou ženu Normu Talmadge, sestru své manželky Constance Talmadge a bratra své ženy Bustera Keatona . Smlouvy byly podepsány s řadou nezávislých výrobců, zejména se Samuelem Goldwynem, Alexanderem Kordou a Howardem Hughesem. Shenk také vytvořil partnerství s Pickfordem a Chaplinem, aby koupili a postavili divadla s názvem United Artists.
Nicméně i s expanzí měli United Artists problémy. Příchod zvukového filmu ukončil kariéru Pickforda a Fairbankse. Chaplin byl již poměrně bohatý a pracoval jen příležitostně. V roce 1933 Schenk a Darryl Zanuck založili novou společnost Twentieth Century Pictures , která brzy natáčela čtyři snímky ročně (téměř polovina produkce United Artists), a když Schenkovi bylo v roce 1935 odepřeno částečné vlastnictví United Artists, opustil ji. , zařídil spojení společností 20th Century Pictures" a "Fox Film Corporation", což vedlo k vytvoření filmové společnosti " 20th Century Fox ". Shenka nahradil ve funkci prezidenta United Artists bývalý obchodní manažer Alexander Lichtman, který sám rezignoval po pouhých několika měsících ve funkci. V různých dobách nezávislí producenti jako Goldwyn, Korda, Walt Disney , Walter Wanger a Selznick distribuovali filmy prostřednictvím United Artists, ale v roce 1940 se obchodní dynamika změnila a tito partneři odešli: Goldwyn a Disney do RKO , Wagner do Universal Pictures , a Selznick je v důchodu. Vliv měla i televize, která vytlačila kina, takže koncem roku 1940 United Artists prakticky přestali existovat jako producent a distributor filmů.
V roce 1941 Mary Pickford , Charles Chaplin , Walt Disney , Orson Welles , Samuel Goldwyn , David Selznick , Alexander Korda a Walter Wanger – mnoho ze stejných lidí, kteří byli členy United Artists – založili Společnost nezávislých filmových producentů SIMPP pro krátký . Později se členy stali také William Cogney, Saul Lesser a Hal Roach. Společnost byla směřována k boji za zachování práv nezávislých filmařů, kteří byli v drtivé většině kontrolováni studiovým systémem. Ve skutečnosti společnost SIMPP dokázala prolomit monopol sedmi největších studií v Hollywoodu, která kontrolovala produkci, distribuci a promítání filmů.
V roce 1942 SIMPP podala protimonopolní žalobu proti Paramount's United Detroit Theatres. Stížnost obvinila Paramount ze spiknutí s cílem obsadit kina v Detroitu. Byla to první antimonopolní žaloba podaná na velké filmové společnosti.
V roce 1948 rozhodl Nejvyšší soud USA nařídit hollywoodským filmovým studiím prodávat řetězce kin a eliminovat praktiky narušující hospodářskou soutěž. Toto účinně skončilo Hollywood zlatý věkový studiový systém .
V roce 1958 SIMPP splnila své poslání a uzavřela kanceláře.
Díky úsilí SIMPP as příchodem levných přenosných fotoaparátů během druhé světové války bylo možné pro každého v Americe, který měl zájem o natáčení filmů, psát, produkovat filmy přímo bez pomoci velkého filmového studia . Tyto okolnosti brzy odhalily díky kritikům řadu vynikajících děl, včetně Shadows of Noon od Mayy Derenové z roku 1943, Ohňostroje Kennetha Angera z roku 1947 a Morrise Engela, Ruth Orkinové a Raye Abrashkina Malý uprchlík z roku 1953. . Filmaři: jako Ken Jacobs bez speciálního vzdělání začali experimentovat s novými způsoby natáčení.
The Little Runaway se stal prvním nezávislým filmem, který byl nominován na Oscara za nejlepší původní scénář. V Benátkách také obdržel Stříbrného lva . Jak Engelovy , tak Ungerovy filmy získaly mezinárodní uznání od Nové vlny a Ohňostroj získal uznání a pozvání ke studiu v Evropě u Jeana Cocteaua a Françoise Truffauta , který uvedl Malého uprchlíka jako hlavní inspiraci pro své hlavní dílo. ". Nové paradigma nízkorozpočtové kinematografie postupovalo v 50. letech 20. století a získalo široké mezinárodní uznání pro filmy, jako je kritikou uznávaná Apu trilogie Satyajit Rai (1955-1959).
Na rozdíl od filmů rozbitého studiového systému si tyto nové nízkorozpočtové filmy mohly dovolit riskovat a objevovat nové umělecké obzory mimo klasické hollywoodské formy. K Maye Deren se brzy připojil zástup podobně smýšlejících avantgardních filmařů z New Yorku, kteří měli zájem natáčet filmy jako umělecká díla, nikoli jako prostředek zábavy. Na základě všeobecného přesvědčení, že „oficiální kinematografie“ je „nedýchavý“ a stala se „nemorální, esteticky zastaralou, tematicky povrchní, temperamentně nudná“, [9] tato nová generace nezávislých filmařů tvoří Společnost kameramanů, nadějných umělců a Neziskové organizace, které budou využívat k distribuci svých filmů prostřednictvím centralizovaného archivu. Společnost byla založena v roce 1962 Jonasem Mekasem , Stanem Brakhagem , Shirley Clarkovou , Gregorym J. Markopoulosem a dalšími a sloužila jako primární odbytiště pro mnoho osobností tvůrčího filmu v 60. letech, včetně Jacka Smithe a Andyho Warhola . Když se Ken Unger vrátil do Ameriky, debutoval mnoha důležitými díly. Mekas a Brakhage pokračovali v roce 1970 s Anthology Film Archives, což se také ukázalo jako zásadní pro vývoj a uchování nezávislých filmů dodnes.
Ne všechny nízkorozpočtové filmy existovaly jako nekomerční umělecké podniky. Filmy jako Little Fugitive , které vznikají s nízkým (nebo někdy nulovým) rozpočtem, jsou mezi fanoušky nestudiových filmů nesmírně oblíbené. Nízký rozpočet filmu slibuje potenciálně velkou návratnost (co se týče zájmu), pokud bude mít film úspěšné uvedení v kinech. Během této doby se nezávislý producent/režisér Roger Corman pustil do rozsáhlého díla, které se stalo legendárním příkladem šetrnosti a vyčerpávajícího natáčecího plánu. Až do svého takzvaného „důchodu“ jako manažera v roce 1971 (pokračoval ve výrobě filmů) byl schopen produkovat až sedm filmů ročně, často nad produkční plány.
Stejně jako u avantgardy i filmy Rogera Cormana využívaly toho, že na rozdíl od studiového systému nebyly nezávislé filmy nikdy vázány Haysovým kodexem . Příklad Cormana (a jemu podobných) pomohl v 60. letech vytvořit boom nezávislých béčkových filmů , jejichž hlavním cílem bylo prosadit se na trhu mládeže, se kterým velká studia ztratila kontakt. Tyto filmy slibující sex , bezohledné násilí, užívání drog a nahotu doufaly, že přitáhnou diváky do nezávislých kin tím, že jim nabídnou ukázat to, co velká studia nedokázala. Hororové filmy a sci-fi zažily během této doby období obrovské poptávky. Vzhledem k tomu, že se jednalo o malé producenty, divadla a distributoři se nadále snažili podkopat jeden druhého, filmy třídy B z hlediska výrobních nákladů brzy klesly na úroveň Z filmů . Popularita těchto snímků brzy učinila takové filmy ideálními pro půlnoční promítání.
V roce 1968 mladý režisér George Romero šokoval veřejnost Nocí oživlých mrtvol , novým druhem napětí a bezohlednosti v nezávislých hororových filmech. Tento film byl propuštěn těsně poté, co byl opuštěn Hayesův kód, ale před přijetím systému hodnocení MPAA. Jako takový to byl první a poslední film svého druhu, který měl zcela neomezené uvedení, ve kterém byly malé děti svědky realistických gore scén. Film pomohl nastolit atmosféru nezávislého hororu na další desetiletí, přičemž filmy jako " Texasský masakr motorovou pilou " (1974) a " Kanibalské peklo " (1980) posouvaly hranice žánru.
Po opuštění Hayesova kodexu si začaly získávat na oblibě děsivé a násilné filmy, a tak se Hollywood rozhodl uklidnit znepokojenou veřejnost systémem hodnocení MPAA, který dokázal zavést omezení prodeje vstupenek pro mladé. Na rozdíl od Hayesova kódu představoval tento systém hodnocení hrozbu pro nezávislé filmy v tom, že ovlivnil počet vstupenek, které mohly prodat v kinech grindhouse . Tato změna dále prohloubila propast mezi komerční a nekomerční kinematografií.
Po televizi a Paramount Case se velká studia pokusila nalákat diváky na velkolepou podívanou. Triky na obrazovce, širokoúhlé displeje a technická vylepšení, jako je CinemaScope , stereo zvuk , 3-D a další, byly vynalezeny, aby zamezily úbytku publika tím, že divákům poskytnou více než jen vlastní zkušenost.
V 50. a na počátku 60. let ovládly Hollywood muzikály, historické eposy a další podobné filmy. Ukázalo se, že jsou komerčně životaschopné po většinu padesátých let. Na konci 60. let však podíl sledovanosti klesal alarmujícím tempem. Několik nákladných propadáků, včetně Kleopatry a Hello, Dolly! vyvolalo ve studiu vážné obavy. Mezitím, v roce 1951, právníci, z nichž se stali producenti Arthur Krim a Robert Benjamin, uzavřeli dohodu se zbytkem akcionářů United Artists, která jim umožnila pokusit se společnost oživit a v případě úspěchu ji po pěti letech koupit. Pokus se ukázal jako úspěšný a v roce 1955 se United Artists stali prvním studiem bez skutečného studia. UA si pronajala prostor ve studiích Pickford/Fairbanks, ale nevlastnila studio jako takové. Mnoho jejich filmů se kvůli tomu okamžitě „zabalí“. Především jako bankéři nabízeli peníze nezávislým producentům. Tímto způsobem UA nemá režii, údržbu nebo drahý produkční personál, který si účtují jiná studia. UA vstoupila na burzu v roce 1956 a na rozdíl od jiných velkých filmových studií, která upadala, UA vzkvétala a budovala vztahy s bratry Mirischovými, Billy Wilderem, Josephem E. Levinem a dalšími.
V polovině 60. let se RKO úplně zhroutilo a další čtyři z Velké pětky přiznali, že nevědí, jak oslovit mladé publikum. Zahraniční filmy, zejména evropská a japonská kinematografie, zaznamenaly boom obliby u mladých lidí, kteří se zajímali o filmy s nekonvenčními věcmi a novými narativními strukturami. Stejně jako americké nezávislé filmy byly zatíženy produkčním kódem. Ve snaze zachytit toto publikum studia najala mnoho mladých filmařů (mnozí z nich byli studenti Rogera Cormana) a umožnila jim natáčet jejich filmy s relativně malým zapojením studia do procesu.
V roce 1967 nabídla společnost Warner Brothers začínajícímu producentovi Warrenu Beattymu 40 % zisku z jeho filmu Bonnie a Clyde spíše než minimální honorář. Do roku 1973 film celosvětově vydělal přes 70 milionů dolarů. Tento počáteční úspěch vydláždil cestu studiu, aby se prakticky vzdalo úplné kontroly nad generací filmových škol a začalo to, co média nazvala „ Nový Hollywood “.
16. května 1969, Dennis Hopper , mladý americký herec, debutoval jako scenárista a režie ve filmu The Rogue . Spolu se svým producentem/spoluhercem/spisovatelem Peterem Fondou byl Hopper zodpovědný za jeden z prvních zcela nezávislých filmů v Novém Hollywoodu. "Easy Rider" debutoval v Cannes a získal "První filmovou cenu" ("Prix de la Premier Oeuvre"), poté získal dvě nominace na Oscara, jednu za nejlepší původní scénář a druhou za Jacka Nicholsona jako právníka proti alkoholismu z Ameriky. Unie občanských svobod.
Po vzoru Easy Rider byl půlnoční kovboj od United Artists znovu oživen o něco více než týden později. Stal se prvním a jediným X-hodnoceným filmem, který získal Oscara za nejlepší film. V Půlnočním kovboji se objevily portréty mnoha superhvězd Andyho Warhola, které se již staly symboly protihollywoodských nálad mezi newyorskou nezávislou filmovou komunitou.
Během měsíce debutoval další mladý Cormanův stážista Francis Ford Coppola ve Španělsku na Mezinárodním filmovém festivalu Donostia-San Sebastian filmem The Rain People a filmem, který natočil se svou vlastní společností American Zoetrope . Ačkoli Rain People je americkým publikem do značné míry ignorován, americký Zoetrope se stal mocnou silou v Novém Hollywoodu. Prostřednictvím Zoetrope uzavřel Coppola distribuční smlouvu se studiovým gigantem Warner Bros., kterou používal pro rozsáhlá vydání svých filmů, přičemž pracoval bez kontroly studia.
To poskytlo vzor pro velká hollywoodská studia a příležitost čerpat nové talenty z nové generace. V roce 1971 spoluzakladatel Zoetrope George Lucas debutoval celovečerním filmem Galaxy THX 1138, který vydala společnost Zoetrope. Lucas se tak prohlásil za další vážný talent z Nového Hollywoodu. V následujícím roce si vůdci nové hollywoodské revoluce udělali jména a Coppolovi byl nabídnut třídílný gangsterský epos The Godfather od Paramountu. Mezitím Lucas získal finanční prostředky pro americké studio Graffiti od Universal. V polovině 70. let hlavní hollywoodská studia pokračovala ve využívání těchto nových režisérů a produkovala svérázné, překvapivé a originální filmy jako Paper Moon , Dog Day Afternoon a Taxi Driver , z nichž všechny se setkaly s obrovským komerčním úspěchem a ohlasem u kritiků. Úspěch členů nového Hollywoodu vyústil v nárůst přemrštěných požadavků jak ze strany studií, tak publika.
Často se zdá, že všichni členové nové hollywoodské generace byli nezávislí režiséři. Zatímco všechny výše uvedené začaly s významnými nároky na titul, téměř všechny jejich hlavní filmy byly typicky studiové projekty. Nová generace Hollywoodu se brzy pevně usadila v obnovené inkarnaci systému studií, která financovala vývoj, produkci a distribuci svých filmů. Velmi málo z těchto režisérů bylo někdy nezávisle financováno nebo samostatně produkováno nebo kdy pracovalo s nezávislým financováním produkce. Je pravděpodobné, že nezávislé filmy jako Taxi Driver , Last Picture Show a další byly studiové filmy: scénáře byly zadány a následně zaplaceny studii, produkce a financování bylo ze studií a marketing a distribuce filmu byla vyvinuté a spravované ateliéry. Přestože Coppola vynaložil značné úsilí, aby čelil vlivu studia a raději financoval svůj riskantní film Apocalypse Now z roku 1979 sám, než aby dělal kompromisy se skeptickými manažery studia, on a filmaři zachránili stará studia před finančním krachem tím, že jim poskytli nový vzorec pro úspěch.
Ve skutečnosti to bylo během tohoto období, kdy se samotná definice nezávislé kinematografie zamlžila. Přestože Midnight Cowboy byl financován United Artists, společnost byla samozřejmě studio. Zoetrope bylo navíc další „nezávislé studio“, které v rámci systému pracovalo na vytvoření prostoru pro nezávislé filmaře, kteří potřebovali finance. George Lucas opustil Zoetrope v roce 1971 a založil své vlastní nezávislé studio Lucasfilm , které pokračovalo ve výrobě filmových trháků Star Wars a franšízy Indiana Jones . Za nekompromisně nezávislou kinematografii lze označit vlastně jen dva filmy – Easy Rider a Všichni se smáli Peteru Bogdanovichovi. Peter Bogdanovich koupil práva na svůj film od studia v roce 1980 a zaplatil jeho distribuci z vlastní kapsy, přesvědčený, že snímek je mnohem lepší, než si studio myslelo – skončil kvůli tomu v konkurzu.
Když se ohlédneme zpět, Čelisti (1975) Stevena Spielberga a Hvězdné války (1977) George Lucase znamenaly začátek konce pro Nový Hollywood. Tyto filmy se díky svým jedinečným kasovním úspěchům staly impulsem pro hollywoodské trháky a daly studiím nový model, jak vydělat peníze v tomto měnícím se komerčním prostoru. Důraz na vysoce koncepční maloobchodní prostory s větší koncentrací zboží (jako jsou hračky), vedlejší produkty, jako jsou soundtracky, a použití pokračování (která se stala více žádanou po Coppolově Kmotrovi 2 ), to vše ukázalo studiím, jak vyrobit peníze v novém prostředí..
Velké korporace si uvědomily, kolik peněz by se potenciálně dalo vydělat z filmů, a začaly skupovat zbývající hollywoodská filmová studia a zachránily je tak před zapomněním, které postihlo RKO v 50. letech. V důsledku toho se podařilo oživit i RKO. Korporátní mentalita těchto společností donutila filmový byznys pomalu mačkat šťávu z mladých unikátních filmařů, spolupracujících s těmi flexibilnějšími a komerčně úspěšnějšími. Stejně jako první nezávislí filmaři, kteří uprchli z Edison Trust, aby vytvořili starý Hollywood, i mladí absolventi filmových škol, kteří uprchli ze studií, aby prozkoumali natáčení v místě, neorealistické styly a struktury nakonec nahradily tyrany, které se snažili vyhnat ze stabilnější a všudypřítomnější základny. ... úřady.
Od 70. let 20. století americká kinematografie zobrazuje sex a násilí zcela realisticky. Filmaři, kteří chtěli oslovit masové publikum starého Hollywoodu, se rychle naučili stylizovat tato témata, aby jejich filmy byly přitažlivé a lákavé, nikoli odpudivé nebo obscénní. Ve stejné době však liberální studenti americké nové vlny rozvíjeli nové dovednosti, které později použili k převzetí Hollywoodu; mnoho jejich spolužáků se začalo vyvíjet jiným směrem. Ovlivněni zahraničními režiséry uměleckých domů (jako Ingmar Bergman a Federico Fellini ), kteří ve svých filmech využívali šokové scény (včetně Josepha P. Mawry, Michaela Findlaye a Henriho Pacharda ) a těmi, kteří šli na hraně ( Kenneth Anger atd.), mnoho mladých filmařů začalo experimentovat s přestupky nikoli kvůli pokladně, ale kvůli uměleckému činu. Režiséři jako John Waters a David Lynch si na začátku 70. let udělali jméno díky zvláštním a často zneklidňujícím snímkům, které charakterizovaly jejich filmy.
Když Lynchův první film , Eraserhead , v roce 1977 upoutal pozornost producenta Mela Brookse , Lynch se brzy mohl přesunout k natočení filmu The Elephant Man pro Paramount za 5 milionů dolarů. Film měl obrovský komerční úspěch a získal osm nominací na Oscara, včetně nejlepší režie a nejlepšího adaptovaného scénáře. Film se také ukázal jako komerčně životaschopný. Když viděl Lynche jako nového zaměstnance ve studiu, George Lucas , fanoušek Eraserhead , nabídl Lynchovi příležitost režírovat jeho další Star Wars. Epizoda VI: Návrat Jediho ." Lynch však viděl, co se stalo s Lucasem a jeho kamarády ve zbrani po neúspěšném pokusu odstranit studiový systém. Příležitost odmítl s tím, že by raději pracoval na vlastních projektech.
Místo toho se Lynch rozhodl pracovat na adaptaci fantasy románu Franka Herberta Duna pro De Laurentiis Entertainment Group pod podmínkou, že společnost vydá Lynchův druhý projekt, nad kterým bude mít režisér plnou tvůrčí kontrolu. Ačkoli Dino De Laurentiis doufal, že příští Star Wars budou novým projektem, Lynchova Duna (1984) propadla v pokladně kin na 45 miliónech dolarů a na domácím trhu vydělala pouze 27,4 miliónu dolarů. Producent zuřil, že nyní bude nucen nechat Lynche natočit jakýkoli film, který bude chtít. Lynchovi nabídl pouhých 6 milionů dolarů a věřil, že se tak může režiséra zbavit. Blue Velvet však zaznamenal obrovský úspěch. Lynch se následně vrátil ke svým nezávislým kořenům a více než deset let nespolupracuje s jinými velkými studii.
Dalšími klíčovými hráči v tomto hnutí byli Kembra Pfahler, Casandra Stark, Beth B, Tommy Turner, Richard Kern a Lydia Lunch . Tato nová generace nezávislých filmařů, která se shromáždila kolem institucí, jako je Společnost kameramanů a Antologický filmový archiv, se zavázala k vytvoření nového Hollywoodu a prohlásila, že „všechny filmové školy budou vyhozeny do povětří a všechny nudné filmy už nikdy nebudou natočeny“.
Od 90. let zaznamenaly nezávislé filmy vzestup a úspěch nejen na filmových festivalech, ale i v pokladnách kin a díky takovým jako Bruce Willis , John Travolta nebo Tim Robbins si nezávislé filmy oblíbila i hollywoodská studia. Želvy Ninja Teenage Mutant Ninja společnosti New Line Cinema vydělaly v roce 1990 v USA přes 100 milionů dolarů, což z něj dělá nejlépe vydělávající nezávislý film v historii . Miramax Films měl hity jako „ Sex, Lies and Videos “, „ My Left Foot “ a „ Clerks “, což řadí Miramax a New Line Cinema mezi velké společnosti, které získávají úspěšná nezávislá studia. Disney koupil Miramax za 60 milionů $ v roce 1993. Turner Broadcasting koupil New Line Cinema, Fine Line Features a Castle Rock Entertainment v dohodě za 1 miliardu $ v roce 1994 . Akvizice se pro Turner Broadcasting ukázala jako dobrý krok. Když New Line vydala v roce 1994 The Mask and Dumb and Dumber , Castle Rock vydala The Shawshank Redemption a Miramax vydala Pulp Fiction .
Akvizice malých studií hollywoodskými společnostmi souvisela s plány vstoupit na pole nezávislého filmového průmyslu a zároveň založit vlastní nezávislá studia. Následují nezávislá studia vlastněná hollywoodským konglomerátem:
Na počátku roku 2000 produkoval Hollywood tři různé kategorie filmů a produkoval tři různé třídy celovečerních filmů prostřednictvím tří různých typů producentů.
1) Velkorozpočtové trháky.
Vysoce kvalitní produkty (velkorozpočtové trháky s drahými hvězdami a auty) produkovalo šest velkých filmových společností. Rozpočty na natáčení pro velká studia byly zhruba 100 milionů dolarů, přičemž asi jedna třetina studia utratila kvůli velkému vydání na marketing.2) Nízkorozpočtové celovečerní filmy natočené nezávislými tvůrci.
Další třída hollywoodských filmů zahrnuje celovečerní filmy produkované nezávislými filmaři. Rozpočty na tyto nezávislé filmy byly na počátku 21. století v průměru 40 milionů dolarů plus 10 až 15 milionů dolarů na marketingových nákladech.3) Žánrové a speciální filmy natočené skutečnými nezávislými studii a producenty.
Tato kategorie se skládá ze žánrových filmů produkovaných nezávislými distributory pouze pro několik desítek nebo možná několik stovek uvedení na některých městských trzích. Tyto filmy obvykle stojí méně než 10 milionů dolarů, ale často méně než 5 milionů dolarů, s malým rozpočtem na marketing.S velkým množstvím levného digitálního kinozařízení dostupného na spotřebitelské úrovni již nezávislí filmaři nejsou při výrobě filmu závislí na velkých studiích a jejich vybavení. Snížením nákladů na technologie mohou tisíce malých produkčních společností získat zdroje, které potřebují k výrobě zábavných filmů. Postprodukce byla také zjednodušena díky nelineárnímu editačnímu softwaru dostupnému pro domácí počítače .
V současné době je hlavními studii v Hollywoodu tzv. pět „Golden Age Studios“. Jejich produkci stále charakterizují známé příběhy a konzervativní obsazení a natáčení. Společnosti jako Lucasfilm nadále existují, spolufinancují svou produkci a spolupracují s velkými šesti studii pro distribuci. Ve skutečnosti se spolufinancování stalo v dnešním Hollywoodu rostoucím trendem. Více než dvě třetiny filmů vydaných Warner Bros. v roce 2000 byly financovány jako společné podniky (ve srovnání s 10 % v roce 1987).
Ve snaze vydělat na boomu nezávislých filmů vytvořila dnešní velká šestka velkých studií řadu nezávislých dceřiných společností, aby vytvořily méně komerční, ale lépe zvládnutelné filmy v přírodě a obsahu, které přitahují rostoucí pozornost trhu. Mezi tyto společnosti patří MGM, UA (pod MGM), New Line Cinema, HBO Films, Castle Rock Entertainment , Disneynature, DreamWorks , Sony Pictures Classics, Fox Searchlight Pictures , Miramax Films , Warner Independent Pictures, Picturehouse, Paramount Classics/ Paramount Vantage , Go Fish Pictures (v rámci DreamWorks), Focus Features , Screen Gems, TriStar Pictures , Destination Films, Fox Faith, Fox Atomic , Gener8Xion Entertainment, Hollywood Pictures , Rogue Pictures , Five & Two Pictures, New Name Pictures, Sherwood Pictures.
Rostoucí popularita a možnosti nízkorozpočtových filmů za posledních 15 let vedly k obrovskému nárůstu počtu filmařů a ctižádostivých lidí, kteří napsali scénáře a synopse a doufají, že získají několik milionů dolarů, aby svůj scénář proměnili v úspěšný nezávislý film jako Reservoir Dogs , Little Miss Sunshine nebo Juno . Tito filmaři často pracují na denním pořádku, zatímco prezentují své nezávislé filmové scénáře produkčním společnostem, talentovým agentům a bohatým investorům. Jejich sny jsou mnohem dosažitelnější, než tomu bylo před revolucí nezávislého filmu, protože k získání milionů dolarů a natočení vašeho filmu již není nutné získávat podporu velkých studií.
Nezávislá filmová produkce vedla k poklesu poptávky po krátkých filmech a festivalech krátkých filmů. Celovečerní filmy jsou často uváděny na filmových festivalech jako HANDMOVIE, Slamdance Film Festival, South By Southwest, Raindance Film Festival, ACE Film Festival nebo Cannes Film Festival . Vítěze těchto festivalů si s největší pravděpodobností všimnou velká filmová studia.
Následující studia jsou považována za nejznámější v moderním průmyslu nezávislých studií (používají se pro produkci/natáčení nezávislých filmů a cizojazyčných filmů v Americe):
Kromě těchto nezávislých studií vyššího profilu existují tisíce menších společností, které každý rok produkují nezávislé filmy. Tyto malé společnosti se snaží uvést své filmy v kinech ve svém státě a poté, co našly další finance a zdroje pro distribuci a reklamu , vystavují své projekty po celé zemi. Na trhu s videem je vzácné najít kvalitní umělecká díla, ale mezi mnoha filmy byly ambiciózní nezávislé filmy, které se nedostaly do kin. Nyní je jasné rozdělení na filmy, které se budou prodávat pouze na DVD, a celovečerní videa, jejichž hlavní distribuční kanál je zcela elektronický.
V roce 1981 založil Robert Redford Sundance American Independent Film Institute , který od ledna 1985 hostí Mezinárodní filmový festival Sundance.
Třetina všech amerických nezávislých filmů je natočena v New Yorku .
slavných děl Pulp Fiction (1994, r. K. Tarantino, Miramax ) [2]S příchodem spotřebitelských videokamer v roce 1985, a co je důležitější, s příchodem digitálního videa na počátku 90. let 20. století odpadla bariéra technologie výroby filmů. Nezávislé kino se vyvinulo v 90. a 20. století a bylo pobídnuto řadou faktorů, včetně vývoje cenově dostupných digitálních filmových kamer , které konkurovaly vysoce kvalitnímu 35mm filmu a snadno použitelnému počítačovému editačnímu softwaru . Než byly k dispozici digitální alternativy, byly náklady na profesionální filmařské vybavení a materiál hlavní překážkou pro nezávislé filmaře, kteří chtěli natáčet vlastní filmy (v roce 2002 vzrostly náklady na 35mm film o 23 % v závislosti na jeho typu) . Osobní počítače a nelineární střih drasticky snížily postprodukční náklady , zatímco technologie, jako jsou DVD , Blu-ray disky a online video služby , zjednodušily distribuci . Dokonce i 3-D technologie je nyní dostupná pro nízkorozpočtové nezávislé filmaře.
Díky novým technologiím, jako jsou Arri Alexa , RED Epic a řada nových zrcadlovek , mohou nezávislí filmaři bez vysokých nákladů vytvářet záběry, které vypadají jako 35mm film. Tyto kamery fungují dobře i za špatných světelných podmínek. V roce 2008 Canon uvedl na trh první digitální zrcadlovku Canon EOS 5D Mark II , která dokázala natáčet video ve vysokém rozlišení. S příchodem 5D Mark II a následných DSLR pro záznam videa byli nezávislí filmaři schopni natáčet video v rozlišení 1920x1080 progresivního skenování ( 1080p ) při 24 snímcích za sekundu (tato snímková frekvence je považována za standard kina). Tyto fotoaparáty navíc umožňují větší kontrolu nad hloubkou ostrosti , větší schopnost při slabém osvětlení a větší výběr výměnných objektivů – to jsou věci, na které nezávislí filmaři čekali roky.
Nezávislí filmaři kromě nových digitálních fotoaparátů těží z nového střihového softwaru. Namísto toho, aby museli k úpravě svých filmů používat postprodukční studia, mohou nyní nezávislí filmaři používat osobní počítač a software k levné úpravě svých filmů. Editační software, který zahrnuje Avid Media Composer , Adobe Premiere Pro , Final Cut Pro , (Color Grading Software) DaVinci Resolve a další. Tyto nové technologie umožňují nezávislým filmařům vytvářet filmy, které jsou srovnatelné s velkorozpočtovými filmy.
Režisér Francis Ford Coppola je dlouholetým zastáncem nových technologií, jako je nelineární střih a digitální fotoaparáty. V roce 2007 řekl, že „únik kinematografie z kontroly finančníků je úžasná věc. Nemusíte jít ruku v ruce s distributory a říkat: ‚Prosím, dovolte mi natočit film‘.“